"THE ARTIST" ENMUDECE A HOLLYWOOD

El film de Michel Hazanavicius logra cinco galardones, incluyendo mejor director y actor (Jean Dujardin). "Hugo", la otra gran vencedora también con cinco estatuillas. Meryl Streep gana el Oscar 29 años después

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sábado, 17 de diciembre de 2011

¿El éxito lleva al fracaso?

Goldderby.com: "El éxito puede ser un arma de doble filo en los Oscar. Que Steven Spielberg dirigiera "War Horse" fue suficiente para ponerla bajo el radar de los Oscar sin haberla visto. Es una película bélica, una temática muy popular entre los académicos, que se ve reforzada con la dirección de Spielberg. El cineasta ya ha ganado dos Oscar dirigiendo cintas bélicas en la década de los 90: "La lista de Schindler" (1993) y "Salvar al soldado Ryan" (1998). Ganó también como productor de "La lista de Schindler" y fue también nominado en 2006 gracias a la candidatura a mejor film de "Letters from Iwo Jima" (2006) Pero con la temporada de premios iniciada este año, "War horse" de momento no está teniendo mucha suerte y se encuentra ahora mismo rezagada con respecto a otras contendientes como "The artist" o"The descendants". ¿"Es buena "War horse"? "No es 'La lista de Schindler'"

Spielberg no es el único gran icono en la carrera de los Oscar de este año que podría sufrir problemas con las comparativas. Meryl Streep está a punto de lograr su 17ª candidatura gracias a "The iron lady". La actriz lleva casi treinta años sin ganar una estatuilla y, a pesar de sus dos Oscar, está aún por detrás de otros grandes actores como Katharine Hepburn (4) , Ingrid Bergman (3), Walter Brennan (3), y Jack Nicholson (3). Su última victoria fue por "Sophie's choice", para muchos la mejor interpretación de Streep de toda su carrera. ¿Es "The iron lady" una digna sucesora? Ella ganó el premio a la mejor actriz en los premios de la crítica de Nueva York y recibió menciones en los Critics' Choice, Globo de Oro y SAG, pero el film ha pasado muy inadvertido. Eso es muy común para Streep. De sus doce nominaciones tras "Sophie's choice", sólo una película logró también la candidatura a mejor film ("Out of Africa", que ganó), y sólo otras tres recibieron nominaciones en dirección, guión o interpretación ("Silkwood", "Adaptation", y "Doubt"). Cuatro de ellas no recibieron ninguna nominación aparte de la de Streep ("Un grito en la oscuridad", "Los puentes de Madison", "One True Thing", "Julie & Julia"). ¿Está esperando la Academia una obra maestra para premiarla? Si es así, tendrá que seguir esperando.

Clint Eastwood ha tenido una gran trayectoria en los últimos diez años, logrando candidaturas a mejor película y director por "Mystic River" y "Letters from Iwo Jima", y ganando ambos premios por "Million Dollar Baby". Esto explica la expectativa tan altas que se crearon en torno a "J. Edgar". Como "War horse", combina un género del gusto mayoritario para la Academia (biopic histórico) con un cineasta de renombre. Tal vez eso explica también lo rápido que se cayó de las quinielas tras su estreno. Actualmente, sólo cuenta con un 42% de críticas positivas en rottentomatoes.com, y en las casas de apuestas su nominación a mejor film se paga más que si apuestas por "The iron lady" o "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2". ¿La recepción hubiera sido más generosa si las expectativas no hubieran sido tan alta antes de su estreno?

Dos directores de cine legendarios también han sufrido el problema del éxito. Uno de ellos es Woody Allen, que este año gracias a "Midnight in Paris" vuelve a rodar una película del mismo nivel que otras grandes cintas de su filmografía como "Annie Hall", "Hannah and Her Sisters," o"Crimes and Misdemeanors". Tras más de una década de decepciones, Hollywood ha recibido con los brazos abiertos este nuevo film que además ha sido un éxito de taquilla. Y a la Academia le encanta los regresos triunfantes de los grandes.

El otro es Martin Scorsese. El director afirmó meses antes de ganar en los Oscar que "The Departed" no era una película para ganar la estatuilla dorada. Lo mismo podría decirse de "Hugo", una película familiar en 3D muy alejada de lo que ha rodado Scorsese a lo largo de su vida. Por eso sorprendió tanto su gran éxito desde su estreno y los premios cosechados hasta la fecha entre la crítica.

¿Es prudente por tanto hablar de favoritos antes de ver una película? Sin quererlo, ya hablamos para los Oscar de 2013 del nuevo film de Spielberg, "Lincoln", una película bélica y biográfica protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis. Si hay que generar expectativas, mejor empezar ya"

lunes, 28 de noviembre de 2011

Los Oscar y los críticos: ¿amigos o enemigos?

Mañana arranca de una vez por todas con el anuncio del palmarés de los influyentes premios de la crítica de Nueva York con una pregunta en el aire: ¿son determinantes los premios de la crítica a la hora de influir o pronosticar los futuros ganadores de los Oscar?

Haciendo un repaso a los acontecimientos del siglo XXI intentaremos ofrecer una respuesta que nos aclara si el triunfo del año pasado en los Oscars de The King's Speech cuando The Social Network había arrasado como nadie en la historia en los premios de la crítica fue una excepción o no. Para ello sólo tendremos en cuenta las asociaciones más importantes e influyentes o lo que es lo mismo: National Board of Review, Broadcast Film Critics Association y las críticas de Nueva York y Los Angeles.

2000. Arrancábamos el milenio con disparidad de opiniones entre la crítica. Sólo la BFCA coindicía con los Oscars a la hora de nombrar "Gladiator" como la película del año. No obstante, ninguna de sus competidoras fue capaz de convencer y cuatro películas diferentes se repartieron el honor. Quién sí arrasó fue Steven Soderbergh, que venció esa losa que supuso perder el Globo de Oro y el infalible DGA. En mejor actor protagonista, los honores se repartían de nuevo y sólo la BFCA coincidía con el Oscar al galardonar a Rusell Crowe. Más unánime fue la victoria de Julia Roberts, que sólo cayó en Nueva York ante Laura Linney. En lo que sí acertó la cita neoyorquina fue en el premio a Benicio del Toro, que perdía en los BFCA y National Board of Review ante el carismático Joaquin Phoenix. La gran sorpresa que dio Marcia Gay Harden en los Oscar fue anticipada únicamente en Nueva York, mientras el resto premiaban a la madre que interpretaba Frances McDormand en "Casi famosos". En definitiva, sólo Soderbergh y Roberts ganaron mayoritariamente entre la crítica (para después ganar también la estatuilla)

2001. Los críticos de Nueva York se "coronan" al no coincidir una sóla vez con los Oscar en las categorias principales (es lo que pasa cuando te mojas y premias a "Mulholland Drive"). Más controlados estuvieron en la BFCA, que anticiparon los Oscars de "A beautifuld mind", su director Ron Howard y la secundaria Jennifer Conelly con unos premios... que nadie repitió. En mejor actriz protagonista todos apostaron por Sissy Spacek, aunque la NBR se adelantó y premió a la después oscarizada Halle Berry. LA y NBR apostaron por Jim Broadbent, mientras que los de California fueron los únicos en premiar a Denzel Washington. Billy Bob Thornton, Tom Wilkinson y Russell Crowe se repartieron el resto de premios de los críticos. En definitiva, ninguna película dominó en los premios de las asociaciones, con la BFCA siendo la única que se rendía a los encantos de la posteriormente ganadora "A beautiful mind".

2002. Por segundo año consecutivo, los críticos de Nueva York no coincidían en ninguna categoría con los Oscar. Su apuesta mayoritaria por "Far from Heaven" sólo fue seguida por el resto de asociaciones cuando hablamos de Julianne Moore, que vio como Nicole Kidman le quitaba la estatuilla después de ser ignorada por los críticos (Diane Lane ganó en NY). Nadie presagió tampoco la victoria de Roman Polanski y Adrien Brody (casi todos apostaban por Daniel Day Lewis y Jack Nicholson). Sólo Chris Cooper arrasaba entre los críticos (con la excepción de NY, enamorada de "Far from Heaven"). Desde la BFCA, la más académica de todas las asociaciones, ya anunciaban las victorias de "Chicago" y Catherine Zeta - Jones. Fueron los únicos. Mal año para los presagios.

2003. La BFCA consiguió un pleno histórico al coincidir en su big 6 con los ganadores de los Oscar. En Los Angeles sólo acertaban con Peter Jackson, en NY con "The return of the King" y en la NBR con Sean Penn, que vio como el favorito de la crítica Bill Murray se llevaba los trofeos de NY y LA. En las categorías de actriz protagonista y actor secundario cada asociación premió un intérprete distinto, siendo la BFCA la única que coincidía con los Oscar. Mal año para casi todos.

2004. Bofetada histórica para las asociaciones de premios. El tardío estreno de "Million Dollar Baby" llevó a "Sideways" a arrasar como pocas películas en la historia del cine. Menos la NBR (famosa por ir muy a su bola, aquí premió a "Finding Neverland") todas la nombraron como la mejor película del año. En el terreno de director, división total de premios, aunque fueron los de Nueva York los únicos en apostar por Clint Eastwood (ese sería su único acierto de la temporada). Jamie Foxx ganaba en la BFCA y la NBR, mientras Hilary Swank era premiada únicamente por la BFCA. Imelda Staunton era la favorita de los periodistas, como deja clara su victoria en NY y LA. Aunque los que se llevaron el amor de todos fueron los secundarios de "Sideways": Virginia Madsen y Thomas Haden Church arrasaban entre la crítica para perder en los Oscar con Cate Blanchett y Morgan Freeman, que no ganaron un sólo premio de los críticos. Espantoso año de pronósticos (sobre todo para LA), incluso para la siempre acertada BFCA.

2005. Y de una bofetada pasamos a otra. La ignoradísima por por periodistas "Crash" se llevaba el Oscar ante películas como "Good night, and good luck" (ganadora de la NBR) o "Brokeback Mountain", que arrasó en los premios de la crítica. Al menos su director Ang Lee ganó todos los premios de las asociaciones y su merecido Oscar. En mejor actor protagonista el cariño se repartía entre Phillip Seymour Hoffman y Heath Ledger, favorito de NY y LA. Sorprendentemente, Reese Witherspoon se imponía también entre los críticos a Felicity Huffman, que sólo rascó premio en la NBR. Menos lúcidos se encontraron en las categorías de reparto: los oscarizados Rachel Weisz y George Clooney fueron ignorados totalmente, aunque ningún interprete dominó en ninguna de las categorías (sólo William Hurt repetía premio con sus victorias en NY y LA). Otro año de pocas correlaciones entre Oscar y críticos (para mi disgusto, debo añadir).

2006. Variedad en mejor película: sólo la BFCA (la de siempre) coindía con los Oscar al premiar a "The Departed". "Letters from Iwo Jima" era la favorita de LA y NBR a pesar de la reciente victoria de Clint Eastwood en años anteriores. Dónde sí hubo casi unanimidad fue en mejor director, con Martin Scorsese ganando todo menos LA (el premio fue a Paul Greengrass). El pleno llegó en las categorías de interpretación protagonista: Forest Whitaker y Helen Mirren se llevaron todos los premios. Disparidad total en la categoría de reparto masculino: nadie apostó por el a posteriori premiado Alan Arkin, aunque ningún intérprete fue capaz de dominar tampoco. En actriz secundaria, Jennnifer Hudson iniciaba su inolvidable año de premios con sus victorias en NY y BFCA. En definitiva, un año bastante acertado en el que destacaron los plenos en las categorías protagonistas: no se repitieron en toda la década.

2007. Otro buen año para las asociaciones de premios (en concordancia con los Oscar, se entiende). Sólo en LA negaban las victorias de "No Country for Old Men" y los hermanos Coen en las categorías película y director. La victoria de George Clooney en los NBR "robó" el pleno a Daniel Day Lewis como mejor actor protagonista. Más interesante fue la carrera en actriz protagonista: la oscarizada Marion Cotillard sólo ganaba en LA, el resto apostaron por la veterana (y después derrotada) Julie Christie. Aunque la gran perdedora del año fue Amy Ryan: después de ganar todos los premios de la crítica, caía en los Oscar con Tilda Swinton (actriz que, curiosamente, siempre ha sido adorada por los críticos). Mejor le fue al español Javier Bardem: sus victorias en NY y la BFCA le convirtieron en líder de la carrera en su categoría.

2008. Año con premios para todos los gustos. "Slumdog Millionaire" y Danny Boyle lideraban sus carreras con dos victorias de cuatro posibles pero sin una competencia consistente. Sorprendente fue la aparición de "WALL·E" al frente del palmarés de la exclusiva crítica de LA. Sean Penn arrasaba como mejor actor: sólo caía ante Clint Eastwood, eterno favorito de los NBR. Curioso vacío al otro favorito del año, Mickey Rourke. En mejor actriz, el erróneo posicionamiento de la oscarizada Kate Winslet nos ofreció un palmarés dominado por dos jóvenes promesas como Anne Hathaway (NBR y BFCA, ex aequo con Meryl Streep) y Sally Hawkins (LA, NY). Quién si dominó fue Penélope Cruz, que ganó todo menos el BFCA que fue a parar de Kate Winslet y su famoso movimiento de categoría. Donde hubo otra división total fue en mejor actor secundario: Josh Brolin ganaba en la NBR y NY, con LA y BFCA decantándose por el después oscarizado Heath Ledger. Año aceptable para todos.

2009. El año del fenómeno de "The Hurt Locker" y la histórica victoria de Kathryn Bigelow. Sólo "Up in the Air" y Clint Eastwood (una vez más, es la NBR la que da el cante) impidieron su dominio total. George Clooney (NBR, NY) y Jeff Bridges (BFCA y LA) se reparten los premios en mejor actor protagonista: en secundario el bastardo Christoph Waltz ganaba en todas partes menos en la NBR. La oscarizada Sandra Bullock ganaba únicamente en la BFCA, con Meryl Streep (NY,exaequoBFCA) liderando el grupo de actrices dispuestas a quitarle la estatuilla a la reina de la comedia americana. En secundaria Mo'nique también se quedó a punto de hacer pleno: sólo Anna Kendrick le quitó un premio en la NBR. Como véis, mucha mención para la NBR y no fue en vano: no acertó ni un sólo premio. En la posición contraria estaban la BFCA y LA, una asociación conocida por su riesgo y diferenciación y que aquí sólo fue por su camino en la categoría de mejor actriz protagonista (la protagonista de la francesa "Seraphine" fue la ganadora.

2010. Año de la infamia, parte II. "The Social Network" y David Fincher arrasan en todos los premios de película y dirección. Ni rastro para los oscarizados "The King's Speech" y Tom Hooper. La película británica aparecia sólo con la incontestable victoria de Colin Firth, sólo puesta en duda por el premio a Jesse Eisenberg por la NBR. Sorprendente diversidad de opiniones en mejor actriz protagonista: la inolvidable Natalie Portman sólo ganó en los BFCA. Más concordancia hubo en las categorías de reparto: Christian Bale (BFCA, NBR) y Melissa Leo (BFCA, NY) lideraban sus carreras, aunque la australiana Jackie Weaver presentaba competencia después de sus victorias en LA y NBR. Lamentablemente, el buen registro de los premios de interpretación no borra el tachón que supuso el caso Social Network / Kings Speech qe aún hoy da tanto que hablar.



CONCLUSIONES
Tras repasar las decisiones tomadas por la Academia y los críticos durante la última década sólo podemos llegara a una conclusión: ganar en los premios de la crítica te pone en una situación envidiable para ser nominado.... pero la victoria son palabras mayores. Con este recuerdo hemos aprendido que:

  • Un pleno de victorias se puede transformar tanto en Oscar (Steven Soderbergh) como en decepción (David Fincher)
  • Puedes ser ignorado por los críticos, que la Academia no tendrá problema en darte el premio gordo (""The King's Speech", "Crash", Nicole Kidman, Morgan Freeman, Cate Blanchett)
  • Puedes arrasar y ser ignorado a continuación ("Brokeback Mountain", "Sideways", "The Social Network", Thomas Haden Church, Virginia Madsen).
  • No todo está perdido. Puedes convencer a los críticos y ganar en los Oscar ("No Country for Old Men", "El retorno del Rey", "The Hurt Locker", Colin Firth, Julia Roberts, Christoph Waltz).
  • Ganar los premios de la crítica de LA y Nueva York te da prestigio, pero sólo te da verdaderas opciones si estás en la carrera de mejor director (7 de 11 victorias en NY), mejro actriz secundaria (5/11 en NY) o mejor actor protagonista (6/11 en LA).
  • Ganar en la NBR significa casi recibir el beso de la muerte. Su mejor registro es en mejor actor protagonista con 4 concordancias en 11 años. Curiosamente fueron en ediciones consecutivas.
  • La BFCA es el premio a seguir. Sus premios a la mejor película (8/11), director (8/11) o actor protagonista (9/11) tienen registros sensacionales si los comparamos con los Oscar.
  • Si eres secundari@, no le des mayor importancia a los premios de la crítica. Sólo la BFCA da cierta garantía de éxito (6/11 para los hombres, 7/11 para las mujeres).

Una vez más, como dijo el gran guionista William Goldman: "en Hollywood, nadie sabe nada". Eso sí, por lo que pueda pasar, si algún día día estoy en la carrera por el Oscar yo prefiero ganar en la Broadcast Film Critic Associations que en la National Board of Review. Tarde o temprano, la historia siempre se repite. ¿Qué tocará este año?

jueves, 24 de noviembre de 2011

Al cine no le gusta mirarse al espejo

Thefilmexperience.net: Este año nos encontramos ante un inusual número de películas que hablan sobre el mundo del cine. Las tres que más repercusión están generando hasta la fecha son "The artist" (que viaja al Hollywood de finales de los veinte y narra la llegada del cine sonoro), "Hugo" (que cuenta en una parte de la película la historia de George Méliés) y "My week with Marilyn" (que narra parte de la vida de la inmortal actriz mientras rueda una película). Parece que todo el mundo está diciendo que "The artist" ganará el Oscar, pero convendría tener en cuenta un hecho fundamental en la historia de los premios de la Academia de Hollywood: ninguna película que habla sobre el cine ha ganado la estatuilla. Aquí están los ejemplos:

1930s
What Price Hollywood (1 nomination. 0 wins)
A Star is Born (7 nominations. 1 win + 1 honorary)

1950s
Sunset Blvd  (11 nominations. 3 wins)
The Bad and the Beautiful (6 nominations. 5 wins)
The Star (1 nomination. 0 wins)
Singin' in the Rain (2 nominations. 0 wins)
A Star is Born (6 nominations. 0 wins)

1960s
Sweet Bird of Youth (3 nominations. 1 win)
8 ½ (5 nominations. 2 wins)
Inside Daisy Clover (3 nominations. 0 wins)
The Oscar (2 nominations. 0 wins)

1970s
Day For Night (4 nominations. 1 win)
The Way We Were (6 nominations. 2 wins)
The Day of the Locust (2 nominations. 0 wins)
California Suite (3 nominations. 1 win)
All That Jazz (9 nominations. 4 wins)

1980s
The Stunt Man (3 nominations. 0 wins)
The Purple Rose of Cairo (1 nomination. 0 wins)
The Kiss of the Spider Woman (4 nominations. 1 win)
Who Framed Roger Rabbit? (6 nominations. 3 wins. 1 special achievement.)
Cinema Paradiso (1 nomination. 1 win)

1990s
Postcards from the Edge (2 nominations. 0 wins)
Bugsy (10 nominations. 2 wins)
Barton Fink (3 nominations. 0 wins)
Chaplin (3 nominations. 0 wins)
The Player (3 nominations. 0 wins)
Ed Wood (2 nominations. 2 wins)
Boogie Nights (3 nominations. 0 wins)
Gods and Monsters (3 nominations. 1 win)

2000s
Shadow of the Vampire (2 nominations. 0 wins)
Mulholland Dr (1 nomination. 0 wins)
Adaptation (4 nominations. 1 win)
The Aviator (11 nominations. 5 wins)
Nine (4 nominations. 0 wins)
Inglourious Basterds (8 nominations. 1 win)

* En rojo, películas nominadas a mejor film en los Oscar

sábado, 19 de noviembre de 2011

La correlación entre mejor película y las categorías de interpretación protagonistas

Awardsdaily.com: Una cosa importante a tener en cuenta en la carrera al Oscar a la Mejor Actriz - y en mejor actor - es que si la película de la intérprete nominada es candidata a mejor film, sus posibilidades de victoria aumentan. El año pasado hubo tres candidatas a mejor actriz - Natalie Portman, Annette Bening y Lawrence Jennifer, que tenían a sus respectivas películas nominadas también a mejor film del año. Si hubieran sido sólo cinco las nominadas en mejor película, probablemente sólo "Black Swan" habría logrado pasar ese corte. Esta es una de las muchas razones por las que yo veo bueno que haya diez nominadas en película. Pero los Oscar no están diseñados para complacer a gente como yo. Están diseñados para complacer a cientos de miles de personas que ven quizás dos o tres películas en el cine cada año durante la temporada de los Oscar. El resto las ven en la televisión por cable o Netflix. Una lista más corta a mejor película es más manejable y más rentable.

Ahora que estamos de regreso a un escenario cercano a cinco nominados, tenemos oportunidad de ver cómo esto afecta a la categoría de mejor actriz. Por supuesto, Viola Davis es la que más fácil lo tiene porque "The help" lograría la nominación con diez candidatas y es muy probable que incluso lo haga si son sólo cinco. Las otras aspirante- Meryl Streep por "The iron lady", Michelle Williams por "My week with Mailyn", Glenn Close por "Albert Nobbs", Ellen Barkin por "Another happy day", Tilda Swinton por "We need to talk about Kevin", Olivia Colman por "Tyrannosaur", Keira Knightley por "A dangerous method", no parecen que vayan a contar con la ventaja de ver su película nominada en la categoría reina.

Sólo Rooney Mara con "The girl with the dragon tattoo", y tal vez Charlize Theron por "Young adult" podrían lograr también eso. Ambas son anti-heroínas, por así decirlo. Sin embargo, sus directores tienen suficiente caché como para que sus películas ganen los votos suficientes para ser nominados. "Young adult", porque siempre es interesante un film de Reitman y Fincher porque es el mejor director americano que trabaja en el cine hoy en día, da igual si la Academia tiene el buen sentido de reconocerlo o no.

¿Por qué es tan importante que tu película está nominada a mejor film? Significa, simplemente, que a más miembros de la Academia les gustó la película tanto como para dar su voto. La fuerza está en los números. Pero vamos a mirar hacia atrás en la historia de los Oscar. Remontándonos a la década de los 70, este es el listado de veces que una actriz cuya película no estaba nominada a mejor film venció a otra que sí. El asterico (*) señala años en los que ninguna actriz de la categoría participaba en una película nominada a mejor cinta.

1970 -Glenda Jackson for Women in Love beat Ali McGraw in Love Story
1971 - Jane Fonda in Klute beat Janet Suzman for Nicolas and Alexandra
1974 - Ellen Burstyn for Alice Doesn’t Live Here Anymore beat Faye Dunaway for Chinatown
1982 - Meryl Streep for Sophie’s Choice beat Sissy Spacek for Missing
1985 - Geraldine Page for Trip to Bountiful beat Meryl Streep for Out of Africa and Whoopi Goldberg for The Color Purple
1988 - Jodie Foster for The Accused beat Melanie Griffith for Working Girl and Glenn Close for Dangerous Liaisons
1990 - Kathy Bates for Misery*
1994 - Jessica Lange for Blue Sky*
1995 – Susan Sarandon for Dead Man Walking beats Emma Thompson for Sense and Sensibility
1999 - Hilary Swank for Boys Don’t Cry beats Annette Bening for American Beauty
2001 - Halle Berry in Monster’s Ball beats Sissy Spacek for In the Bedroom and Nicole Kidman for Moulin Rouge
2003 - Charlize Theron for Monster*
2005 - Reese Witherspoon for Walk the Line*
2007 - Marion Cotillard for La Vie en Rose beats Ellen Page for Juno

Años en los que mejor película y mejor actriz coincidieron:
1975 – One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Louise Fletcher
1983 – Terms of Endearment, Shirley MacLaine
1989 – Driving Miss Daisy, Jessica Tandy
1991 – The Silence of the Lambs, Jodie Foster
1998 – Shakespeare in Love, Gwyneth Paltrow
2004 – Million Dollar Baby, Hilary Swank

Ahora echemos un vistazo a Mejor Actor en el mismo período. ¿Cuántas veces ha ganado un actor de una película que no fue nominada a mejor film? Y vamos a ver, siguiendo el asterico, cuántas veces todos los nominados lo lograron por películas que no estuvieron presentes en la categoría reina.

1973 – Jack Lemmon for Save the Tiger beats Robert Redford for The Sting
1974 – Art Carney for Harry and Tonto beats Al Pacino for Godfather II, Jack Nicholson for Chinatown and Dustin Hoffman for Lenny — what a year, huh?
1986 – Paul Newman for The Color of Money beats William Hurt for Children of a Lesser God
1987 – Michael Douglas for Wall Street beats William Hurt for Broadcast News
1990 – Jeremy Irons for Reversal of Fortune beats Robert De Niro for Awakenings and Kevin Costner for Dances with Wolves
1993 – Tom Hanks for Philadelphia beats Liam Neeson for Schindler’s List and Anthony Hopkins for Remains of the Day
1995 – Nic Cage for Leaving Las Vegas beats Massimo Troisi for Il Postino
2001 – Denzel Washington for Training Day beats Russell Crowe for A Beautiful Mind and Tom Wilkinson for In the Bedroom
2006 – Forest Whitaker for Last King of Scotland* (¡wow, en este año sí ocurrió!)
2009 – Jeff Bridges for Crazy Heart beats George Clooney for Up in the Air and Jeremy Renner for The Hurt Locker

Cuando mejor actor y mejor película coincidieron
1970 – Patton, George C. Scott (he declined)
1971 – The French Connection, Gene Hackman
1972 – The Godfather, Marlon Brando
1975 – One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Jack Nicholson
1979 – Kramer vs. Kramer, Dustin Hoffman
1982 – Gandhi, Ben Kingsley
1984 - Amadeus, F. Murray Abraham
1988 – Rain Man, Dustin Hoffman
1991 – The Silence of the Lambs, Anthony Hopkins
1994 – Forrest Gump, Tom Hanks
1999 – American Beauty, Kevin Spacey
2000 – Gladiator, Russell Crowe
2010 – The King’s Speech, Colin Firth

Conclusiones:
En 14 de 41, la ganadora de mejor actriz no protagoniza una cinta candidata a mejor film. Por tanto, en 27 de 41, sí.
En 6 de 41, coinciden mejor actriz y mejor película
En 4 de 41, ninguna actriz nominada lo era por una película nominada a mejor film

En 10 de 41, el ganador de mejor actor no protagoniza una cinta candidata a mejor film. Por tanto, en 31 de 41, sí.
En 14 de 31 mejor actor y mejor película coinciden
Sólo una vez de 41 ningún actor nominada lo era por una película nominada a mejor film

La mayoría de las veces, la ganadora de mejor actriz protagoniza una película candidata a mejor film
La mayoría de las veces, el ganador de mejor actor protagoniza una película candidata a mejor actor

Hay el doble de posibilidades de que una película gane el Oscar al mejor film si ha ganado la estatuilla al mejor actor que si ha logrado el de mejor actriz.

Una actriz cuya película no está nominada a mejor film tiene el doble de posibilidades de ganar que un actor en una misma situación.

Eso me lleva de nuevo a pensar en la carrera de este año. Viola Davis es, hasta donde yo sé, la único posible candidato a Mejor Actriz con nominación también en mejor película. Por tanto, tiene 27 de 41 posibilidades de ganar. Y 14 de 41 de perder. En cuanto a mejor actor, no tenemos ningún problema ahí. George Clooney, Jean Dujardin y Brad Pitt tendrán una nominación a mejor actor y probablemente sus respectivas películas también estarán nominadas. Luego usted puede tener un favorito sentimental como Gary Oldman y decidir la quinta plaza entre Leonardo DiCaprio, Michael Fassbender, Michael Shannon o Woody Harrelson.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Los posibles paralelismos entre 1998 y 2011

Ya en el mes de septiembre nos hicimos eco de la relación que algunos analistas encontraban entre "Shakespeare in love", ganadora del Oscar en 1998, y "The artist". En indiewire.com, Peter Knegt amplía esos paralelismos y nos detalla escenarios similares que podrían darse entre la carrera de ese año y la que estamos viviendo en la actualidad:

1998: Un desconocido actor europeo (Roberto Benigni) vence a actores de gran peso en Hollywood (Tom Hanks, Nick Nolte, Edward Norton) y a un actor británico veterano que nunca antes había recibido una nominación (Ian McKellen).
2011: Un desconocido actor europeo (Jean Dujardin) vence a actores de gran peso en Hollywood (Brad Pitt, George Clooney, Leonardo DiCaprio) y a un actor británico veterano que nunca antes había recibido una nominación (Gary Oldman)

1998: Una guapa rubia actriz americana (Gwyneth Paltrow) gana por una película de época británica superando a Meryl Streep.
2011: Una guapa rubia actriz americana (Michelle Willliams) gana por una película de época británica superando a Meryl Streep.

1998: Un actor veterano que nunca antes había ganado el Oscar (James Coburn) logra la estatuilla por hacer de padre del personaje principal en la película.
2011: Un actor veterano que nunca antes había ganado el Oscar (Christopher Plummer) logra la estatuilla por hacer de padre del personaje principal en la película.

1998: Una veterana actriz británica (Judi Dench) gana el Oscar por interpretar a la Reina Isabel en una película sobre Shakespeare (y venciendo a Lynn Redgrave, hermana de Vanessa Redgrave)
2011: Una veterana actriz británica (Vanessa Redgrave, hermana de Lynn) gana el Oscar por su papel en una película que adapta una obra de Shakespeare el mismo año en el que también interpretó a la Reina Isabel en otra cinta sobre Shakespeare (y venciendo a Judi Dench).

1998: Una cinta producida por Harvey Weinstein ("Shakespeare in Love") gana a la película favorita, dirigida por Steven Spielberg ("Saving Private Ryan")
2011: Una cinta producida por Harvey Weinstein ("The artist") gana a la película favorita, dirigida por Steven Spielberg ("War Horse")

1998: Steven Spielberg gana como mejor director venciendo a Terrence Malick ("La delgada línea roja"), donde aparece Sean Penn
2011: Steven Spielberg gana como mejor director venciendo a Terrence Malick ("The tree of life"), donde aparece Sean Penn

jueves, 10 de noviembre de 2011

¿Los ganadores del Oscar más veteranos de la historia?

GoldDerby.com: Mientras que los productores de los Premios de la Academia intentan atraer a un público cada vez más joven, este año podría establecerse un nuevo récord en lo que respecta a ganadores del Oscar más veteranos en un mismo año. Si George Clooney (50), Meryl Streep (62), Christopher Plummer (82), Vanessa Redgrave (75) y Steven Spielberg (65) ganan en sus respectivas categorías sumarán conjuntamente más de 334 años, algo que sería todo un récord en la historia de los premios de la Academia.

La referencia se estableció hace 30 años cuando tres de los actores ganadores del Oscar (Henry Fonda, Katharine Hepburn y John Gielgud) tenían más de 70 años. Además, Maureen Stapleton ganó ese año el Oscar a la mejor actriz secundaria con 56 y Warren Beatty obtuvo el premio a la mejor dirección con 45 años recién cumplidos. La suma de sus edades da 327 años y rompió el récord anterior establecido en 1968, cuando Katharine Hepburn, Ruth Gordon y Jack Albertson formaban parte de un quinteto que sumaba 301 años.

Sólo siete veces una actriz mayor de 60 años ha ganado el Oscar a la mejor actriz en toda la historia de los premios, y Katherine Hepburn protagonizó tres de esas siete conquistas. Este año, Meryl Streep (62) y Glenn Close (64) pueden sumarse a la reducida lista de veteranas ganadoras. En mejor actor la media de este año es más baja y el más veterano es Gary Oldman (53 años), seguido de George Clooney (50) y Brad Pitt (que cumplirá 48 en diciembre)

En actor secundaria podría haber este año record histórico. George Burns tenía 80 años y 69 días cuando ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por "The Sunshine Boys". Este año, dos fuertes contendientes superan esa edad: Christopher Plummer y Max Von Sydow, ambos de 82 años. Incluso los rivales más jóvenes en la carrera por este Oscar tiene más de de 50: Kenneth Branagh (51 en diciembre), Jim Broadbent (62) y Albert Brooks (64)

Mejor Actriz de Reparto es la categoría donde más candidatas jóvenes se pelean este año por la estatuilla. Octavia Spencer tiene sólo 39 años y por debajo de esa edad encontramos a Berenice Bejo, Jessica Chastain y Shailene Woodlen. Sin embargo, dos actrices tan respetadas como Vanessa Redgrave (75) y Judi Dench (77) también pugnan por el Oscar y su victoria ayudaría a establecer ese nuevo récord.

Steven Spielberg (65) es uno de los favoritos para ganar el Oscar al mejor director por "War Horse", mientras que Terrence Malick (cumplirá 68 en noviembre) es otro fuerte contendiente con "The tree of life". El dos veces ganador del Oscar Clint Eastwood (81) ostenta el record de ser el director más veterano en ser premiado cuando lo consiguió en 2004 por "Million Dolar Baby", pero si este año resultara nominado por "J. Edgar" sería también el cineasta más veterano en lograr una candidatura superando la marca establecida por John Huston en 1985.

En relación con este artículo, podéis volver a leer este post (A la vejez, el Oscar: ¿Estamos en el año de los veteranos?) que Víctor Muesa publicó el pasado 15 de septiembre.

jueves, 27 de octubre de 2011

Personajes gays que triunfaron en los Oscar

Los actores masculinos son a menudo elogiados por su valentía a la hora de interpretar a personajes homosexuales en la gran pantalla. Este año, Christopher Plummer tiene muchas posibilidades de ganar el Oscar al mejor actor secundario por interpretar a un anciano que sale del armario tras la muerte de su esposa en "Beginners". La prensa también ha estado especulando sobre el contenido gay de la última película de Clint Eastwood, "J. Edgar". El guionista Dustin Lance Black insinuó al principio que la película iba a tratar la supuesta relación entre el director del FBI (DiCaprio) y su ayudante Clyde Tolson (Hammer). DiCaprio recientemente le dijo a GQ que J. Edgar Hoover "definitivamente tuvo una relación con Tolson, que duró casi cincuenta años. Ninguno de los dos se casaron. Vivieron cerca el uno del otro. Trabajaron juntos todos los días. Ellos veraneaban juntos. Pero Eastwood aclaró: "No es una película sobre dos chicos gays. Es una película acerca de cómo este hombre manipuló a toda la gente que había a su alrededor y logró mantenerse en su puesto con nueve distintos presidentes. Me importa una mierda si era gay o no".

En cualquier caso, Plummer, DiCaprio y Hammer pueden soñar con el Oscar porque muchos actores ganaron la estatuilla interpretando a personajes gays. Antes de que Colin Firth ganara este año el Oscar por "The King's speech", fue nominado por interpretar a un profesor gay en "A Single Man" (2009).
Un año antes, Sean Penn ganó su segundo Oscar como Mejor Actor (después de "Mystic River", 2003) por dar vida en la pantalla al activista gay Harvey Milk en "Milk". La película fue nominada a siete premios más y ganó el Oscar al mejor guión original para Dustin Lance Black, guionista ahora de "J. Edgar".

Tres actores fueron nominados por interpretar a personajes gays en 2005. Philip Seymour Hoffman ganó por su interpretación del escritor Truman Capote en "Capote". Heath Ledger y Jake Gyllenhaal fueron nominados por sus respectivos papeles en "Brokeback Mountain". La cinta de Ang Lee ganó tres Oscar pero perdió de forma polémica contra "Crash". En 2003, Ed Harris dio vida a un seropositivo suicida en "The hours" y fue nominado a mejor actor secundario aunque perdió frente a Chris Cooper ("Adaptation"). En 2007, Javier Bardem ganó el Oscar por "No country for old men", pero siete años antes fue por vez primera nominado por interpretar al poeta cubano Reynaldo Arenas en "Before night falls".

Ian McKellen fue candidato también en 1998 por "Gods and Monsters". El actor, abiertamente gay, dio vida al director James Whale en sus últimos días. Aunque McKellen ganó el Globo de Oro, Roberto Benigni ("La vida es bella") se llevó el Oscar. Greg Kinnear logró la nominación en 1997 por "As Good As it Gets" donde interpretaba a un artista gay, pero perdió frente a Robin Williams ("Good Will Hunting").En 1993, Tom Hanks ganó el Oscar por interpretar a un abogado que demanda a su empresa cuando lo despiden por ser seropositivo en "Philadelphia" (1993). Dos años antes, en "JFK", Tommy Lee Jones participa en una orgía gay y fue nominado al Oscar, aunque posteriormente lo ganó por "El fugitivo" (1993).

El primer actor en ganar un Oscar por un papel homosexual fue William Hurt por "El beso de la mujer araña" (1985). La película también recibió nominados en mejor film, Director, y Mejor Guión. Algo antes, en 1982, Robert Preston consiguió su única nominación al Oscar de su carrera por "Victor / Victoria" (1982). James Coco fue nominado un año antes al Oscar y al Razzie por "Only When I Laugh". Él perdió el Oscar ante John Gielgud ("Arthur") y el Razzie ante Steve Forrest ("Mommie Dearest").
El único actor en ser nominado por un personaje gay en una film extranjero fue Marcello Mastroianni por "Una jornada particular" (1977), donde revela a su vecino Sophia Loren que va a ser expulsado de Italia porque él es homosexual.

Por último, Peter Finch tiene la distinción de ser el primer actor en ser nominado al Oscar por interpretar un personaje abiertamente gay. Él hacía de médico que tenía una aventura con otro hombre en "Sunday Bloody Sunday" (1971), Perdió frente a Gene Hackman ("La conexión francesa") aunque años más tarde logró finalmente la estatuilla por "Network" (1976)

martes, 18 de octubre de 2011

Cuando el Oscar se enamora

Awardsdaily.com: No es frecuente que una historia de amor gane el Oscar a la Mejor Película. Si en nuestro repaso histórico incluimos también películas que realmente cuentan otra cosa más que una historia de amor, como guerras civiles o el hundimiento de un barco insumergible, sólo ha habido 16 películas en 83 años de historia de los Oscar que han ganado la preciada estatuilla a mejor film con una historia de amor como eje central del argumento. Aquí está la lista.

It Happened One Night 5 premios /5 nominaciones
Gone with the Wind 8/13
Rebecca 2/11
Casablanca 3/8
An American in Paris 6/8
Marty 4/8
Gigi 9/9
The Apartment 5/10
West Side Story 10/11
My Fair Lady 8/12
Annie Hall 4/5
Out of Africa 7/11
The English Patient 9/12
Titanic 11/14
Shakespeare in Love 7/13
Slumdog Millionaire 8/10

La mayoría de las películas que ganan suelen tener alguna historia de amor en su trama, pero en muy pocas esa historia es el eje central del argumento.Sin embargo, vale la pena decir que cuando ganan, lo hacen a lo grande. Por supuesto, la épica siempre obtiene más premios Oscar, pero hay que reconocer que el corazón a veces es la clave del triunfo cuando vemos el éxito de películas como "Slumdog Millionaire" o este año quizá "The artist", cintas que en principio no están llamadas a ganar el Oscar pero que se roban el corazón del espectador.

"The artist" se parece mucho a "Slumdog millionaire". Es diferente a cualquier otra película de la carrera. Es una obra maestra, una experiencia gozosa y una candidata a todo en la temporada de premios. Para aquellos que piensan que es sólo un relato de una vieja historia también deben ser conscientes de que a su vez parece una historia muy moderna. No es sólo una película muda. Es una historia de amor. Es una película de cine. Es una película acerca de nosotros. También hay que tener en cuenta que las películas agradables y dulces triunfan más en momentos complicados, como son los actuales con la crisis económica global. Es exactamente el tipo de película que funciona cuando los tiempos son difíciles.

La victoria en los Oscar sólo será posible si triunfa en taquilla. Pero, ¿y si cosecha tanto dinero como "The King's speech"? La cosa será imparable. Su mejor bala es que la mayoría de gente no la ve con posibilidades de ganar, pero pronto la gente constatará que puede ganar y si se cumplen los objetivos, luego todos nos daremos cuenta de que no puede perder. Es una película difícil de odiar, como "The King's speech" o "Slumdog millionaire" (que si no te gustan la gente cree que eres un sociópata). Lo mismo podría decirse de las películas mencionadas anteriormente.

"The artist" también es como "The apartament", de Billy Wilder. Usted no puede dejar de sentirse conmovido por este film, no puede evitar la sonrisa mientras la ve. Pero como ya hemos dicho, las historias de amor tienen dificultades para triunfar en los Oscar. Sin embargo, la idea de que "The artist" puede unirse pronto a esa lista de películas de amor premiadas por el Tío Oscar cobra cada día más sentido"

jueves, 13 de octubre de 2011

La (posible) histórica nominación de Meryl Streep por "The iron lady"

GoldDerby.com: "La inevitable nominación de Meryl Streep por "The iron lady", donde interpreta a la exprimera ministra británica Margaret Thatcher, supondrá un aliciente para la historia de los Oscar, y es que nunca antes una actriz ha logrado la nominación en los premios de la Academia de Hollywood por dar vida a un personaje político electo en la vida real.

Esa un dato curioso teniendo en cuenta que en la categoría de mejor actor ha habido muchos intérpretes nominados por ese rol. Empezando por presidentes de Estados Unidos como Raymond Massey en "Abe Lincoln in Illinois" (1940), Alexander Knox como Woodrow Wilson (1945) o James Whitmore como Harry Truman en "Give 'em Hell, Harry!" (1975). Anthony Hopkins y Frank Langella también fueron nominados por dar vida a Richard Nixon en "Nixon" (1995) y "Frost / Nixon" (2008), respectivamente. Es cierto que hasta el momento ningún actor ha ganado representando en la pantalla a un presidente de los Estados Unidos, pero sí interpretando a un monarca. Un claro ejemplo es Colin Firth el año pasado con "The King's speech" o Charles Laughton en 1933 por "The Private Life of Henry VIII".

Hasta ahora, las reinas han sido las únicas autoridades políticas que han logrado conquistar la categoría de mejor actriz en los Oscar. Cate Blanchett fue dos veces nominada por interpretar a la reina Isabel I en "Elizabeth" (1998) y su secuela "Elizabeth: The Golden Age" (2007) y Helen Mirren ganó en 2006 por "The Queen" representando a Isabel II. La primera nominación al Oscar para Judi Dench fue por su papel de reina Victoria en "Mrs. Brown" (1997) y al año siguiente ganó el Oscar como secundaria por su papel de Isabel I en "Shakespeare in Love". Mientras, Vanessa Redgrave ostenta el honor de ser la primera actriz en los Oscar en recibir una nominación como reina por "Mary, Queen of Scots" (1971)

El único precedente de una actriz que dio vida a un personaje político electo sería Joan Allen en "The contender" (2000). En esa película, Allen interpretaba a una senadora de Ohio que es escogida por el Presidente de Estados Unidos para ocupar la vicepresidencia, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar tal cargo. Allen logró la nominación al Oscar, pero ella interpretaba un personaje ficticio.

martes, 27 de septiembre de 2011

La historia juega en contra de Brad Pitt

Grantland.com: "No hay un inicio oficial de la carrera por el Oscar, pero si lo hubiera, la llegada de "Moneyball" a la taquilla sería el equivalente al pistoletazo de salida. Los críticos están reaccionando de forma entusiasta con la película, aunque quizá a un nivel inferior al del año pasado con "The social network", cinta con la que comparte estudio, productor y guionista. Pero la recepción ha sido más que suficiente para poner a la película en la larga lista de candidatas a mejor film en los Oscar, director (Bennett Miller), actor (Brad Pitt), mejor actor de reparto (Jonah Hill), y guión adaptado (Steven Zaillian y Aaron Sorkin), por lo menos hasta que el resto de los contendientes se estrenen en taquilla.

Brad Pitt tiene 47 años y ha sido dos veces candidato al Oscar (por "Doce monos" y, más recientemente, por "The curious case of Benjamin Button"). Es una estrella de cine indiscutible, incluso en una época en que casi nadie puede ponerse de acuerdo sobre lo que significa ser "estrella de cine"; y ha logrado también este año una gran interpretación en la cinta de Terrence Malick "The tree of life". Él tiene conciencia social, se lleva muy bien con la prensa, y a excepción de una tendencia que tiene de decir algo malo de Jennifer Aniston cada pocos años, lo que hace que todas las mujeres en los Estados Unidos quieran darle una bofetada - él es muy querido. Por ello, y por su gran interpretación en "Moneyball" se habla de una nominación y posible victoria en los Oscar. Y, sin embargo, para mí, su camino a la victoria es casi inimaginable, de hecho, incluso el camino para él hacia una candidatura ya es un reto. Las razones son dos: (1) Este no es el tipo de interpretación que le maravilla a la rama de actores, y (2) Pitt no es el tipo de actor que los votantes en los últimos años están dispuestos a nominar.

Esto no es sólo una primera impresión, ¡es una realidad cuantitativa! Tomando como muestra los últimos 50 nominados a mejor actor (de 2001 a 2010), busque en común rasgos similares con él:

Interpretación sobre una persona famosa: 14 de los 50 nominados.

Protagonista de una película de época superior a 15 años desde el estreno de la cinta: 24 de los 50 nominados.

Utiliza un acento distinto / cambia la voz: 23 de los 50 nominados.

Se sometió a una impresionante transformación física o sufre un deterioro físico: 21 de los 50 nominados.

Otros factores como que cambia físicamente a lo largo de la película, tenga discapacidad física o mental...: Varios factores exhibicionista no se ha cuantificado por encima (de muchas décadas en la pantalla, 11 de los 50 nominados.

Murió en la pantalla: 11 de los 50 nominados.

Como ven, los papeles nominados al Oscar suelen tener muchos rasgos en común. ¿Sean Penn en "Milk"? Persona famosa, película de época, transformación física, cambio de acento, murió. ¿Jeff Bridges en "True Grit"? Película de época, cambio de acento, en estado deplorable. ¿Brad Pitt en "The curious case of Benjamin Button"? Película de época, transformación física, distintas edades, murió.

Si el papel es el factor X, el factor Y es el propio actor, ya que suelen nominar a un intérprete que no ha estado antes nominado. Para ellos, alguien que parece ser un caso atípico es más interesante, se hace más notorio, y más divertido que nominar a un actor habitual. Echemos un vistazo a tres de los grupos:

Actores que nunca habían sido nominado antes: 21 de los 50 nominados.

Veteranos cuya época dorada fue anterior a su nominación: 10 de los 50 nominados.

No-americanos: 12 de los 50 nominados.

Evidentemente, estos datos no excluyen a nadie. Incluso si un actor principal no es novato, veterano o extranjero, puede optar al Oscar. Pero la interpretación de Pitt no se ajusta a ninguno de los parámetros habituales de la Academia. Billy Beane, su personaje en la vida real, está todavía vivo, la película es más o menos contemporánea, Pitt no usa ningún tipo de maquillaje especial o no tiene muy mal aspecto, y aunque Beane es una persona real, no es "famosa" como Ray Charles, Richard Nixon, Muhammad Ali o Johnny Cash.

La mala noticia para Pitt es que de los últimos 50 nominados a mejor actor, sólo tres se colaron en la lista de candidatos sin cumplir con ninguna de las citadas normas. La peor noticia de Pitt es que dos de esos tres casos fue George Clooney, por "Michael Clayton" y "Up in the Air", posible rival para él en estos Oscar (el otro que no cumple con la norma es Will Smith por "En busca de la felicidad"). Y la peor noticia de todas para Pitt es que cuando nos fijamos en sus posibles competidores, todos ellos son prototípicamente nominables. ¿Leonardo DiCaprio en "J. Edgar"? Persona famosa, película de época, personaje que cambia en edad, utiliza un acento distinto, puede que incluso muera. ¿Jean Dujardin en "The artist"? Por primera vez nominado, no americano, película de época, factor extraño (la película es muda). ¿Gary Oldman en "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"? No estadounidense, película de época, y sin candidatura anterior. ¿George Clooney por "The descendants"? Clooney está por encima de esas normas.

Está claro que a la Academia también le gusta dar sorpresas, cambiar sus tendencias y apostar por fórmulas nuevas. Por lo tanto, sería absurdo descartar una nominación a mejor actor para Brad Pitt. Su gran baza es que él realiza otra gran intepretación en "The tree of life", y los académicos se pueden sentir "obligados" a nominarle en al menos una categoría. George Clooney consiguió esas dos nominaciones porque ambas películas obtuvieron también otras candidaturas, incluyendo mejor film. Si "Moneyball" logra lo mismo, Brad Pitt tendrá más posibilidades. De lo contrario, los académicos no tendrán la necesidad de nominar a una estrella como Brad Pitt, haciendo un personaje que se parece a Brad Pitt y suena como Brad Pitt. Puede ser injusto que prefieren premiar lo nuevo, lo veterano, lo desconocido, o la ostentación de una transformación física, pero esto ha sido así desde la época de Cary Grant - que , dicho sea de paso, puso fin a su carrera con el mismo número de nominaciones que Brad Pitt: dos."

sábado, 24 de septiembre de 2011

El béisbol en los Oscar

Goldderby.com: "Moneyball" tiene el respaldo de la crítica y muy probablemente se convertirá en un éxito de taquilla, bases suficientes para considerar que la película puede aspirar a todo en los próximos Oscar. Las películas deportivas sobre perdedores suelen funcionar bien entre los académicos. Un buen ejemplo es "The fighter", que el año pasado logró siete nominaciones incluyendo la de mejor película. Otras películas como "The blind side", que trataba el mundo del fútbol americano, o "The wrestler", sobre la lucha libre, también han captado la atención de los académicos en estos últimos años. Sin embargo, la última película de béisbol nominada a mejor film fue "Field of Dreams" en 1989.

"Field of Dreams" (1989), protagonizada por Kevin Costner, fue un enorme éxito de taquilla y obtuvo nominaciones a mejor película, guión adaptado y banda sonora original. La historia de un hombre que escucha una misteriosa voz que le ordena construir en sus tierras de cultivo un campo de béisbol para que las viejas glorias de ese deporte bajen del cielo y vuelvan a jugar, logró imponerse frente a otra rivales en teoría más sólidas como "Crimes and Misdemeanors" y "Do the Right Thing"
Un año antes, Costner ayudó a impulsar la comedia sobre beisbol "Bull Durham", que obtuvo una nominación al Oscar por su guión original. Co-protagonizada por Susan Sarandon y Tim Robbins, "Bull Durham" cuenta la historia de un novato y una vieja gloria del béisbol que se disputarán el amor de una madura y atractiva animadora del equipo.

"The Natural" fue una de las cintas sobre béisbol que más han triunfado en los Oscar. La historia de Roy Hobbs (Robert Redford), un bateador de mediana edad que lucha para que se equipo salga de su bache en la década de 1930, logró cuatro nominaciones. Finalmente, no ganó ni en mejor actriz secundaria (Glenn Close), Fotografía, Dirección Artística, y banda sonora, que firmaba Randy Newman.
En 1973, Robert De Niro ganó el New York Film Critics Circle Award por su papel en "Bang the Drum Slowly", en el que interpreta a un jugador de béisbol que un día conoce que su compañero de equipo sufre una enfermedad terminal. De Niro tendría que esperar un año para ganar el Oscar ("The Godfather: Part II"), mientras que Vincent Gardenia sí obtuvo la nominación a mejor actor secundario.

Tab Hunter y Gwen Verdon cantaron y bailaron en "Damn Yankees" (1958) logrando una nominación a la mejor banda sonora. La adaptación cinematográfica de un gran éxito de Broadway gira en torno al destino de un equipo de béisbol en dificultades que cambia con la sugestiva intervención de una diablesa llamada Lola y de un fanático seguidor del equipo que pacta con el diablo a cambio de recuperar su juventud y poder jugar con ellos.

Dos biopics sobre jugadores de béisbol obtuvieron sendas nominaciones al mejor guión en 1952 y 1949. "The Pride of St. Louis" analiza la carrera de Dizzy Dean (Dan Dailey). En "The Stratton Story", James Stewart interpreta a Monty Stratton, un lanzador de primer nivel que que hizo una reaparición en las ligas menores después de que un accidente de caza le dejara sin una pierna.

La película que llegó a tener más fanáticos por el béisbol en la Academia fue "The Pride of the Yankees" (1942). Esta biografía inolvidable de Lou Gehrig obtuvo once nominaciones en los Oscar, aunque sólo ganó la estatuilla al mejor montaje. Gary Cooper y Teresa Wright lograron también la candidatura por sus respectivas interpretaciones en este film.

La última película sobre el béisbol que estuvo a punto de alcanzar la nominación al Oscar fue "A League of Their Own", protagonizada por Tom Hanks y Madonna. Pese a obtener dos nominaciones a los Globos de Oro, finalmente la Academia se olvidó de ella y la cinta no recibió ninguna candidatura.

martes, 13 de septiembre de 2011

El sexo y los Oscar

Awarsdaily.com: "La idea de que los miembros de la Academia son unos mojigatos está algo profundamente arraigado en la historia de los Oscar. Son aquellos que dicen que algunas películas nunca merecerán la atención de la Academia o que los académicos prefieren las cintas tradicionales. Pero una vez que la Academia se toma en serio este tipo de cintas y no las consideran demasiado ásperas, son muchas las que han llegado a estar presentes en los Oscar. El último ejemplo es "Black Swan", que obtuvo cinco nominaciones y ganó el Oscar a la mejor actriz para Natalie Portman. Es por eso que "Shame" tiene posibilidades.
A pesar de haber sido, junto a "The descendants", la más aplaudida en Toronto, veo imposible que la cinta de Steve McQueen pueda ganar el premio del público. El galardón irá probablemente para una película menos polémico y más agradable. Sin embargo, muchas voces creen que McQueen tendrá una gran oportunidad en los premios del gremio de directores.
"Shame" no habla sólo de sexo en sí. Se trata de la necesidad de intimidad y de la incapacidad de las personas para conectar entre sí. La calificación de NC-17 limitará su difusión y es un escollo para que la Academia la tome en cuenta. Aunque realmente, ¿no ha oído hablar la gente de internet?

1956 - Baby Doll (4 nominaciones a los Oscar) - La película de Elia Kazan contiene algunas escenas de una sutileza casi escandalosa, y siempre con fuertes referencias sexuales. En ese aspecto, la película es un poco inusual en la filmografía de Kazan, y también para la época en la que se hizo.

1962 - Lolita (Nominación a mejor guión). El film de Stanley Kubrik es una película de fuerte contenido sexual y es considerada con justicia toda una biblia de una cierta concepción del erotismo según la cual este sería el verdadero motor de las relaciones humanas

1969 - Cowboy de medianoche - (Ganó como mejor película, director y guión) - Película muy a tener en cuenta, principalmente por una estremecedora descripción de los ambientes más lóbregos de la gran ciudad de Nueva York, en donde conviven personajes marginales en habitaciones cochambrosas adornadas por carteles de paraísos o sectarios que histéricamente rezan a la puerta del retrete, con caracteres singulares y ambiguos que bailan en fiestas warholianas al ritmo de músicas y luces psicodélicas mientras engullen sustancias psicotrópicas.

1971 - "Carnal knowledge" (Nominada a un Oscar a mejor actriz secundaria)

1971 - La naranja mecánica (nominada a cuatro Oscar, Pic, Dir., Guión, montaje). Aunque el film destaca por su extrema violencia, también hay bastantes escenas de sexo.

1971 - The last picture show (8 nominaciones a los Oscar, dos victorias) ", ambientada en un pequeño pueblo tejano en los años que median entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea, tiempos de desconcierto en los que un grupo de jóvenes lucha por salir adelante, por descubrirse a sí mismos como personas en el marco de un entorno poco favorable, hostil, opresivo y asfixiante. A muchos de ellos les falta todavía por descubrir el sexo, entre otras muchas cosas, así como lidiar con una sociedad tremendamente conservadora, aunque sólo en apariencia

1972 - El último tango en París (2 nominaciones al Oscar, Actor y Director) Antes del inicio del rodaje, Marlon Brando recibía diariamente al director Bernardo Bertolucci para discutir sobre el film. En un encuentro matutino, en el que no faltaron las tostadas con manteca y dulce, el actor tuvo una idea que terminó en la escena más célebre de la película. Al parecer, no fue tanto la aparición de una penetración anal lo que perturbó al público, sino que Brando usara manteca como lubricante. La escena fue censurada en varios países, no sólo por el acto en cuestión, sino porque durante la sodomización de Maria Schneider, Brando profiere uno de los ataques más destructivos y certeros que se hayan escuchado hacia la institución familiar.

1973 - El exorcista - (diez nominaciones, ganando dos) - simplemente no volveremos en los Oscar una película nominada en la que una niña de diez años se clave un crucifijo en la entrepierna gritando "Jesús, vete a la mierda".

1977 - Looking for Mr. Goodbar (2 nominaciones al Oscar, uno por mejor actriz de reparto) - Theresa Dunn (Diane Keaton), está en su despertar sexual tras rebelarse contra su educación católica, una joven profesora escolar que busca experimentar diferentes relaciones sexuales. Originalmente en la búsqueda de el "hombre perfecto", al que se refiere como "Mr. Goodbar," comienza a perder control sobre su vida y su apetito sexual. Tranquila y reservada durante el día como profesora, en las noches busca aventuras sexuales en los abres, Dunn comienza a meterse con drogas y hombres inestables. Su comportamiento autodestructivo es una forma de escapar de lo que de otra forma sería una vida monótona y aburrida. Una de sus parejas sexuales, Tony (Richard Gere), se vuelve celoso y posesivo, y comienza a amenazar su vida...S

1986 - Blue Velvet (1 nominación al Oscar para el director). En las películas de David Lynch, al menos en las que he podido ver, existe un juego casi onírico de contraposiciones. Similar a un contrapunto frenético entre sueños y pesadillas, donde el límite entre ambos termina por difuminarse para terminar, como dice Zizek, siendo la oposición entre dos horrores. En el caso de Lost Highway, era un universo desenfrenado de sexo, criminales y asesinatos opuesto a la monotonía de un matrimonio de clase media. Y varios matices más. Mientras que en Blue Velvet (1986), la oposición va de un plano más general hacia uno más íntimo. Del suburbio idílico norteamericano hacia el siniestro reflejo que soporta esa fachada, como metáfora de los propios individuos que allí existen, entre familias secuestradas, mutilados, sexo sadomasoquista, voyeurismo y terciopelo fetichista.

1990 - Henry y June (Nominación para la fotografía). La película podría haber participado más en la carera si hubiera sido más aclamado por la crítica.

1992 - Damage (1 Oscar nom, actriz de reparto) - una película sobre la obsesión sexual con grandes actuaciones de Jeremy Irons y Juliette Binoche.

1995 - Leaving Las Vegas - (4 nominaciones al Oscar, una victoria para Nicolas Cage) - Contenía escenas de sexo fuertes, pero la Academia supo ver más allá en este film.

2000 - Réquiem por un sueño (1 nominación al Oscar para Burstyn) - Desgarradora, dura y triste. Las consecuencias de vivir al límite y verse envuelto en la vertiginosa y despiadada marea de la adicción a las drogas. Una escena en particular, una orgía lesbiana con un consolador compartido, levantó la polémica en Estados Unidos.

2004 - Kinsey (1 nominación al Oscar para Laura Linney)

Seguro que faltan muchas películas en esta lista, pero lo que quiero demostrar es que el sexo no es fácilmente aceptado por los Oscar, por lo que "Shame" va a tener problemas para acabar siendo aceptada por los académicos. Ellos y los espectadores, en general, son mucho más felices cuando las películas representan nuestra mejor naturaleza, el bien que somos capaces de hacer, el final feliz que vemos venir, o el duelo de las tragedias históricas. La carrera de los Oscar, en su mayor parte, refleja lo que está por encima de la superficie de nuestras vidas. Es muy rara la vez que se han atrevido a bucear por debajo de la superficie, por nuestras entrañas y placeres ocultos.

Cine transgénero en los Oscar

www.goldderby.com: "Glenn Close puede lograr este año el Oscar a mejor actriz por "Albert Nobbs", donde se transforma en un hombre. Janet McTeer -nominada en el año 2000 a mejor actriz por "Tumbleweeds" - también está recibiendo elogios por su papel en el film de Rodrigo García. Ella es la que descubre el secreto de Nobbs y le revela posteriormente que ella también es una mujer travestida. ¿Pueden lograr ambas el Oscar por sus arriesgados papeles?

CAMBIO DE SEXO

La Academia ha respondido siempre positivamente a la flexión de los roles de género durante décadas, comenzando con Marlene Dietrich en "Marruecos" (1930). Dietrich hizo una impresionante interpretación como la cantante Amy Jolly, que conoce y seduce a Tom Brown (Gary Cooper). En una escena, ella canta el tema "Quand L'Amour Meurt" vestido de hombre.
Años más tarde, Jack Lemmon se pasó el mayor tiempo de metraje de "Some Like It Hot" (1959) con un vestido y zapatos de tacón. Eso le bastó para lograr una nominación a mejor actor. Aunque Billy Wilder logró que algunos de sus actores recibieran el Oscar por sus películas, en este caso la Academia premió a Charlton Heston por "Ben-Hur".
En uno de sus papeles más recordado, Dustin Hoffman se puso un vestido y gafas en "Tootsie" (1982), por la que fue nominado al Mejor Actor. Dorothy es en realidad Michael Dorsey, un actor sin trabajo que toma medidas desesperadas para conseguir un trabajo en una telenovela. Su engaño le llevó a conquistar a su co-protagonosta Julie Nichols (Jessica Lange, que ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria por este papel). En la película, Hoffman le dice a Nichols: "Yo he sido mejor hombre contigo como mujer de lo que yo fui con una chica siendo hombre". Los votantes del Oscar, sin embargo, eligieron a Ben Kingsley ("Gandhi") para ganar el Oscar ese año
Ese mismo año, Blake Edwards dirigió a su esposa Julie Andrews en "Victor/Victoria", por la cual Andrews logró una nominación a mejor actriz. Al igual que Hoffman en "Tootsie", Andrews también interpreta a una artista pobre que desdibuja las líneas de género para encontrar trabajo. Julie Andrews ya tenía un Oscar por "Mary Poppins" (1964), por lo que la Academia decidió optar por Meryl Streep en "Sophie's choice".

En "Shakespeare in love", Gwyneth Paltrow se hace pasar por Thomas Kent para ganar un papel en la obra "Romeo y Julieta". Cuando ella se une al reparto, gana el corazón de William Shakespeare y lo inspira para completar su famosa tragedia romántica. "Romeo y Julieta" no pudo tener un final feliz, pero "Shakespeare in Love" se llevó siete Oscar, incluyendo el de mejor actriz para Paltrow.
Al año siguiente, Hilary Swank ganó el Oscar a la mejor actriz por "Boys don't cry" (1999) donde interpretaba a Brandon Teena, un joven transexual que fue violado y asesinado el 31 de diciembre de 1993 por sus amigos masculinos cuando descubrieron que tenía genitales femeninos.

Cate Blanchett también ganó un Globo de Oro y recogió una nominación al Oscar por su conversión en Bob Dylan en "I m Not There" (2007), pero la estatuilla fue para Tilda Swinton ("Michael Clayton"), que recibió en 1993 también numerosos elogios por interpretar el papel de un hombre que se despierta un día convertido en mujer en la película nominada al Oscar "Orlando".

TRANSEXUALES


Chris Sarandon
fue el primero en ser nominado por interpretar a un transexual antes de operarse en "Tarde de perros" (1975). Sarandon interpreta a Schermer León, la esposa de un ladrón que roba bancos para la pagar la cirugía de reasignación de sexo de su pareja. Sarandon compitió por el Oscar al mejor actor de reparto, pero perdió frente a George Burns por "The Sunshine Boys".
Más adelante, Jaye Davidson consiguió una nominación a mejor actor secundario por "The Crying Game" (1992) donde interpreta a una mujer que empieza a salir con Fergus (Stephen Rea), un miembro del Ejército Republicano Irlandés, que - sin saberlo Dil - fue el responsable de la muerte de su novio. Cuando Fergus y Dil están a punto de consumar su relación, él se sorprende al descubrir que en realidad es un hombre. Considerado uno de los giros más sorprendentes en la historia del cine, su guionista y director, Neil Jordan, ganó el Oscar al Mejor Guión Original.

El papel más destacado de un transexual en los últimos años lo tuvo Felicity Huffman por "Transamerica" ​​(2005). En la cinta, Huffman interpreta a Bree Osbourne, una mujer que tuvo un hijo en su época de hombre. Aunque la película obtuvo buenas críticas y Huffman ganó el Globo de Oro, el Oscar fue para Reese Witherspoon por "Walk the Line".

UNA ÚNICA GANADORA

Sin embargo, Linda Hunt es la única actriz que ha ganado un Oscar por interpretar un papel de su género opuesto. Hunt ganó la estatuilla a la mejor Actriz de Reparto por "El año que vivimos peligrosamente" (1983), en la que interpretaba al fotógrafo Billy Kwan. La actriz estadounidense también es conocida por sus papeles en "Las bostonianas" (1984) y "She-Devil" (1989) y ha sido más vista recientemente en "Stranger Than Fiction" (2006). Actualmente protagoniza el drama de la CBS "NCIS: Los Angeles"

viernes, 9 de septiembre de 2011

Ser o no ser... un ganador del Oscar

Goldderby.com: "Las adaptaciones de las obras de William Shakespeare normalmente han funcionado muy bien en los premios de la Academia. Este año, Ralph Fiennes compite en los Oscar con una interpretación moderna de "Coriolanus", que Fiennes dirige y también protagoniza. Muchos señalan a Vannesa Redgrave como una posible nominada a mejor actriz secundaria por su papel en esta película. Repasemos algunos de los éxitos anteriores de William Shakespeare en los Oscar.

La versión de George Cukor de "Romeo y Julieta" (1936) obtuvo dos nominaciones para sus actores, además de mejor dirección artística y película. Los jóvenes amantes fueron interpretados por Leslie Howard, que por entonces tenía ya 43 años, y Norma Shearer (34 años), que se convirtió en la primera actriz en ser nominada por un papel basado en un personaje creado por Shakespeare. Basil Rathbone, como Teobaldo, fue nominado como Mejor Actor de Reparto.
Laurence Olivier también consiguió un gran éxito adaptando "Henry V". (1944), La película fue nominada a mejor film, mejor dirección artísitca, mejor música y mejor actor Actor de Reparto. Aunque la película no ganó ninguna de sus nominaciones, la Academia concedió un Oscar honorario a Olivier por su logro colectivo como actor, productor y director.
Ronald Colman ganó en 1947 el Oscar al mejor actor por "A double life", donde interpretaba a un actor de Broadway que no puede separarse de su personaje, Otelo.
Laurence Olivier volvió a la carrera por el Oscar al año siguiente con un éxito aún mayor. Su "Hamlet" (1948) es la única adaptación directa de Shakespeare que ha ganado Mejor Película, y Olivier además consiguió el premio al mejor actor. No se llevó el de mejor director ya que perdió frente a John Huston ("The Treasure of the Sierra Madre"). Jean Simmons, retratando a Ofelia, fue nominada a mejor actriz de reparto, pero perdió frente a Claire Trevor ("Key Largo").

En 1953, la Academia nominó al Oscar a Marlon Brando por su papel de Marco Antonio en "Julio Cesar"(1953). El actor lograba así su tercera nominación consecutiva (después de "Un tranvía llamado deseo" y "Viva Zapata!"), aunque tuvo que esperar un año más para ganar, finalmente, por "On the Waterfront." Esta adaptación de Joseph L. Mankiewicz también fue nominada a Mejor Película y mejor dirección artística.
"Richard III" (1956) fue la última adaptación de Shakespeare dirigida por Olivier, aunque no la última que protagonizó. Su transformación física en el duque de Gloucester deforme le valió otra nominación a Mejor Actor, que perdió ante Yul Brynner ("The king and I").

George Chakiris y Rita Moreno ganaron el Oscar por sus respectivos trabajos en "West Side Story" (1961), un musical reinventado a partir de "Romeo y Julieta". Los Montescos y Capuletos se convirtieron en cantantes, bailarines y personajes de bandas rivales. "West Side Story" sigue siendo la adaptación de Shakespeare de mayor éxito en los Oscar, ganando diez premios, incluyendo Mejor Película.
Stuart Burge versionó de nuevo "Othello" en 1965, aunque en realidad se trataba de una producción teatral filmada. Sin embargo, eso no les importó a los académicos que le otorgaron varias nominaciones. Laurence Olivier recibió una nueva nominación a mejor actor protagonista, mientras que Frank Finlay (Yago), Maggie Smith (Desdémona), y Joyce Redman (Emilia) lo lograron en las categorías de secundario/a.

La estrella más reciente que ha elaborado varios proyectos en torno a Shakespeare ha sido Kenneth Branagh, que recibió en 1989 dos nominaciones (mejor actor y mejor director) por su versión de "Henry VI". Desde entonces, ha probado su suerte con "Much Ado About Nothing" (1993), "Love's Labour's Lost" (2000) y "As You Like It" (2006). "Hamlet" (1996) -, que también escribió, dirigió y protagonizó - recibió una nominación a mejor guión adaptado.

Como "A double life", "Shakespeare in Love" (1998) no es directamente una adaptación de una obra de Shakespeare, pero su historia gira en torno a una. Está protagonizada por Joseph Fiennes, que se enamora de la aspirante a actriz Viola (Gwyneth Paltrow) mientras escribe "Romeo & Juliet". A pesar de que se esperaba que ese año ganara "Salvar al Soldado Ryan", la cinta de John Madden consiguió seis estatuillas, incluida la de mejor película."

martes, 6 de septiembre de 2011

De Hattie McDaniel a Mo'nique: Actrices negras que triunfaron en los Oscar

En 83 años de historia en los Oscar, sólo 23 actrices negras han logrado la nominación al premio, y únicamente cinco se alzaron con la preciada estatuilla. Un bagaje poco alentador que demuestra la tensión racial que durante décadas ha impregnado los premios de la Academia. Sin embargo, en los últimos años la tendencia ha cambiado. De las 23 mujeres nominadas a lo largo de la historia, seis lo han sido en los últimos cuatro años. Además, en 2012 Viola Davis puede ser la segunda actriz negra en la historia de los Oscar en lograr dos nominaciones después de Whoopy Goldberg y, en caso de victoria, la sexta en llevarse la estatuilla a casa.

Para ver a un negro, da igual su sexo, nominado a un Oscar hubo que esperar doce años desde la creación de estos premios. En 1939, la entrañable e inolvidable Hattie McDaniel fue la primer actriz negra en lograr la nominación por "Lo que el viento se llevó", y además ganó. McDaniel fue una de las figuras más queridas de Hollywood en su época, a menudo encasillada en el personaje de la buena criada, vivaz y solidaria. Cuando se le criticó por trabajar sólo en papeles de empleada doméstica contestó: «Prefiero actuar de sirvienta y ganar 700 dólares semanales que ser una sirvienta y ganar 7». También conserva el record de ser la actriz negra con más edad en ganar el Oscar, con 44 años.

La siguiente mujer negra nominada no llegaría hasta diez años después, cuando lo logró en la categoría de actriz secundaria Ethel Waters por "Pinky". En 1954, Dorothy Dandridge se convirtió en la primera en alzarse con una candidatura a mejor actriz protagonista por "Carmen Jones" casi treinta años después de la creación de los Oscar. Este hecho no se repetería hasta 1972, donde por primera y única vez hasta la fecha dos mujeres negras obtuvieron una nominación en esta categoría el mismo año: Dianna Ross por "Lady sings the blue" y Cicely Tyson por "Sounder". El Oscar fue, sin embargo, para la gran Liza Minelly en "Cabaret". Una similar situación se dio en 1985 en la categoría de secundaria, donde Oprah Winfrey y Margaret Avery lograron la nominación por sus respectivos papeles en "El color púrpura". Fue la primera vez que dos mujeres negran conseguían la candidatura el mismo año en mejor secundaria y, además, por una misma película. Whoopy Goldberg también logró la nominación en la categoría principal por ese film, pero no se llevó el Oscar hasta 1990 con "Ghost" en la categoría de mejor secundaria. Era el segundo Oscar que recibía una actriz negra, sesenta años después de Hattie McDaniel.

El siguiente no llegaría hasta 2001, cuando Halle Berry ganó gracias a la película "Monster's Ball". Berry es, hasta la fecha, la única actriz negra que ha conseguido la preciada estatuilla en la categoría de protagonista en 83 años de historia. Inolvidable es, por supuesto, su voz quebrada, sus manos temblorosas y sus lágrimas en el momento de recibir el premio. Un premio histórico que ya forma parte de la leyenda de los Oscar.

A partir de 2001, la presencia de mujeres negras en la categoría de secundaria empieza a ser una constante. En 2002, Queen Latifah por "Chicago"; en 2004, Sophie Okonedo por "Hotel Rwanda"; en 2007, Ruby Dee por "American Gangster" (la mujer negra más veterana en recibir una nominación, con 83 años), y Viola Davis ("Doubt) y Taraji P. Henson ("The curious case of Benjamin Button") en 2008. Dos actrices negras más ganan el Oscar en este tramo: Jennifer Hudson ("Dreamgirls") en 2006, siendo la más joven en obtenerlo con 25 años y la primera en hacerlo por un papel debutante; y Mo'nique, por su papel en "Precious", que también le valió a Gabourey Sidibe la nominación en la categoría principal. En su discurso de agradecimiento, Mo'nique tuvo unas palabras de recuerdo hacia Hattie McDaniel, la primera mujer que logró romper las barreras y triunfar en una fiesta de blancos... que ya no lo es tanto.

lunes, 5 de septiembre de 2011

El cine mudo... 82 años después

Thehollywoodreporter.com: "Tuve que verlo para creerlo, pero “The artist” puede y debe convertirse en la primera película muda en lograr una nominación al Oscar desde “The patriot” (1929). La cinta es visualmente hermosa, muy atractiva y tiene un encanto irresistible. En otras palabras, carne de Oscar.
El sábado se estrenó en Telluride, primera paraca de un largo recorrido por festivales hasta su estreno el 23 de noviembre en Estados Unidos. La recepción ha sido, como se esperaba, muy buena. El boca a boca ayudará a vender una película difícil de comercializar.
Sospecho que John Gilbert y Greta Garbo fueron inspiraciones directas para los personajes la película. Gilbert era una superestrella del cine mudo que entró en declive cuando llegó el cine sonoro, mientras que Garbo, que comenzó su carrera en el cine mudo, logró la fama durante la época de sonido. George se parece a Gilbert (el pelo peinado hacia atrás y el bigote delgado como un lápiz), y, aunque Peppy no se parece físicamente a Garbo, el personaje dice la frase más famosa de la actriz en “Grand Hotel” (1932): " Yo quiero estar sola".
No puedo decir suficientes cosas buenas acerca de la dirección de Hazanavicius y la interpretación de Dujardin.Los dos franceses - que ya habían colaborado en la franquicia cinematográfica de OSS, un grupo de comedias aclamadas por la crítica en la que Dujardin interpreta a un agente secreto francés similar a James Bond pero menos pulido - merecen la mayor parte del éxito de la película.
El hecho de que Hazanavicius rodara esta compleja película de época en tan sólo 35 días es absolutamente increíble, sobre todo porque las actuaciones, la fotografía, el montaje, el vestuario, y la banda sonora son de primer orden. Otra cosa impresionante es que Dujardin y la actriz Bérénice Bejo no son bailarines profesionales, pero ejecutan unos números musicales muy buenos.

La película guarda parecidos con “Ha nacido una estrella”, “Sunset Boulevard” (una estrella en decadencia no soporta ver que su éxito ha terminado) y “Cantando bajo la lluvia” (1952) (una película de sonido sobre la decadencia del cine mudo). La conclusión, sin embargo, es que “The artist” no se parece a ninguna otra película. En las últimas ocho décadas, sólo un pequeño puñado de cineastas se han atrevido a hacer (y menos fueron los estudios que se atrevieron a distribuirlas) una película muda de cualquier tipo, y la mayoría de ellos fueron en los años inmediatamente posteriores a que el sonido interrumpiera en el cine. Casi todos fueron cineastas de renombre como Luis Buñuel, Yasujiro Ozu y el más famoso, Charles Chaplin. Hazanavicius no sólo ha hecho una película muda en la era del sonido, sino que ha hecho una gran película 82 años después, algo que tendrán muy en cuenta muchos miembros de la Academia de Hollywood."

domingo, 4 de septiembre de 2011

The Oscar’s Speech

Si algo demostró la última ganadora del Oscar a Mejor Película es que un buen discurso lo es todo. Una frase, un gesto, un error, un momento divertido, cualquier detalle de un discurso puede hacer que éste acabe siendo incluso más recordado que el propio ganador.

Existen unas pautas básicas para salir airoso de ese aterrador momento en el que billones de ojos de todo el planeta están puestos en ti. Lo primero que nunca se debe olvidar es, antes o después de haber dado las gracias hasta al ayudante de dirección de tu película, mencionar a los compañeros de nominación. Puedes compartir tu premio con ellos, aplaudir su trabajo, reconocer su mérito, sentirte halagado de estar en la misma categoría que ellos… En definitiva, un poco de peloteo que los haga sentirse menos derrotados aunque sigas siendo tú el que se lleva la estatuilla a casa. Así lo hicieron Helen Hunt, Oscar a la Mejor Actriz en 1998 por As Good As It Gets, que admitía casi avergonzada que, la primera vez que vio Mrs. Brown, le dijo a su pareja que Judi Dench ganaría el Oscar. O Juliette Binoche, Mejor Actriz de Reparto en 1997 por The English Patient, que reconocía abiertamente que creía que Lauren (Bacall) iba a ganarlo. "Ccreo que se lo merece” afirmaba la francesa en el escenario. Y es que la humildad siempre se agradece, sobre todo en estrellas recién oscarizadas, y siempre te puede ir muy bien si tu Oscar es más robado que ganado (Helen, me veo obligado a ponerte de nuevo como ejemplo).

Otro elemento clave para un buen discurso en los Oscar es la emoción, aunque sin control, se puede convertir en un arma de doble filo. Como decía con la humildad, también se agradece un poco de emoción en los discursos ya que uno hace el esfuerzo de quedarse despierto hasta las tantas de la madrugada para ver la gala (al menos a este lado del Atlántico). Pero una cosa es emocionarse, como le ocurría a Alan Arkin, Mejor Actor de Reparto en 2007 por Little Miss Sunshine, que a sus años se le cortaba la voz al agradecer a los grandes maestros que ha tenido en su vida, o a Tom Hanks, que en el discurso del primero de sus dos Oscars consecutivos como Mejor Actor, decía emocionado que su trabajo “se magnificaba por el hecho de que las calles del cielo están abarrotadas de ángeles”, en alusión al triste tema que trata Philadelphia, película que le valió ese primer Oscar en 1994; y otra cosa muy distinta es hacer el ridículo lloriqueando como una adolescente a la que acaban de nombrar reina del baile, como hicieron Gwyneth Paltrow al recoger en 1999 su más que cuestionable Oscar como Mejor Actriz por Shakespeare in Love (la cara de su propia madre resumía lo que todos pensábamos en ese momento) o Halle Berry, Mejor Actriz en 2002 por Monster’s Ball, que con la excusa de que era la primera actriz negra en ganar dicho Oscar nombró, sin parar de moquear, hasta a su abogado. También puedes aprovechar el momento para recordar que los sueños se hacen realidad, aunque la frase esté más manida que decir que el rey es campechano, o como aconsejaba Ellen DeGeneres, puedes recordar lo dura que fue tu infancia en el Bronx (aunque no te criaras allí) porque no sabías leer (aunque supieras).

Si no has nacido para dar discursos emotivos, siempre puedes optar por el humor, y en ese campo la reina indiscutible es Sandra Bullock. Si algo merece la pena es el discurso que daría después (y la presentación de Mejor Actor del año siguiente). ¡Qué carrera como monologuista más desaprovechada la de la Bullock!. Otra que arrancó risas gracias a la naturalidad y espontaneidad de sus palabras fue Marion Cotillard. La actriz francesa, Mejor Actriz por La Vie en Rose en 2008, estaba tan sorprendida que dijo lo primero que se le vino a la cabeza, literalmente: “¡Gracias a la vida, gracias al amor!”. Ella sí que es un amor. Cotillard es el mejor ejemplo de que siendo natural, ya tienes un 50% de tu discurso logrado. Ejemplo que no siguió la ganadora a Mejor Actriz de Reparto por The Fighter de este año. Melissa Leo no iba a dejar que la olvidásemos sin más tras la gala. Fingió emoción cuando la cámara la enfocaba pero las lágrimas se negaron a formar parte de ese patético teatrillo, fingió sorpresa que no tardó en convertirse en exageración y sobreactuación, fingió tirarle los tejos a Kirk Douglas para acabar robándole el bastón mientras fingía que no podía andar. Por fingir, hasta fingió que el taco que soltó había sido sin querer e incluso se atrevió a pronunciar el nombre de Kate en vano…¡Qué dura debe ser la crisis de los 50!. Leo es el ejemplo de que el humor es una herramienta que, si no sabes usarla, se acaba volviendo en tu contra.

Por último y si después de todo esto te quedan ganas (y segundos) de añadir algo más, siempre puedes ponerte patriótico (Javier y Penélope se ganaron a algún que otro detractor con sus palabras en español), comprometido con alguna causa (me gustaría creer que los discursos de los dos Oscars que cosechó Milk en 2009 removieron algunas conciencias retrógradas), político (a Vanessa Redgrave le importaron poco los abucheos que levantaron sus palabras al recoger el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Julia en 1978), contestatario (el cantautor Jorge Drexler respondía a la prohibición de la Academia de cantar en la ceremonia cantando en su discurso) o simplemente puedes optar por ser un tostón y aburrir a todo el mundo recitando la lista de santos de tu madre (“it’s a different culture”, claro que sí). Hablo por supuesto de Peeeeeeeeeeeeeeeedro. En los discursos de este año tuvimos un poco de todo: el humor British de Firth, la emoción de la embarazadísima Portman, el tostón de discurso de Christian Bale y el futuro premio Tony de Melissa Leo. Pero la cuestión es que, para cuando tienes que hacer el discurso, el Oscar ya no te lo quita ni Harvey Weinstein (o tal vez él sí, no subestimemos su poder en Hollywood).

Así que, posiblemente, el mejor ejemplo de discurso de Oscar sea el de Elizabeth Taylor cuando ganó el premio como Mejor Actriz por Butterfield 8. "No sé cómo expresar mi agradecimiento por esto y por todo. Supongo que todo lo que puedo hacer es decir Gracias. Gracias con todo mi corazón." 50 años después nadie ha conseguido decir tanto con tan pocas palabras.