Por qué "Harry Potter" no es "El señor de los Anillos"

Es inevitable. Cada vez que mi compañero Javier Escartín publica un Termómetro algún fan se lamenta de la reducida presencia en sus pronósticos de "Harry Potter and the Deathly Hallows (Part II)", el desenlace la saga protagonizada por el mago más famoso e influyente de la cultura pop. ¿Son lógicas esas ausencias? ¿Estamos dando la espalda a uno de los fenómenos del año? ¿Merece la película que el film de David Yates logre una gran presencia en los Oscars como recompensa a la labor de toda la saga? Esperamos haber respondido a estas preguntas al final de un artículo redactado desde el punto vista de un fan potteriano y de alguien que más o menos conoce lo que es la carrera de los Oscar.

Vamos con los hechos. El capítulo final de la saga ha sido, sin duda alguno, uno de los grandes eventos del 2011 cinematográfico. Desde el primer día los fans respondieron como se esperaba de ellos y han convertido el segundo volumen de "Harry Potter and the Deathly Hallows" en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. 1.330 millones de dólares de recaudación en todo el mundo es una cifra superada únicamente por "Avatar" y "Titanic". Algunos dirán que fueron las tres dimensiones, pero no hay forma de emborronar unos resultados de taquilla antológicos. La cinta protagonizada por Daniel Radcliffe es la más vista en Estados Unidos y en todo el mundo durante el 2011, además de atesorar los records de mejor recaudación en un fin de semana y mejor primer día de toda la historia. Toda la historia.

El triunfo en la taquilla, sin quitar méritos, era esperable y hasta lógico. Lo que tiene mérito particularmente es el sensacional recorrido de la película entre la crítica. Su 98% de valoraciones positivas en RottenTomatoes (con un 8,4 de nota media), el 87 en Metracritic y el 93 en los BFCA demuestra que no estamos ante un cierre de la saga cualquiera. Es una película que ha convencido a todo el mundo, poniéndose por fin a la altura esperable del salto al cine de la saga literaria juvenil más influyente de todos los tiempos. Entrando ya en valoraciones personales, sólo en "El prisionero de Azkaban" y algunos fragmentos del primer "Deathly Hallows" se alcanzaron los momentos de lucidez que si tiene este último capítulo. ¿Significa eso que la saga "Harry Potter" merezca ser recompensada a lo grande en los Oscars por su gran final y por haber sido la saga más exitosa de los primeros años del siglo XXI?

Antes de entrar a argumentar quiero dejar claro que está hablando un FAN, así, en mayúsculas, de Potter. Durante las semanas previas al estreno volví a los cines para la maratón de la saga que hicieron en España como calentamiento para la última película. Tampoco tuve problema en darle 5 estrellas a "Hallows part II" en la crítica que escribí el 11 de julio de 2001, días antes de saber que la cinta iba a tener tamaño éxito en los círculos comerciales y críticos. Adoro la película, pero eso no significa que haya una deuda histórica con la saga. "Harry Potter" no es "El señor de los anillos".

Las trayectorias de ambas poco tiene que ver. Sumando las candidaturas de las siete primeras entregas de la saga, "Harry Potter" acumula 9 nominaciones y ni un sólo premio de la Academia. Ya solo "La comunidad del anillo" consiguió 4 estatuillas de las 13 posibles. Por si fuera poco, todas las entregas anilleras estuvieron en mejor película y, en dos ocasiones, en mejor director y guión adaptado. Hasta tuvieron una nominación de intepretación. "Harry Potter" jamás entró en el "Big 9".

HISTORIAL DE PREMIOS IMPORTANTES DE LA SAGA HARRY POTTER

Harry Potter y la piedra filosofal: 3 nominaciones al Oscar (vestuario, dirección artística, música original), 8 nominaciones al BAFTA, PGA

Harry Potter y la cámara secreta: 3 nominaciones al BAFTA

Harry Potter y el prisionero de Azkabán: 2 nominaciones al Oscar (efectos especiales, música original), 4 nominaciones al BAFTA

Harry Potter y el caliz de fuego: 1 nominación al Oscar (dirección artístical), 4 nominaciones al BAFTA (premio a dirección de producción).

Harry Potter y la orden del Fénix: 2 nominaciones al BAFTA

Harry Potter y el misterio del príncipe: 1 nominación al Oscar (fotografía), 2 nominaciones al BAFTA

Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte I): 2 nominaciones al Oscar (efectos especiales, dirección artística), 2 nominaciones al BAFTA

Lo que sí tienen en común ambas adaptaciones es el éxito a la hora de convencer a las hordas de fans de los que son, con toda probabilidad, los libros más populares del siglo pasado. Pero a la hora de la verdad, y más allá de un par de muy notables entregas, "Harry Potter" nunca llegó a la altura de la excelencia que si consiguió la saga de Peter Jackson. Las adaptaciones de las historias de J. K. Rowling estaban cuidadas hasta el más mínimo detalle, contaban con aspectos técnicos de lo más destacables (tampoco tiene demasiado mérito con presupuestos de 150 millones de dólares) y acertaron de pleno con ese casting lleno de jóvenes cumplidores y leyendas del cine británico, sí. También es muy cierto que, salvo en contados momentos, no se reprodujo la magia que transmitían las novelas de Rowling.

Vestuario, banda sonora, efectos visuales, fotografía y dirección artística. Esas son las categorías en las que la saga ha rascado nominación en algún que otro momento. Mi compañero Javier confía en las posibilidades en dirección artística y efectos visuales. Serían su cuarta y tercera nominación en la categoría. No sería nada extraño ver a la película entre las finalistas a mejor música original, pero hay un par de obstáculos en el camino. Mientras el legendario John Williams (curiosamente, él fue el responsable de los primeros scores de la saga) tiene dos trabajos con muchas posibilidades de nominación, el compositor de "Deadly Hallows (part II)" tiene otro trabajo en liza: "Extremely Loud and Incredibly Close". Sería una pena que el sensacional trabajo de Desplat se quedase fuera pero es un año con muchos candidatos potentes. En fotografía puede jugar en su contra el factor de las tres dimensiones: sí, "Avatar" ganó la categoría", pero la película de James Cameron presentaba una luminosidad y colorismo del que carece por completo la oscura "Hallows". Vestuario, sonido y montaje son candidaturas posibles... pero poco probables. Todo depende de lo que la Academia quiera apoyar la película. Su guión tiene pocas posibilidades en el muy competido terreno de los guiones adaptados.

Tras tantos dimes y diretes para llegar a la categoría reina: mejor película. A día de hoy yo diría que no tiene apenas opciones. Sólo el apoyo de los BAFTA y el PGA (que nominó a la primera entrega en su día) pueden dar vida a una película que dificilmente logrará triunfar donde "The Dark Knight", por poner un ejemplo, fracasó. A favor de la película estarán los productores (más abiertos a premiar producciones millonarias) y el lobby británico, que tendrá que escoger entre "Tinker Tailor Soldier Spy" y su heroe más mítico. No me pronunciaré personalmente sobre si Potter debe estar ahí o no: es una gran película, pero aún nos falta por ver la gran mayoría de contendientes por ver.

De 2 a 8 nominaciones, todo puede pasar. Yo diría que va a lograr entre 3 y 5. Este es mi razonamiento. Estoy deseando de leer el vuestro en los comentarios.

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¿Qué director ganará este año el Oscar?

Estamos ante una de las temporadas de premios más igualadas que se recuerdan. Cuando sólo faltan dos meses para la ceremonia de los Oscar, ningún candidato es ahora mismo gran favorito para ninguna candidatura. Podríamos hacer la excepción con Emmanuel Lubezki en mejor fotografía, puesto que por su trabajo para "The tree of life" ha conseguido 15 de los 17 premios repartidos hasta ahora.

Dentro de la incertidumbre absoluta que nos rodea, una categoría brilla especialmente por su complejidad a la hora de prestarse para hacer predicciones: mejor director. A la espera de conocer los cinco nominados por el gremio (el 9 de enero), todo parece estar en juego entre seis cineastas. Michel Hazanavicius es el director de la cinta favorita para el triunfo, e indiscutiblemente estará nominado al Oscar. Martin Scorsese ha sido el otro gran beneficiado por la crítica, y previsiblemente estará también en la lista. Aunque con menos opciones, Alexander Payne y Steven Spielberg también se perfilan como nominados y la quinta plaza podría ser una lucha cerrada entre Woody Allen y Terrence Malick. Eso salvo que Nicolas Winding Refn acabe dando la campanada y logre hacerse un hueco por "Drive", una posibilidad nada extraña teniendo en cuenta que ya ganó el premio a la mejor dirección en el festival de Cannes el pasado mes de mayo.

No obstante, la gran pregunta ahora mismo es quién de todos ellos no sólo será nominado sino también ganará el Oscar. Cada uno de los candidatos presenta fuertes apoyos pero también detalles que ponen en duda sus respectivos triunfos. Michel Hazanavicius podría ser ahora mismo el favorito para la categoría, no sólo por dirigir la cinta que (casi) todo el mundo da como ganadora, sino porque además también ha sido el más premiado hasta el momento por la crítica. Sin embargo, sólo una grande, la asociación de Nueva York le concedió este premio, mientras que Los Angeles y la National Board of Review se inclinaron por Terrence Malick y Martin Scorsese respectivamente. Además, ningún director ha ganado nunca el Oscar por una película "extranjera" (aunque recordemos que "The artist" tiene también capital norteamericano). Ang Lee ganó el Globo de Oro, el BAFTA y el DGA por "Tigre y dragón", pero en los Oscar Steven Soderbergh ("Traffic") le "robó" a última hora la estatuilla dorada. Ha sido la vez que más cerca ha estado un director de ganar el Oscar por una película extranjera. Sin embargo, Hazanavicius tiene algo a su favor. Desde 2005, el director del film que gana el Oscar a la mejor película recibe también este premio. La última vez que esta regla se rompió fue hace siete años cuando "Crash" se llevó mejor película pero Ang Lee venció por "Brokeback Mountain". En los últimos 20 años, esto sólo ha ocurrido en tres ocasiones más (1998, 2000 y 2002).

Martin Scorsese podría ser ahora la alternativa más fuerte a Hazanavicius. El cineasta ha logrado hasta el momento cinco premios y es segundo en las apuestas. Su gran debilidad es que ya ganó hace cinco años por "The departed". Sólo John Ford (1936-1940-1941), Frank Capra (1935-1937-1939), David Lean (1958-1963), Steven Spielberg (1993-1998), George Stevens (1952-1957), Frank Lloyd (1930-1934), Joseph L. Mankiewicz (1950-1951), Lewis Milestone (1929-1930), Oliver Stone (1987-1990), Robert Wise (1962-1966) y Frank Borzage (1929-1932) han logrado dos o más Oscars en un espacio de cinco años. Lo positivo para Scorsese es que esto quiere decir que el 70% de los directores que han conseguido hasta el momento dos o más estatuillas a lo largo de la historia lo lograron en este mismo espacio de tiempo.

Steven Spielberg es otro fuerte candidato aunque sus opciones quedaron algo debilitadas cuando en los Globos de Oro no consiguió la mención de mejor director. Sólo dos veces un ganador del Oscar al mejor director ha logrado la estatuilla sin haber estado nominado al Globo de Oro: George Roy Hill (1973) y Roman Polanski (2003). El punto a su favor es que sus dos anteriores Oscars fueron por películas bélicas, como "War horse" ("Salvar al soldado Ryan" y "La lista de Schindler")

Alexander Payne ya cuenta con un Oscar como guionista por "Sideways" (2005) y una nominación a mejor dirección por la misma película. Aunque para muchos es un fijo en la categoría, las películas de este corte no suelen triunfar entre los académicos y sólo cuatro películas salpicadas de comedia han ganado el Oscar estos últimos quince años.

Terrence Malick también podría dar la sorpresa y vencer en los Oscar, pero sólo Roman Polanski ha conseguido a lo largo de la historia que su película ganara la Palma de Oro en Cannes y posteriormente llevarse el premio al mejor director en Hollywood. Con respecto a esto, Nicolas Winding Refn debe estar contento puesto que cinco directores ganadores en Cannes estuvieron nominados posteriormente al Oscar, aunque ninguno ha ganado.

Woody Allen ya ganó este premio en 1978 por "Annie Hall" aunque desde 1995 ("Balas sobre Broadway") no logra la candidatura en esta categoría. "Midnight in Paris" se ha convertido en su película más taquillera y eso puede ayudarle para volver a estar nominado, aunque su victoria parezca hoy algo improbable.

Las malas críticas que está recibiendo "Extremely loud and incredibly close" pueden dejar a Stephen Daldry fuera de la carrera. El tres veces nominado en esta categoría (por sus tres únicas películas) podría quedarse por primera vez sin candidatura por la que quizá ha sido su película más ambiciosa. Bennett Miller ya estuvo nominado en 2006 por "Capote" y está por ver si "Moneyball" es recibida con suficiente cariño por parte de los académicos para devolverle una segunda nominación. Por último, Tate Taylor ("The help") ha dirigido probablemente la película más taquillera de todas las mencionadas y eso podría ayudarle a lograr la candidatura. En todo caso, ninguno de los tres parece poder optar a la victoria.

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¿El éxito lleva al fracaso?

Goldderby.com: "El éxito puede ser un arma de doble filo en los Oscar. Que Steven Spielberg dirigiera "War Horse" fue suficiente para ponerla bajo el radar de los Oscar sin haberla visto. Es una película bélica, una temática muy popular entre los académicos, que se ve reforzada con la dirección de Spielberg. El cineasta ya ha ganado dos Oscar dirigiendo cintas bélicas en la década de los 90: "La lista de Schindler" (1993) y "Salvar al soldado Ryan" (1998). Ganó también como productor de "La lista de Schindler" y fue también nominado en 2006 gracias a la candidatura a mejor film de "Letters from Iwo Jima" (2006) Pero con la temporada de premios iniciada este año, "War horse" de momento no está teniendo mucha suerte y se encuentra ahora mismo rezagada con respecto a otras contendientes como "The artist" o"The descendants". ¿"Es buena "War horse"? "No es 'La lista de Schindler'"

Spielberg no es el único gran icono en la carrera de los Oscar de este año que podría sufrir problemas con las comparativas. Meryl Streep está a punto de lograr su 17ª candidatura gracias a "The iron lady". La actriz lleva casi treinta años sin ganar una estatuilla y, a pesar de sus dos Oscar, está aún por detrás de otros grandes actores como Katharine Hepburn (4) , Ingrid Bergman (3), Walter Brennan (3), y Jack Nicholson (3). Su última victoria fue por "Sophie's choice", para muchos la mejor interpretación de Streep de toda su carrera. ¿Es "The iron lady" una digna sucesora? Ella ganó el premio a la mejor actriz en los premios de la crítica de Nueva York y recibió menciones en los Critics' Choice, Globo de Oro y SAG, pero el film ha pasado muy inadvertido. Eso es muy común para Streep. De sus doce nominaciones tras "Sophie's choice", sólo una película logró también la candidatura a mejor film ("Out of Africa", que ganó), y sólo otras tres recibieron nominaciones en dirección, guión o interpretación ("Silkwood", "Adaptation", y "Doubt"). Cuatro de ellas no recibieron ninguna nominación aparte de la de Streep ("Un grito en la oscuridad", "Los puentes de Madison", "One True Thing", "Julie & Julia"). ¿Está esperando la Academia una obra maestra para premiarla? Si es así, tendrá que seguir esperando.

Clint Eastwood ha tenido una gran trayectoria en los últimos diez años, logrando candidaturas a mejor película y director por "Mystic River" y "Letters from Iwo Jima", y ganando ambos premios por "Million Dollar Baby". Esto explica la expectativa tan altas que se crearon en torno a "J. Edgar". Como "War horse", combina un género del gusto mayoritario para la Academia (biopic histórico) con un cineasta de renombre. Tal vez eso explica también lo rápido que se cayó de las quinielas tras su estreno. Actualmente, sólo cuenta con un 42% de críticas positivas en rottentomatoes.com, y en las casas de apuestas su nominación a mejor film se paga más que si apuestas por "The iron lady" o "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2". ¿La recepción hubiera sido más generosa si las expectativas no hubieran sido tan alta antes de su estreno?

Dos directores de cine legendarios también han sufrido el problema del éxito. Uno de ellos es Woody Allen, que este año gracias a "Midnight in Paris" vuelve a rodar una película del mismo nivel que otras grandes cintas de su filmografía como "Annie Hall", "Hannah and Her Sisters," o"Crimes and Misdemeanors". Tras más de una década de decepciones, Hollywood ha recibido con los brazos abiertos este nuevo film que además ha sido un éxito de taquilla. Y a la Academia le encanta los regresos triunfantes de los grandes.

El otro es Martin Scorsese. El director afirmó meses antes de ganar en los Oscar que "The Departed" no era una película para ganar la estatuilla dorada. Lo mismo podría decirse de "Hugo", una película familiar en 3D muy alejada de lo que ha rodado Scorsese a lo largo de su vida. Por eso sorprendió tanto su gran éxito desde su estreno y los premios cosechados hasta la fecha entre la crítica.

¿Es prudente por tanto hablar de favoritos antes de ver una película? Sin quererlo, ya hablamos para los Oscar de 2013 del nuevo film de Spielberg, "Lincoln", una película bélica y biográfica protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis. Si hay que generar expectativas, mejor empezar ya"

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¿Tiene rival "The artist"?

indiewire.com: Sí, "The artist" es ahora mismo la película favorita para ganar el Oscar después de liderar las nominaciones a los Globos de Oro y lograr tres candidaturas al SAG. Esta carta de amor nostálgica al cine también cuenta con elementos suficientes como para enamorar al académico y ahora mismo es la única cinta con posibilidades reales de ganar la estatuilla.

La cinta que quiera aspirar a llevarse el Oscar necesita el apoyo de las principales ramas de la Academia y muy especialmente el respaldo de los actores. Es evidente que películas como "Hugo" o "War Horse" tendrán el apoyo de gremios relacionados con apartados técnicos, pero ahora mismo no parecen tener a los actores de su parte. Ambas cintas no lograron la candidatura a mejor reparto en el SAG, y aunque eso no sea necesario para obtener la nominación a mejor film, sí lo es para llevarse el Oscar a casa.

"The Descendants" sí logró la candidatura a mejor reparto en el SAG y tiene dos posibles candidatos en interpretación con George Clooney y Shailene Woodley. Además, el film también puede despertar simpatías en los gremios de directores y guionistas. Pero como comedia "indie", el film tendrá escaso apoyo entre los miembros de apartados técnicos. Además, es un film que tiene los mismos defensores que detractores.

"Moneyball" y "The help" cuentan también con el respaldo de los actores. Sin embargo, Bennett Miller y Tate Taylor no son seguros para el DGA y sus películas pasarán inadvertidas en las categorías técnicas. "Midnight in Paris" ha conseguido hasta ahora buenos resultados en esta temporada de premios pero es poco probable que pueda aspirar a algo más que a nominaciones para película, director y guión original. Por último, "J. Edgar", "The ides of march" y "The girl with the dragon tattoo" tampoco parecen tener más opciones que atrapar, con suerte, un par de candidaturas.

Lo que deja a "The artist" el camino despejado hacia la victoria.

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Las conclusiones de las nominaciones de los Globos de Oro

La asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la organización más controvertida y (no lo neguemos) divertida de la industria, ha hecho públicas sus candidatas para la 69 edición de la llamada "antesala de los Oscar". Aunque la verdad es que esa etiqueta es difícilmente adjudicable ya (el ganador de la estatuílla a mejor película y el Globo sólo ha coincidido una vez en los últimos 7 años), la atención que se le presta a los Globos de Oro es indiscutible. Lo comprobaremos una vez más el 15 de enero, cuando los invitados a la gala se despierten con el miedo en el cuerpo ante la posibilidad de convertirse en el centro de los ataques de Ricky Gervais.

En lo que a las candidaturas se refiere, ha dejado de ser noticia el gran tirón de "The Artist", que lidera el grupo con 6 menciones. Tras ella nos encontramos a su gran rival "The Descendants" y la cada vez más reforzada "The Help". La sorpresa para bien, no obstante, es la presencia múltiple de "The Ides of March" gracias a sus inesperadas 4 nominaciones. Pese a todo, la última película como director del tres veces nominado George Clooney tiene todas las papeletas para convertirse en la típica película llena de estrellas, apoyada por los Globos e ignorada por absolutamente todo el mundo. "Revolutionary Road" sería un buen ejemplo. En el lado opuesto del espectro nos encontramos con la desaparecida "Extremely Loud and Incredibly Close" o "War Horse", que se ha contentado con sólo dos candidaturas. Que "Drive" (una única nominación) o "The Tree of Life" hayan sido ignoradas entra dentro de lo normal si tenemos en cuenta que estamos hablando de los Globos de Oro.

Antes de entrar a destacar las categorías más interesantes de la terna hay que destacar que parece que los premios se han vuelto a tomar un poco más en serio a sí mismos después de las duras críticas que recibieron el año pasado. Los Globos, que se caracterizan por pensar "out the box" para bien y para mal, han sido muy conservadores este año. Las únicas sorpresas reales son las presencias de Viggo Mortensen y las múltiples nominaciones de los Idus de Clooney.

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
Nominadas: "The Help", "The Descendants", "The Ides of March", "Hugo", Moneyball", "War Horse".
La presencia de "War Horse" en la categoría (después de haber sido ignorada en todos los apartados menos el de mejor música) suena totalmente a nominación para parecerse más a las supuestas finalistas de los Oscar. Después de todo, la cinta de Spielberg puede tener problemas para alcanzar ese 5% necesario para conseguir la candidtura. La presencia de "The Ides of March" es más anecdótica que otra cosa: por mucho que esté aquí, su presencia en el Kodak Theatre sería una gran sorpresa. No tiene ninguna opción de ganar el Globo pero la que sale más reforzada sin lugar a dudas no es otra que "Moneyball". Con la excepción de las peliculas de Clooney y ahora Spielberg, el resto parecen tener el hueco garantizado en la gran noche del cine.

MEJOR ACTOR - DRAMA
Nominados: Leonardo DiCaprio "J. Edgar", George Clooney "The Descendants", Brad Pitt "Moneyball", Michael Fassbender "Shame", Ryan Gosling "The Ides of March"
Los Globos son fieles a su "star whorismo" (esa ley que les lleva a nominar a una estrella siempre que sea posible) y tienen en su quinteto tantas estrellas como les es posible. Michael Shannon y Woody Harrelson se quedan fuera, aunque la verdadera "víctima" es Gary Oldman, un actor que jamás ha sido nominado por la prensa extranjera. Pitt, Clooney y DiCaprio ya han sido premiados por la HFPA, pero uno de ellos tiene todas las papeletas para repetir. Fassbender debe estar satisfecho: su sensacional semana ha aumentado sus opciones notablemente. A destacar la nominación de Gosling por los Idus y no por "Drive", que se había convertido en su interpretación favorita para los críticos.

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Nominadas: Viola Davis "The Help", Meryl Streep "The Iron Lady", Tilda Swinton "Wee need to talk about Kevin", Glenn Close "Albert Nobbs", Rooney Mara "The girl with the dragoon tatoo"
Rooney Mara gana posiciones a Elizabeth Olsen en la lucha por ese hueco generalmente destinado a la nueva promesa femenina de Hollywood. No debe confiarse: deberá luchar con Charlize Theron y una reforzada Tilda Swinton por el supuesto quinto puesto de la categoría. Glenn Close ha tenido una buena semana después de su terrible inicio en la carrera y cada vez está más cerca de la nominación. En realidad sólo Davis, Streep y Williams (presente en comedia / musical) pueden sentirse seguras. Y en cuanto a los Globos... mucho cuidado con la Dama de Hierro, tiene nada más y nada menos que 7 Globos de Oro en sus vitrinas.

MEJOR DIRECTOR
Nominadas: Alexander Payne "The Descendants", Woody Allen "Midnight in Paris", Michel Hazanavicius"The Artist", George Clooney "The Ides of March", Martin Scorsese "Hugo"
Que Steven Spielberg se haya quedado fuera de la categoría es un varapalo tremendo para las posibilidades de "War Horse" en la carrera. Estamos hablando de un director que fue nominado por los Globos hasta por las cuestionadas "Inteligencia Artificial" y "Amistad". Es muy posible, sin embargo, que la Academia de Hollywood lo nomine en detrimento de un George Clooney que ha dado el campanazo aquí. La ausencia en la categoría de Terence Malick no es demasiado preocupante: los Globos de Oro no son el campo de batalla de "The tree of life".

MEJOR GUIÓN
Nominadas: Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants", Woody Allen"Midnight in Paris", Michel Hazanavicius"The Artist", Aaron Sorkin y Steve Zailian "Moneyball", George Cloney y Grant Heslov "The Ides of March"
Enésima sorpresa de la mañana para Clooney y compañía. Esta presencia le facilita aparecer en la terna de guión en los próximos Oscars, pero no sería la primera vez que la Academia ignora frontalmente las opiniones de la prensa extranjera en esta categoría. El duelo aquí entre los libretos de "The Descendants" y "Moneyball" será un antecedente de una de las batallas más competidas de los próximos Oscars (ambos competirán como mejor guión adaptado). Los también nominados Allen y Hazanavicius están destinados a repetir en duelo, pero en calidad de libreto original. No olvidemos el impresionante registro del neoyorquino: esta es su sexta nominación en la categoría.


MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
Nominadas: "50/50", "My week with Marilyn", "Midnight in Paris", "Bridesmaids", "The Artist".
"The Artist" es la gran favorita en la categoría con un pronóstico más (aparentemente obvio de todos). Es destacable el buen nivel de la terna de candidatos: parece que la humillación del año pasado - que reconoció películas como "Burlesque" o "The Tourist" - ha tenido su efecto en los votantes. Las presencias múltiples de "Midnight in Paris" ayudarán a esta entrañable comedia, pero no hay que olvidar que los Globos fueron los únicos en ser fieles a Woody los últimos años: "Vicky Cristina Barcelona" ganó en esta categoría y "Match Point" fue multinominada en el hostil terreno de las categorías dramáticas.

MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Nominados: Jean Dujardin "The Artist", Joseph Gordon-Levitt "50/50", Brendan Gleeson "The Guard", Ryan Gosling "Crazy Stupid Love", Owen Wilson "Midnight in Paris"
Sorprende la doble presencia de Ryan Gosling, un actor que durante años se ha quedado esconcido como la gran promesa del cine indie y ahora va camino a convertirse en una superestrella. Su nominación por "Crazy Stupid Love así lo demuestra". Gleeson repite la nominación que ya consiguió en 2009 con la divertidísima "In Bruges". Independientemente de estos comentarios, Jean Dujardin es el grandísimo favorito y el único con opciones reales de llega a los Oscar.

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Nominadas: Jodie Foster "Carnage", Kate Winslet "Carnage", Kristen Wiig "Bridesmaids", Michelle Williams "My week with Marilyn", Charlize Theron "Young Adult"
Williams es la gran favorita para convertir su tercera nominación al premios en el primer Globo de Oro de su carrera. El resto de opciones son las más lógicas: la prensa extranjera ha decidido no nominar a su amada Julia Roberts por "Larry Crowne". Se agradece la presencia de Wiig como reconocimiento a su primer gran papel protagonista en cine y por último destacar que Theron ha conseguido nominación a pesar de que la película de Jason Reitman ha sido ignorada en el resto de categorías. Además de Williams, ella es la única con posibilidades reales de lograr la nominación en los Oscar.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Nominados: Kenneth Brannagh "My week with Marylin", Jonah Hill "Moneyball", Christopher Plummer "Beginners", Albert Brooks "Drive", Viggo Mortensen "A dangerous method"
La gran sorpresa - una de las pocas - de esta mañana de nominaciones es la presencia de Viggo Mortesen en la categoría. Esta llamada de atención da a Mortensen, que ya fue nominado al Oscar por su anterior película con David Cronenberg, un poco de aire en una carrera que le era ausente hasta el momento. Su interpretación como Sigmeund Freud le ha llevado a competir categoría con cuatro actores que tienen casi garantizada su presencia en los Oscar. Sólo peligraría la nominación de Jonah Hill: los Oscars suelen ser más reticentes a reconocer este tipo de actores (Cameron Díaz se quedó fuera de los Oscars después de lograr la doble nominación en los Globos de Oro y los SAG, al igual que Mila Kunis el pasado año).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Nominadas: Octavia Spencer "The Help", Jessica Chastain "The Help", Berenice Bejo"The Artist", Janet McTeer "Albert Nobbs", Shailene Woodley "The Descendants"
Dos ausencias sorprendentes: Sandra Bullock se queda sin su quinta nominación a los premios, mientras que Melissa McCarthy se queda fuera a pesar del apoyo que ha recibido su película. La Bullock se queda fuera de la carrera, mientras que McCarthy sufre un duro palo: los Oscars son más reticentes a premiar este tipo de papeles. También es reseñable la desaparición de Vanessa Redgrave: no sabemos si es que no se ha visto "Coronalius", pero la veterana inglesa está desapareciendo del mapa a pasos agigantados. Este podría ser perfectamente el grupo de actrices que luchen por el Oscar el próximo mes de febrero.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Nominadas: "A separation", "La piel que habito", "In the land of blood and honey", "Le gamin au velo", "The flowers of war"
En esta categoría vuelve a aparecer el inevitable ramalazo populista de los Globos de Oro. A falta de poder reconocer propuestas como el "Where do we go now?" de Nadine Labaki, la prensa extranjera apuesta por la ópera prima de Angelina Jolie. No es la primera vez que sucede algo parecido: "Letters from Iwo Jima" ganó aquí en 2006. Muy destacable la nominación de "La piel que habito", la séptima película consecutiva de Pedro Almodóvar en rascar la candidatura en esta categoría. Los debates sobre si la Academia se equivocó al mandar "Pa Negre" son inminentes. La iraní "A separation" prosigue su camino a la estatuilla... o hacia una de las mayores decepciones de la categoría en los últimos años. Con el comité de película de habla no inglesa nunca se sabe.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Nominadas: "Cars 2", "Tintin", "Arthur Christmas", "Puss in Boots", "Rango"
La categoría más conservadora de todas. Pixar ha conseguido meter entre las candidatas a su criticada "Cars 2" a pesar de contar con películas mucho más estimulantes como "Arrugas" o "Chico & Rita". Y no es chovinismo.

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Editorial: Nubes de tormenta

A partir del lunes 28, todo cambia. Con el inicio de la temporada de premios damos paso a una nueva etapa en la carrera por el Oscar, la más frenética y la más emocionante. Llegan amenazantes como nubes de tormenta días de muchos titulares, análisis, predicciones y opiniones. En este blog vamos a reservar para la semana que viene nuestra opinión sobre qué películas pueden lograr un mayor refuerzo en los premios de la crítica y también en los de la industria para hacer un repaso general del estado de la carrera.

La primera (y en nuestra opinión, buena noticia) es que no tenemos favorita. Aunque en noviembre todavía es imposible elegir a una líder indiscutible de la carrera, lo cierto es que este año ni siquiera se ha dibujado un abanico de potenciales candidatos para la victoria. "The descendants" podría ser la mejor situada en estos momentos dado el éxito en los festivales en los que se ha exhibido y las buenas críticas cosechadas, pero su candidatura todavía necesita el apoyo de la industria (el de la crítica lo damos por descontado) para convertirla en una fuerte rival para el Oscar. No hay que dar mucho valor a las reacciones que provocan las películas en las proyecciones para la Academia, pero sí es cierto que las cintas de Alexander Payne no están destinadas a satisfacer a los académicos. Sin embargo, la Academia ha dado ejemplo en los últimos años de que está abierta a premiar apuestas arriesgadas que se escapan del corte tradicional ("The hurt locker", "The departed", "Slumdog millionaire") aunque la victoria de "The King's speech" el año pasado haya paralizado ese proceso de transformación. Además, Alexander Payne es un director muy valorado y respetado en la industria y eso juega mucho a su favor.

"The artist" y "War horse" podrían ser las otras aspirantes a la victoria final. El film de Hazanavicius entra de lleno ya en la carrera esta semana con una dura prueba de fuego: la taquilla. Haciendo una excepción con "The hurt locker", todas las últimas películas ganadoras del Oscar han funcionado muy bien en el box office. Está claro que va a ser difícil atraer al gran público al cine para ver una película francesa, muda y en blanco y negro, pero no podemos olvidar que detrás de la masiva campaña promocional está un hombre muy astuto y con larga trayectoria como es Harvey Weinstein. Si es un marco habitual "The artist" no tendría más aspiración que la nominación a mejor película, en manos de este productor puede convertirse en la gran triunfadora de los Oscar. Muchos creen que su destino inexorable es la victoria pero otros siguen manteniendo que tiene un camino más complicado que cualquiera de las otras aspirantes.

Más difícil por ejemplo que "War horse", de la que poco todavía se sabe. A excepción del comentario del crítico de Nueva York publicado hace unos días, el film de Steven Spielberg sigue siendo una incógnita y como ya indicamos en un anterior editorial, las altas expectativas puede jugar en su contra. Pero la historia, el equipo y el capitán del proyecto despiertan suficientes simpatías en Hollywood como para considerar que "War horse" tiene también muchas opciones de victoria.

El inicio de la temporada de premios ha pillado por sorpresa a "Extremely loud and incredibly close" y el film de Stephen Daldry no podrá optar a los premios de la crítica de Nueva York y los que concede la National Board of Review. ¿Es eso un problema? No cabe duda de que hablamos de dos asociaciones muy respetadas (junto con Los Angeles y los Critics' choice, los premios de referencia de la crítica cada año) pero a pesar de todo la película no pierde opciones de victoria en los Oscar. Al fin y al cabo, el baremo de la crítica siempre es bueno para ir desechando candidatos pero los favoritos se confirman en los premios de los gremios, y para los profesionales de la industria la película llegará a tiempo. 

Por lo demás, "The help" sigue presente en muchas quinielas y el film de Tate Taylor cada día refuerza más sus opciones de nominación. Para rubricar su presencia podría necesitar un buen puñado de nominaciones a los Globos de Oro y alguna que otra mención en los distintos premios de la crítica. "Hugo" comienza a despegar y se revela como tal vez la última gran apuesta de la temporada, aunque todavía queda por saber cómo serán recibidas "Young adult" o "The girl with the dragon tattoo".

Con respecto a los premios de interpretación, Christopher Plummer y Octavia Spencer son muy favoritos en sus respectivas categorías de reparto pero es muy probable que tras los premios de la crítica surjan fuertes rivales para ambos. En actor, va a estar muy interesante el duelo entre George Clooney y Leonardo DiCaprio y no podemos olvidarnos tampoco de Brad Pitt, Jean Dujardin, Michael Fassbender o Gary Oldman. Donde sí hay ya un duelo cerrado es en mejor actriz. A estas alturas, parece poco imprudente asegurar que Viola Davis y Meryl Streep son las dos únicas candidatas reales para la victoria y se avecina una pelea titánica e igualada entre ambas actrices donde cada premio será una victoria.

Pongamos fecha para que se desate la locura: 28 de noviembre. 

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Editorial: DiCaprio vs Clooney, el gran duelo

Podemos pecar de atrevidos, y quizá el tiempo demuestre que es así, pero el Oscar al mejor actor se lo disputan ya este año sólo dos intérpretes. A pesar de la fuerte competencia que presenta esta temporada la categoría para lograr la candidatura, sólo dos actores tienen la fuerza necesaria para llevarse el Oscar. A día de hoy, Leonardo DiCaprio y George Clooney parecen tener la nominación asegurada. Con muchas posibilidades encontramos a Jean Dujardin y Brad Pitt, y de momento el quinto puesto se lo disputan Michael Fassbender, Gary Oldman, Michael Shannon, Woody Harrelson y tal vez, aunque cada día con menos opciones, Ryan Gosling.

Muy probablemente tendremos por delante una apasionante temporada de premios para dilucidar qué tres actores lograrán finalmente acompañar a DiCaprio y Clooney en el Kodak Theatre de Los Angeles. Pero salvo que la temporada dé un giro inexplicable (léase mejor, Gary Oldman haga en "Tinker, Taylor, Soldier, Spy" un papelón imposible de obviar) el Oscar es cosa de dos. La habitual polarización cobra este año mayor relevancia porque los dos candidatos son pesos pesados de Hollywood, con una larga y exitosa carrera, populares y, sobre todo, reconocidos como mejores exponentes de sus respectivas generaciones de intérpretes.

George Clooney ha maravillado a la crítica y al público con su papel en "The descendants", donde interpreta a un padre de familia que por un accidente de mujer se ve forzado a reconstruir su relación con sus dos hijas. La mayoría de críticos no dudan en señalar que éste es el mejor papel de su carrera, un halago de gran calado teniendo en cuenta la extensa filmografía del actor. Frente a él se posiciona Leonardo DiCaprio dando vida al exdirector del FBI J. Edgar Hoover en la última película de Clint Eastwood. Aunque el film ha recibido valoraciones encontradas, todos los críticos alaban su gran labor interpretativa y muchos también la califican como su mejor trabajo hasta la fecha.

No va a ser nada fácil decantarse por uno de los dos. Es cierto que George Clooney ya tiene un Oscar como mejor actor secundario por "Siryana" en 2006, mientras que Leonardo DiCaprio sólo atesora tres nominaciones fallidas. En el juego del reparto justo, no cabe duda de que DiCaprio tendría todas las papeletas para ganar. Pero como bien mencionó en su día Sasha Stone, los académicos no entienden de normas implícitas ni dictámenes morales. Los académicos son, al fin y al cabo, personas que votan lo que a ellos les gusta. Y muy probablemente Martin Scorsese ganó el Oscar al mejor director por "The departed" porque no asumían la vergüenza de dejar pasar una nueva oportunidad para premiar al genial cineasta. O premiaron a Jeff Bridges en 2009 por "A crazy heart" más por el reconocimiento a toda su carrera que por la interpretación que ofrecía en particular en el film de Scott Cooper. Pero no siempre es así. En 2008, la Academia decidió premiar por segunda vez en cinco años a Sean Penn en la categoría de mejor actor por "Milk" en vez de aprovechar la oportunidad de galardonar a Mickey Rourke por "The wrestler", que previamente le había ganado el Globo de Oro y el BAFTA. Y en 2004, Hilary Swank ganó el segundo Oscar de su carrera gracias a "Million Dolar Baby" pese a que Annette Bening tuvo que permanecer sentada en su butaca por tercera vez (el año pasado, llegaría una cuarta por "The kids are all right").

George Clooney ya tiene un Oscar, cierto. Pero eso no asegura que la Academia vaya a decantarse finalmente por su rival. Clooney tiene además muchos simpatizantes en los gremios de directores, guionistas y productores ya que él también cumple con esos trabajos en el mundo del cine (el ejemplo más cercano es "The ides of march"), por no hablar de una enorme reputación entre los actores más veteranos pero también entre los más jóvenes. El intérprete tiene la suerte de contar con el complaciente encanto del hombre elegante y seductor que, además, es inteligente, solidario y con inquietudes políticas; algo que puede granjearle algún enemigo pero también muchos simpatizantes. Pero si debemos hablar sólo de méritos profesionales, va a ser difícil ignorar un papel tan potente como el de Clooney en "The descendants" en un año donde además, pelea por la estatuilla con otro film que lleva su propio sello y que, pese a no haber logrado el éxito esperado, puede hacerle sumar apoyos.

Por su parte, DiCaprio cuenta con el logro de haber superado el empacho de éxito de "Titanic" y haber forjado una de las mejores carreras profesionales de los últimos años. Al igual que Clooney, cuenta con muchas simpatías dentro de Hollywood y es evidente que la Academia siente que tiene una deuda con él tras tres nominaciones fallidas. Además, buena parte de los seguidores de los Oscar piden a gritos su victoria y el papel de J. Edgar Hoover es el vehículo perfecto para lograrlo. De hecho, cinco de los siete últimos ganadores de la estatuilla al mejor actor daban vida en la pantalla a un personaje real. Puede que el posible fracaso del film entre la crítica reduzca sus posibilidades, aunque Jeff Bridges (2009), Forest Whitaker (2006) o Jamie Foxx (2004) ganaron la estatuilla con películas que no obtuvieron un gran respaldo de la crítica... ni entre los propios académicos.

Estamos aún a tres semanas de que comience la temporada de premios y es muy pronto para hacer conjeturas, pero es muy probable que estemos ante una de las peleas más igualadas que se recuerden para ganar el Oscar. Cada premio que sumen va a ser muy importante para desequilibrar un partido que ahora mismo se mantiene en tablas. Los dos son grandes actores, los dos son muy queridos por la industria y por el público y los dos han hecho este año , probablemente, la mejor interpretación de su carrera. La Academia deberá decidir quién lo ha hecho un poco mejor.

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Editorial: Las cartas sobre la mesa

Noviembre siempre es un mes crucial para la carrera por el Oscar. Tras el vendaval de festivales, los grandes estudios arrancan este mes su campaña promocional para lograr la preciada estatuilla. El adelanto de los premios de la crítica de Nueva York al 28 de noviembre ha trastocado el planning de muchos estudios que ven como su planeada estrategia de marketing se ha venido abajo con un "adelanto electoral" que nadie tenía en mente. Por no hablar de cómo afecta este cambio en el calendario a películas como "The iron lady", "Extremely loud and incredibly close", "The girl with the dragon tattoo" o "We bought a zoo" que todavía se encuentran en pleno proceso de postproducción.

Esta semana que iniciamos es muy importante para "J. Edgar" y "Young adult". El film de Eastwood tendrá el honor de abrir el próximo jueves AFI Fest y se han programado posteriormente pases especiales para la crítica de Los Angeles. Al fin tendremos una valoración fiable sobre el film de Clint Eastwood después de que los primeros comentarios ofrecieran puntos de vista sobre el film totalmente antagónicos. Por su parte, tras la mala experiencia que le supuso a Jason Reitman promocionar su film "Up in the air" de festival en festival, esta vez el talentoso director ha huido de estos eventos para realizar pases privados en varias ciudades de Estados Unidos y testar ante un público diverso su nueva propuesta, "Young adult". Por los comentarios en twitter el film tiene muy buena pinta pero esta semana tendrá una prueba de fuego en los pases para la crítica de Los Angeles.

Otra incógnita que comenzará a desvelarse esta semana será "War horse". Según publican varios medios, desde mañana mismo van a comenzar a proyectarse pases testados del film para conocer las primeras reacciones del público. La cinta de Steven Spielberg es, para mucho, la favorita del año pero hasta ahora nadie ha podido verla al completo. Es muy probable que mañana o en los próximos días ya conozcamos, al menos, la valoración de algunos espectadores. También será ésta una semana importante para "Hugo" dado que tendrá un pase especial durante el AFI Fest. El film de Martin Scorsese ha cosechado también buenas valoraciones en pases previos pero buena parte de su futuro en los Oscar dependerá de cómo sea recibida en el festival.

Aunque "The artist" ya ha sido proyectada en muchos festivales (Cannes, Telluride, Toronto, Chicago...) y la respuesta ha sido sobresaliente, el film francés tiene este mes el reto de su estreno en salas comerciales en Estados Unidos. Harvey Weinstein es consciente de que va a resultar complicado vender un film extranjero mudo y en blanco y negro, pero la astucia del productor nunca debe minusvalorarse y probablemente cuente con un as bajo la manga. La Weinstein sabe que, salvo que "The iron lady" sea toda una revelación, "The artist" es su gran apuesta para los Oscar y un éxito en taquilla dejaría a la película a un paso de la preciada estatuilla.

Una semana antes se estrenará "The descendants", la última película de Alexander Payne y favorita, ahora mismo, para muchos de cara a los Oscar. El carisma de Clooney será probablemente suficiente para atraer al espectador a la sala de cine y habrá que ver si, tal como se espera, logra el aplauso unánime de la crítica. Ambas películas, "The artist" y "The descendants", son ahora mismo los caballos aventajados de esta carrera pero la rivalidad entre ambas es máxima. Este mes será crucial para desequilibrar la balanza a favor de una de ellas.

Por otra parte, ya ha habido pases testados de "Extremely loud and incredibly close" pero de momento aún se desconoce la fecha para una premiére mundial. "The iron lady" todavía no tiene tráiler definitivo pero a mediados de mes comenzarán las proyecciones oficiales del film y a partir de ahí sabremos si Meryl Streep merece ese tercer Oscar que persigue desde hace tiempo y si la película puede aspirar a algo más. Menos noticias se tienen de "The girl with the dragon tattoo". Tras proyectarse ocho minutos de metraje a modo de tráiler en el festival de Toronto, todavía no conocemos cuándo se someterá al juicio de los críticos.

Pero tendrá que ser en noviembre. Todo ocurrirá este mes. El 28 de noviembre comenzará una nueva y apasionante temporada de premios y los estudios deberán por entonces haber puesto sus cartas sobre la mesa. Sólo una película se llevará la victoria en esta partida.

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Editorial: ¿Tiene cuentas pendientes la Academia con Steven Spielberg?

Ya no hay momento para la tregua. Esta semana conoceremos a los nominados en los Gotham Awards, unos galardones sin gran trascendencia para los Oscar pero que avisan de que la temporada de premios está cada vez más cerca. A falta aún de algunos estrenos, "The artist" y "The descendants" siguen cosechando triunfos y allanando su camino hacia el Kodak Theatre. La película de Michael Hazanavicius logró este fin de semana el premio del público en el festival de Hampton y una analista de la carrera tan destacada como Sasha Stone insiste en su enorme potencial para convertirse en unos meses en la gran triunfadora de los Oscar; aunque al mismo tiempo Kris Tapley se preguntaba en twitter si "The artist" no se estaba convirtiendo en la película más sobrevalorada del año. El otro film, el de Alexander Payne, se estrenó en el festival de Nueva York y el público respondió con una sonora ovación, dejando claro que "The descendants" no sólo convence sino que entusiasma.

Las dos cintas necesitarán el apoyo de la crítica y del público en la taquilla si quieren confirmarse como serias aspirantes al Oscar, pero no cabe duda de que ahora mismo son las mejores posicionadas en el camino preliminar a la temporada de premios. Y sin embargo, como bien demuestran las opiniones de analistas y criticos en golderby.com, "War horse" sigue para muchos siendo la frontrunner de esta carrera por el Oscar. ¿Por qué? Como ya dijimos en una ocasión anterior, las expectativas creadas en torno a este film son muy altas puesto que al mando está uno de los genios de este arte. Además, este genio se ha unido a otros grandes maestros en sus áreas (John Williams en banda sonora o Janusk Kaminski en la fotografía) y han construido una historia épica muy del gusto tradicional de la Academia.

Otras de las razones que se suelen esgrimir para justificar el liderazgo de "War horse" es una cierta cuenta pendiente que los académicos tienen con Steven Spielberg. El director y productor ha estado trece veces nominado al Oscar y en su palmarés relucen tres victorias. Aunque son cifras de vértigo, muchos consideran que es un bagaje insuficiente para una de las figuras más representativas de Hollywood del siglo XX. Spielberg logró su primera nominación al Oscar como director en 1978 por "Encuentros en la tercera fase". Cuatro años después lograría otra nominación por "Indiana Jones en busca del arca perdida" y al año siguiente obtendría una doble candidatura como productor y director por "E.T." En 1994, tras otra nominación fallida como productor por "El color púrpura", Spielberg logró sus dos primeras estatuillas gracias a "La lista de Schindler". Cinco años después, en 1999, ganó su tercer y último Oscar hasta la fecha con el premio a la mejor dirección por "Salvar al soldado Ryan". En los últimos años sólo ha obtenido dos nominaciones por "Munich" y otra por "Cartas desde Iwo Jima" (como productor) y en todos los casos cayó derrotado.

Una gran mayoría de analistas considera que los académicos han reconocido ya de forma notable su labor como director premiándolo en dos ocasiones pero tal vez hay una asignatura pendiente con el cineasta en la categoría de mejor film. Y es que, a pesar de tener una filmografía plagada de grandes títulos, sólo una película suya ha logrado alzarse con el Oscar a la mejor cinta. Y podemos considerar un agravante que ese triunfo ya date del año 1994, hace casi veinte años. Los académicos podrían sentir la necesidad de recompensar una vez más en la categoría reina al genial director y "War horse" podría ser la oportunidad perfecta para saldar la cuenta.

Esta situación sólo podría darse en el caso de que la película reciba una calurosa acogida y confirme que estamos ante un gran film. Los últimos años han demostrado que casi todas las películas que partían con altas expectativas ("Flags of our fathers", "Atonement", "The curious case of Benjamin Button" o "Nine") no han logrado su objetivo y han acabado decepcionando. Con "War horse" puede ocurrir lo mismo, pero Spielberg es una garantía de calidad y de momento ya está asombrando a medio mundo con "The adventures of Tintin". Queda por saber si apuesta a caballo ganador con "War horse" y sólo entonces descubriremos si la Academia siente de verdad que todavía tiene alguna cuenta pendiente con él.

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Editorial: ¿Y por qué no Michael Fassbender?

Estamos a las puertas de la certidumbre. Dentro de poco más de un mes comenzará la temporada de premios y todas las quinielas, pronósticos e intuiciones comenzarán a tener una respuesta afirmativa o negativa. A pesar de que la mayoría de analistas consideran que "War horse" es, a día de hoy, la líder de la carrera para el Oscar a la mejor película, contando como avales los dos prometedores tráilers que ya hemos visto y el interesante cartel de talento que la película brinda, con Spielberg, Williams y Kaminski a la cabeza; todo está en el aire porque aún realmente estamos en el inicio de la carrera. Otras películas que ya se han visto como "The descendants" o "The artist" han sido bien recibidas por crítica y público pero todavía no han cogido el suficiente impulso como para abanderar la competición. Y, tal como hablamos en el editorial de la semana pasada, películas como "J. Edgar", "Extremely loud and incredibly close" o "The girl with the dragon tatoo" todavía son opciones que cuentan con altas expectativas, pero de momento solo eso.

Una situación similar encontramos en la categoría de mejor actor. Leonardo DiCaprio es ahora, para muchos, el favorito para este Oscar a pesar de sólo haberle visto minuto y medio en el tráiler de la película. Cierto es que la sensación de deuda que la Academia arrastra con respecto a este gran actor ha inflado sus opciones y su personaje en el biopic sobre el fundador del FBI, en una película de Eastwood además, puede ser la ocasión perfecta para que la Academia cumpla penitencia y acabe otorgando el ansiado Oscar a DiCaprio. No olvidemos tampoco que hablamos de un actor que ya acumula tres nominaciones fallidas y es uno de los más taquilleros en Hollywood, y ya se sabe que eso en la industria del cine es muy importante.

Pero, ¿y qué pasa si DiCaprio no está tan bien como esperamos? ¿Qué pasa si el papel le queda grande o si el film de Eastwood acaba resultando fallido y su interpretación se pierde en un torbellino de críticas negativas? La categoría de mejor actor se presenta este año como una de las más competitivas para lograr la nominación. Pero, ¿quién puede ganar si DiCaprio no lo merece? George Clooney parece una apuesta segura en la categoría. Los críticos que ya han visto "The descendants" en Telluride o Toronto dicen que es el mejor papel de su carrera y, además, la película tiene muchas opciones de ser uno de los grandes éxitos de este año. Además, Clooney es (y será) un personaje omnipresente en la carrera dado que también compite en otras categorías como película, dirección o guión por su otro film, "The ides of march". Si fallara DiCaprio, la Academia puede encontrar en Clooney el revulsivo perfecto. Un actor querido por la industria, simpático, popular, admirado, solidario, comprometido... Sólo le falla el Oscar que ganó hace cuatro años por "Siryana". A pesar de que esto no siempre puede suponer un problema (Sean Penn ganó hace poco dos Oscar en menos de cinco años) la Academia puede verse tentada también en premiar finalmente a otros actores también respetados por la industria pero aún sin estatuilla.

Y ahí entrarían en juego Brad Pitt y Gary Oldman. El primero cuenta ya con dos nominaciones y es uno de los grandes iconos de Hollywood. Al igual que Clooney, Pitt también es un personaje muy popular y admirado, y desde muchos sectores piden a la Academia su reconocimiento a un actor que ha sabido madurar poco a poco como intérprete y que ha ofrecido en los últimos años grandes acutaciones como las que protagonizó en "The curious case of Benjamin Button", "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford" o "The tree of life". Precisamente, y al igual que Clooney también, Brad Pitt puede recibir muchos halagos en la carrera de este año por su papel en la película de Terrence Malick, un refuerzo de cara a sus aspiraciones al Oscar al mejor actor. Pero el temor a que la película por la que podría finalmente ganarlo, "Moneyball", acabe siendo olvidada por crítica e industria en la inminente temporada de premios podría cerrarle todas las puertas. Hay quien deja entrever que, tras la efervescencia natural del estreno del film, el bullicio en torno a la película ha ido decreciendo. Difícilmente la cinta superará los cien millones de dólares en taquilla y los filmes deportivos no suelen tener una gran acogida en los Oscar.

Gary Oldman es otro de esos actores respetados y admirados en Hollywood que también llama a las puertas de la Academia. A su favor cuenta con el apoyo de la crítica gracias a su papel de George Smiley en "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y una amplia filmografía a sus espaldas repleta de papeles arriesgados y competentes. Si la película toma el suficiente impulso para hacerse un hueco en la temporada de premios, no cabe duda de que veremos a Oldman peleando por la estatuilla. Pero tal vez eso no llegue a ocurrir, y habrá que ver si la Academia acaba reconociendo a este talentoso actor con su primera nominación. De momento, algunos analistas lo han dejado fuera de su quinteto de nominados, por lo que Oldman va a tener primero que pelear duro por amarrar la candidatura.

Y es ahí donde entra el protagonista de este editorial, el hombre al que Scott Feinberg y Peter Knegt le confían la nominación por encima de Oldman: Michael Fassbender. El protagonista de "Shame" ha arrancado de forma brillante la temporada de premios ganando la Copa Volpi al mejor actor (derrotando precisamente a Gary Oldman) En Toronto y Nueva York la película ha sido recibida de forma muy calurosa y no hay crítica que no ensalce su lograda interpretación.
Además, Fassbender cuenta con una simpatía derrochadora que muy probablemente le hará sumar votos. "Hay actores que pierden cuando los ves en persona, no es el caso de Fassbender", decía Anne Thompson tras su encuentro con el actor en Nueva York. Otros tuits apuntaban al éxito que el actor despierta entre el sector femenino. Pero es que además Fassbender se divierte promocionando la película. En San Sebastián pudimos verle recorriendo la ciudad montado en su moto e incluso en el coloquio posterior a la película no dudó en cantar ante el público asistente "Summer wind". Es evidente que Michael Fassbender es un recién llegado a Hollywood y eso siempre es una barrera difícil de superar. Pero no olvidemos que por encima de todo esto él ha hecho una gran interpretación y que, además, es de ésas arriesgadas y transgresoras que suelen gustar a la rama de los actores. No cabe duda de que el alto contenido erótico de la cinta, y su más que posible calificación para adultos, juega en contra de sus aspiraciones, pero el actor está en manos de FoxSearchlight, una distribuidora que sabe muy bien cómo gestionar las opciones de Oscar de sus películas.

No podemos olvidarnos de Jean Dujardin en este repaso a los favoritos de la categoría. El francés ya ganó el premio al mejor actor en Cannes y protagoniza una de las películas favoritas de este año. Pero Dujardin necesita para la victoria un éxito arrollador del film para que realmente tenga opciones de premio. Si "The artist" se acaba confirmando como la gran triunfadora del año, el francés tendría muchas posibilidades de ganar.

Todo está muy abierto. El favorito, repetimos, es Leonardo DiCaprio pero si su opción se devalúa la guerra establecida puede ser total entre el resto de candidatos. Fassbender es el último invitado a esta batalla, y el irlandés juega para ganar. Lo tiene difícil, pero no imposible.

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Editorial: El peligro de las grandes expectativas

Un amigo que estuvo en el festival de San Sebastián hace una semana me manda un correo electrónico. Al igual que hizo nuestro compañero Daniel Martínez hace unos días en este blog, me comenta sus impresiones sobre algunas de las películas que han exhibido en la ciudad donostiarra y que podrían competir en los próximos Oscar. Me habla bien de "Where do you we go now?", la cinta libanesa que parece ser ahora mismo la frontrunner en la categoría de película extranjera; también de "Drive" y por supuesto de "Shame". Pero de todas las películas que ha visto en el festival español se queda con "The artist", "una maravilla visual que no es sino la máxima expresión de cine en estado puro que se puede contemplar". Cierro el correo y escucho el podcast de tiooscar.com. Algunos de sus colaboradores han estado en San Sebastián y en el programa extreman sus halagos para la película de Michael Hazanavicius. "Sales del cine como subido en una nube", comenta Fernando de Luis-Orueta.

Con estos comentarios, no cabe duda de que con "The artist" nos encontramos ante un verdadero fenómeno cinematográfico que seguro todavía dará más de qué hablar en los próximos meses. Hace sólo unos días posteamos unas reflexiones de Sasha Stone en las que indicaba que tal vez algunos no parecían darse cuenta de que estábamos ante una posible ganadora del Oscar. "En este sentido me recuerda mucho a 'Slumdog millionaire', porque a todo el mundo le gusta y nadie cree que puede ganar", decía en ese artículo la editora de AwardsDaily.

Lo cierto es que "The artist" tiene la capacidad de encandilar al espectador, y buena prueba de ello es su premio del público en el festival de San Sebastián. Y en un año donde, con el cambio de normas, ser la favorita de los académicos pesa mucho más que otros años a la hora de elegir las nominadas a mejor film, "The artist" parte con una gran ventaja sobre muchas de sus rivales. Enamora su sencillez, su clasicismo, su melancólico recuerdo de un tiempo que sólo existe en las videotecas. Yo también estoy convencido de que puede llegar a hacer algo grande en los próximos Oscar.

Pero también me viene a la mente un tuit que hace unas semanas escribió Kris Tapley en el festival de Toronto. "Muchos espectadores tenían una máxima expectativa con "The artist" y han salido decepcionados del cine". El peligro de hablar sobre películas que muchos no han visto (o nadie) es que podemos ensalzar trabajos que aún deben someterse al juicio mayoritario. Esperamos mucho también de "War horse" o "J. Edgar", pero al igual que a veces el peso de los nombres que hay detrás de las películas ayudan a impulsarlas, sobre todo en taquilla, también a veces las aboca al borde del precipicio. Ya no aceptamos que "War horse", con el plantel de monstruos del cine que hay detrás (Spielberg, John Williams, Janusz Kaminski...), nos acabe decepcionando o simplemente nos provoque indiferencia. Queremos una obra maestra porque consideramos que sus talentos no pueden fabricar un producto fallido. Todavía no sabemos qué pasará con "War horse", pero sí ya hay algún indicio sobre "J. Edgar". En otro tuit de este mismo sábado, Tapley congelaba las expectativas creadas en torno al film de Eastwood con esta enigmática publicación: "Si lo que me cuentan es verdad, "J. Edgar" no tiene nada que hacer en la categoría de mejor película". Hoy lunes, comprobamos como de su predicción a mejor film se queda fuera. Por supuesto es una simple valoración y no hay que tomarla más en serio de lo que es. "J. Edgar" se presentará en poco más de un mes en el AFI Fest y es probable que ya tengamos primeras impresiones fiables mucho antes. Tiempo al tiempo.

Mientras, el tráiler de "Extremely loud and incredibly close" se presentó la semana pasada y la breve degustación de lo nuevo de Stephen Daldry de momento ha gustado. Queda por saber si la película caerá finalmente en la sensiblería fácil como muchos temen, y algo más importante aún: cómo los norteamericanos, y más concretamente los neoyorquinos, reciben una película con el 11-S de trasfondo. Por supuesto ya se han rodado películas relacionadas sobre el terrible atentado como "United 93" o "World trade center", pero aquí hablamos de un reflejo del suceso en un film dramático que luego se desarrolla en otro margen. Tal vez no tendríamos una expectativa tan alta sobre esta película si no fuera porque la dirige Daldry, cuyo record asusta a cualquiera. Tres películas, tres nominaciones como mejor director. Además de ser una propia garante, es difícil imaginar en los próximos años (tal vez el que viene) a este director sin un Oscar en sus manos.

Expectativas no obstante que todavía no sabemos si serán satisfechas o no. Acabamos de comenzar octubre y queda mucha carrera por delante. En su artículo, Sasha Stone se negaba a creer que ya estaba decidido que "The artist" ganaría el Oscar. ¡Por supuesto que no! Esta fiesta sólo acaba de comenzar.

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Editorial: LosOscar2012 en San Sebastián

San Sebastián, el festival por excelencia en nuestro país, cerró sus puertas el pasado sábado honrando a la tradición: con polémica. La hispano-suiza "Los pasos dobles" se alzababa con la polémica Concha de Oro en detrimento de favoritas como la japonesa "Kiseki" o la también española "No habrá paz para los malvados". Pero no nos alejemos de lo que aquí nos importa, la carrera de los Oscar. LosOscar2012 estuvo en Donostia, maravillosa ciudad en la que pudimos ver un puñado de las películas que lucharán los próximos meses por la estatuilla dorada. Arranquemos.

Siguiendo el affaire con público y crítica iniciados en el último festival de Cannes, "The Artist"
salió reforzada del festival donostiarra con su premio del público. Las propias características de la película - su ausencia de diálogos - impide a la película competir en la categoría de película de habla no inglesa, pero ya podemos irnos preparando para ver como la cinta de Michel Hazanavicius aparecerá en múltiples categorías. Las categorías "menores" (técnicamente la película es una delicia), guión original, actor protagonista y película deberían convertir al vehículo al servicio de Jean Dujardin en la película más nominada en la historia de Francia.

La ausencia de "The Artist" puede ser aprovechada por la maravillosa "Et maintenant on va ou?", de Nadine Labaki, que se quedó a unas centésimas de arrebantarle el premio de la audiencia a la cinta francesa. La directora, guionista y actriz intentará conseguir la nominación para El Líbano después de fracasar con su primer intento, su anterior película: la también deliciosa "Caramel". El brillante relato de un conflicto político y religioso a través de la lucha de unas mujeres por salvar las vidas de sus hijos y maridos tiene muchas papeletas para llegar al Kodak Theatre después de dar la campanada y ganar el premio de la audiencia en el Festival de Toronto. Bien lo merece.

Lo mismo se podría decir de la iraní "Nader and Simin. A Separation", un drama con formato de película de juicios que arrasó en el último festival de Berlín y que obtuvo notas excelentes en los festivales de Toronto y, precisamente, San Sebastián. Una vez vista la película, no me extrañaría ver cómo se cuela entre los candidatos. Eso sí, puede que pese más la encantadora premisa y personajes de la película libanesa que la naturalidad y realismo de la iraní.... aunque no quiere decir que una sea mejor que la otra.

Otra cinta de la categoría que pasó por el Zinemaldia es "Miss Bala". Lamentablemente para la candidata mexicana - que no pude ver al coincidirme con otros eventos de la agenda -, este drama criminal no consiguió convencer como sus rivales a pesar de recibir una mención especial dentro de la sección Horizontes Latinos. Lo mismo se puede decir de la preseleccionada por España "La voz dormida". La merecedisima Concha de Plata a María León como la mejor actriz del festival no debe llevarnos a engaño: las reacciones ante la nueva película de Benito Zambrano han sido muy muy tibias, con loas únicamente para sus protagonistas. Yo iría descartándola ya en la terna española por el Oscar.

Con una mejor recepción pero opciones de nominación un tanto discutibles estaban el documental en tres dimensiones "Pina" de Wim Wenders (que representará a Alemania) y la tierna "Le Havre" de Aki Kaurismäki (candidata de la academia finlandesa). A pesar de la belleza de sus imágenes dudo mucho que el documental sobre la genial Pina Bausch rompa la maldición del género en esta categoría, mientras la película finesa es de esas que gustan más a festivales que academias. Habrá que ver.

La otra categoría que ha tenido una mayor exposición en el festival fue la de actriz protagonista. Michelle Williams presentó la primera de sus opciones al premio con el drama romántico "Take this waltz". La actriz metida a directora Sarah Polley intentará llevar de nuevo a su protagonista a la lucha por el Oscar (ya lo consiguió con Julie Christie y "Away from her"), pero aquí hay con contratiempos importantes: la película no ha convencido demasiado, el personaje protagonista es un tanto antipático y Williams tiene una candidata aparentemente más fuerte en la carrera: "My Week with Marylin". Tampoco termino de ver como candidata a la ya oscarizada Rachel Weisz, que presentó en el festival la controvertida "The Deep Blue Sea". El pequeño tamaño de la producción, la exquisita pero quizás muy afectada interpretación de la actriz en una película ya por sí muy afectada y la sorprendente cantidad de candidatas en la categoría lo pone muy complicado para la flamante esposa de Daniel Craig.

Quien tiene todas las papeletas para luchar de tú a tú por la estatuilla es Glenn Close y su "Albert Nobbs". La película de Rodrigo García se queda a medio camino, es muy irregular y se puede despedir de sus opciones en el resto de categorías, pero permite a la actriz de "Las amistades peligrases" lucirse y demostrar lo que lleva dentro, sin sobreactuar en ningún momento. En el pasado la actriz no ha tenido problemas en gesticular de más cuando ha sido necesario, pero en este proyecto la Close mide cada una de sus apariciones con estilo y sutileza.... quizás demasiado para los gustos de la Academia, esa gran amante de la sobreactuación. Glenn llegará por sexta vez al Kodak Theatre, pero esa contención puede acabar volviéndosele en contra.

Esa contención también puede acabar volviéndose en contra de la candidata "rookie" del año, Elizabeth Olsen. El caso de la estrella de "Martha Marcy May Marlene" recuerda muchísimo al de Jennifer Lawrence. El princial handicap de la hermana menor de la peculiar familia Olsen es la escasa probabilidad de que su película llegue tan lejos como lo hizo "Winter's Bone", con la que tiene en común la muy estimable participación de John Hawke en un papel secundario. A día de hoy veo más posible que este repita candidadatura a que su estupenda compañera la consiga por primera vez...

De la ya estrenada en casi todo el mundo "The Tree of Life" poco tengo que decir más allá de que todo lo lejos que puede llegar Terence Malick son las categorías técnicas. Si los académicos se ponen generosos podrían reconocer el mito del cineasta a través de una nominación en la categoría de dirección, pero no podemos olvidar que la forma de entender el cine de la Academia de Hollywood y Malick no pueden ser más opuestas. Y personalmente no veo esa candidatura de Brad Pitt como secundario, por mucho que el actor esté viviendo un momento dulce. Si algún intérprete es nominado en esa película es la omnipresente Jessica Chastain, pero la competición con su "The Help" puede acabar dañando ambos trabajos.

Y para cerrar este repaso a lo oscarizable visto en San Sebastián nos quedamos con el brutal trabajo de Michael Fassbender y su "Shame". Si existe justicia en el mundo, el actor germano-irlandés conseguirá su primera nominación, pero el brutal estilo del film, la resistencia del actor a participar en el circo de Hollywood y la competición pueden volverse en su contra. Un año tan extraordinario como este ("A dangerous method", "X-Men. First Class" y la película de Steve McQueen) no debería pasar desapercibido... pero no sería la primera vez que algo así sucede. Si - y sólo si Fassbender es nominado -, Carey Mulligan y Steve McQueen tendrán opciones en las categorías de secundaria y guión original (como consolación a la difícil candidatura en la terna de dirección). Todo depende de cómo reaccione la Academia a una película que podría recibir facilmente la calificación NC-17. La cantidad de sexo lo justificaría (con el conservador sistema de censura americano en mente, claro está).

En el pasado circularon por Donostia películas oscarizadas o candidatas como "Inglorius Basterds", "El secreto de sus ojos" o "Gods and Monsters". ¿Quién seguirá sus pasos en la ambiciosa edición de 2011 del Zinemaldia? En unos meses tendremos la respuesta.

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