La crítica abandona a "Extremely loud and incredibly close"

¿Está "Extremely loud and incredibly close" fuera de la carrera por el Oscar? Las críticas no están siendo hasta el momento positivas y el film de Stephen Daldry está muy cerca de quedarse sin opciones, al menos, para la categoría de mejor película. A día de hoy, la cinta obtiene sólo un 49% de críticas positivas tras 47 análisis en rottentomatoes.com y en metacritic.com la película se desploma hasta los 43 puntos sobre 100.

Casi todos los críticos denuncian su extrema sensibilidad y la tildan de manipuladora. Lou Lumenick en "The NewYorker" dice que es una película "a la caza del Oscar en su forma más descarada y censurable", y le otorga sólo una estrella de cuatro. "El niño protagonista es tan bueno que el festival lacrimógeno de Daldry casi supera su insoportable cursilería. (...) Horn rompe la coraza manipuladora de la película simplemente mediante la fuerza pura de sus emociones", dice Mary F. Pols en "Time". Manhola Dargis en el prestigioso "The New York Times" se limita a decir que "trata de hacernos sentir bien, incluso virtuosos, simplemente por el hecho de 'sentir'. Y sí, puede que llores, pero cuando te sacan las lágrimas forzadamente como aquí, el verdadero sentimiento debería ser el de rabia". Por último, y como ya destacamos en otro post, Variety señala que el film "acaba siendo como esas imágenes que se emiten en la televisión durante los Juegos Olímpicos. Poco importa que Thomas Horn dé una interpretación tan espontánea cuando todo a su alrededor ha sido tan deliberadamente orquestado para provocar una reacción concreta"

Ninguna película de Stephen Daldry ha logrado una respuesta tan contraria de la crítica. "The reader" obtuvo un 62% de críticas positivas en rottentomatoes.com y en metacritic.com obtuvo un aprobado raspado con 58 puntos sobre 100.

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Así valora la crítica "The girl with the dragon tattoo"

Este fin de semana se ha estrenado en Estados Unidos "The girl with the dragon tattoo", la adaptación de David Fincher sobre la saga "Millenium". De momento, el film ha obtenido un 85% de críticas positivas en rottentomatoes.com tras 161 análisis y en metacritic.com 71 sobre 100. Aquí os dejamos algunas valoraciones vía filmaffinity.com:

"El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres" (Justin Chang: Variety)
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"Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición" (David Denby: The New Yorker)
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"La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional - es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"'Millennium' es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que 'Seven', 'El club de la lucha' y 'Zodiac'" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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Así valora la crítica "War horse"

Mañana se estrena en Estados Unidos "War horse", la última película de Steven Spielberg. De momento, el film acumula un 76% de críticas positivas en rottentomatoes.com y 73 puntos sobre 100 en metacritic.com. Estas son las valoraciones de algunos de los críticos más influyentes:

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter: Una historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo"
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Peter Travers: Rolling Stone: "Es un viaje emocional, a pleno galope."
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Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly: "El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares"
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Richard Corliss: Time: "Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra."
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Justin Chang: Variety:"Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que sostiene al envoltorio narrativo"
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A. O. Scott, "The New York Times: "Usted puede encontrar la forma de resistirse a este espectáculo sentimental. pero mi consejo es que se rinda. A pesar de que "War horsr" es como muchas otras películas de Spielberg, una obra de artificio supremo, es también un intento consciente de sí mismo para revivir y rendir homenaje a una gloriosa tradición de la narración honesta y directa emocionalmente"
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Christy Lemire de AP: : "War horse" cuenta con un gran reparto y un apartado técnico impecable, todo lo que se puede esperar de una película de Spielberg. Eso sí, la historia es demasiado larga y dolorosamente sincera y, a veces cursi, incluso"
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Roger Ebert para Chicago Sun Times: "War horse" es un homenaje de Spielberg al cine de John Ford y al clasicismo de Hollywod. La película es audaz, sin miedo al sentimentalismo y sus escenas de acción son brillantes. Sus personajes están claramente definidos y fuertemente interpretados por actores carismáticos. Su mensaje es universal, sobre el horror de la guerra en la que los hombres y los animales sufren y mueren, pero con una diferencia: Los hombres les han traicionado y les han llevado al infierno.
La película está hecha con un arte magnífico. Spielberg es el dueño de un lienzo impresionante. La mayoría de la gente va a disfrutarla, como yo"

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Primeras críticas de "Extremely loud and incredibly close"

The Hollywood Reporter: A pesar de adaptar una de las novelas más aclamadas de los últimos años y de su plantel de actores de primer nivel, la cuarta película de Stephen Daldry está acaparada por un niño de 13 años debutante en el mundo del cine. Aunque muchos puedan sentir una cierta distancia con el film por su temática, el film aborda con maestría la pérdida y la relación entre padres e hijos, dos asuntos que sin duda interesan y emocionan a una buena parte de los espectadores. (...) Max Von Sydow está absolutamente maravilloso, y se nota que el veterano actor ha disfrutado haciendo este singular papel.

El guionista Eric Roth ha logrado vertebrar con brillantez la historia del padre y del niño y los hallazgos que va encontrando en su búsqueda hacia la verdad. El film alcanza un clímax final muy brillante. (...) A nivel técnico, el film es impecable, con una gran fotografía, dirección artística y banda sonora.

Variety: Una década después del 11-S ha llegado el momento de que un film transmita la confusión, la rabia y el vacío que dejó a los neoyorquinos aquel fatídico día. Para algunos, la cinta de Stephen Daldry será esa película, mientras que otros la rechazarán por su enfoque inverosímil o sus emociones manipuladoras. Con el corazón oprimido, Daldry enfoca la tragedia a través de la experiencia de un niño que lucha para aceptar la muerte de su padre. (...) Aunque Tom Hanks y Sandra Bullock son los principales reclamos comerciales del film, lo cierto es que todo el peso de la película recae en el joven actor Thomas Horn.

El guionista Eric Roth ha adaptado la historia con el mismo sentimentalismo y amor que "Forrest Gump" y "The curious case of Benjamin Button" (...) El personaje de Max Von Sydow tiene una gran repercusión en la historia a pesar de que casi todo su trabajo se haya quedado en la sala de montaje. Él y los actores Jeffrey Wright y John Goodman elevan una historia que podría haber asfixiado al público al ser tan fantasiosa y empalagosa. Casualmente, la película tiene el mismo fundamento básico que "Hugo": Ambas cuentan la historia de un muchacho que ha perdido a su padre, y ambos buscan desesperadamente un último mensaje. Pero mientras el film de Martin Scorsese va más allá de la tragedia, la película de Daldry se regodea en el suceso trágico como motor de la historia. (...) El film acaba siendo como esas imágenes que se emiten en la televisión durante los Juegos Olímpicos. Poco importa que Thomas Horn dé una interpretación tan espontánea cuando todo a su alrededor ha sido tan deliberadamente orquestado para provocar una reacción concreta"

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Mal arranque de "War horse" entre la crítica

No ha sido una gran semana para "War horse", la última cinta del director Steven Spielberg que dentro de muy pocos días se estrenará en Estados Unidos. A pesar de sus siete candidaturas a los Critics' Choice Awards, fue completamente olvidado en los premios del gremio de actores y en los Globos de Oro se tuvo que conformar con dos nominaciones (mejor film y mejor banda sonora).

Aunque de momento no se han hecho públicas muchas críticas sobre la película, las primeras que ya podemos leer no parecen mostrar un gran entusiasmo. En rottentomatoes.com, de las siete recogidas cuatro son positivas y tres negativas. En metacritic.com, dos críticas hablan bien de ella y otras dos mantienen una postura intermedia. Lisa Schwarzbaum ("Entertainment weekly") le otorga 91 puntos sobre 100, Todd McCarthy ("The Hollywood Reporter"), 70; Justin Chang ("Variety"), 60; y Amy Nicholson ("Boxoffice Magacine"), 40.

Adaptación de una novela infantil, también llevada al teatro, "War horse" muestra la entrañable amistad entre un chico y un caballo, a los que separó la I Guerra Mundial (1914-1918), pero cuyos caminos se volvieron a cruzar durante la contienda.

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Primeras reacciones ante "The girl with the dragon tattoo"

Variety: Sony proyectó ayer para los miembros de la crítica de Nueva York "The girl with the dragon tattoo", y aunque de momento cualquier opinión sobre la película está bajo embargo, ya hemos conocido algunos primeros comentarios sobre la última propuesta de Fincher. "Pienso que es una película bien hecha, más llamativa que la versión sueca. Pero yo no la veo con fuerza como para cambiar la carrera por el Oscar", dijo uno de los espectadores que tuvieron la suerte de ver ayer la película. Otro crítico sí que la ve con posibilidades de premios "ya que no hay unanimidad este año".

De los 33 miembros del NYFCC, 27 asistieron a la proyección el lunes. La adaptación de Fincher es "mucho más fiel al libro (que la versión sueca)", dijo otra persona. Sobre la violencia del film un crítico señala que "la película no es tan brutal como en la anterior pero todavía impacta".

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The Telegraph aplaude a "War horse" mientras los analistas siguen divididos

Tras conocer muchos comentarios sobre "War horse", ya podemos leer la primera crítica oficial de la película de Spielberg. La nota la encontramos en el diario británico The Telegraph y la ensalza como uno de los mejores trabajos del cineasta estos últimos años:

"Desde 'Salvar al soldado Ryan', los últimos trabajos del director Steven Spielberg han sido algo dispersos. Finalmente, nuestra espera para el retorno a su toque clásico llega con "War horse".
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La película es original en su emoción, inquebrantable en su realidad, épica en su grandiosidad, eficaz en sus interpretaciones, e imaginativa en su narración. La banda sonora de John Williams y la fotografía de Janusz Kaminski sólo ayudan a reforzar esto. Las secuencias de batalla (dos grandes, en particular) fácilmente rivalizan con las de "Salvar al soldado Ryan".
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Mi único reproche es la falta de narración convincente durante los primeros 20 minutos, pero "War horse" es tan intachable como cualquier otra película de este director. Ver algo tan brutal, terrible y humano como la guerra a través de los ojos inocentes de un caballo es sin duda acaparar una narración ambiciosa, y Spielberg lo desarrolla con honestidad y la autenticidad. Me sentí como una marioneta, manipulado por las cadenas del director. La película tiene todas las características de la filmografía de Spielberg que hemos echado mucho de menos últimamente: potente, valiente, honesto y eficaz.

Mientras, el revuelo en torno a la película continúa en aumento. En las redes sociales, Kris Tapley (incontention.com) asegura que va a ser la ganadora del Oscar al mejor film. Mientras, en goldderby.com sus opciones para ganar la estatuilla se devalúan. Si el 1 de noviembre, las tres más votadas eran "The Descendants" (36%), "War Horse" (20%) y "The Artist" (17%), ahora "The Artist" lidera con el 37%, "The descendants" aguanta con el 35% pero "War horse" se desploma hasta el (13%). En definitiva, se mantiene la división en torno a las posibilidades del film de Spielberg en esta carrera por el Oscar.

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Peter Travers elogia a Woody Harrelson y Vanessa Redgrave

Estamos a tan solo tres semanas de conocer los nominados a los premios del gremio de actores y las apuestas están muy divididas. El crítico Peter Travers tiene sus propios favoritos y hace un llamamiento para que sean considerados en estos premios y, por supuesto, también en los Oscar. Travers destaca las interpretaciones de Woody Harrelson en "Rampart" y Vanessa Redgrave en "Coriolanus" Sobre el primero, el crítico dice que "como Dave Brown (Harrelson), donde interpreta a un sexista y racista policía de disparo fácil que tiene su propia definición del término "justicia", Woody Harrelson nos ofrece una soberbia interpretación Es un retrato monumental de un policía en crisis (...) No hay posibilidad de que usted se olvide de "Rampart". Gracias a Harrelson y Moverman"

Sobre "Coriolanus", Travers destaca que "lo mejor de la película es Vanessa Redgrave como la madre de Coriolano, Volumnia. Redgrave supera incluso su propia leyenda, algo que ya es mucho decir. Su impresionante tour de force lleva la película a la gloria. Tomen nota votantes de los Oscar."

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David Poland, exultante ante "War horse"

"War horse" sigue dando de qué hablar. Si ayer publicábamos el cruce de declaraciones que había generado entre Pete Hammond y Jeff Wells, hoy tenemos el punto de vista de David Poland. El analista se muestra exultante con la película y señala que es mucho mejor de lo que había pensado. Puedes leer la pieza completa aquí:

"No hay buenas sensaciones para el reparto en los Oscar. Hay excelentes interpretaciones (sobre todo Arestrup, Kebbell, Hiddleston y Cumberbatch), pero nadie salvo el caballo tiene el tiempo suficiente como para lograr una candidatura. Sí en cambio creo que John Williams no tendrá que esperar hasta la banda sonora de "Lincoln" para ganar el Oscar.
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He de confesar que he derramado varias lágrimas viendo esta películas. Más de las que me gustaría admitir. Y no me siento como si me hubieran manipulado. Me sentí testigo de algunas de las emociones más poderosas y reales del ser humano. Las expectativas eran altas para esta película. Y se superan. ¿Qué más se puede pedir?"

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"The artist" gana a "The descendants" en rottentomatoes y metacritic, pero pierde en el BFCA

Nueva actualización en la lista de la Broadcast Film Critics Association, organización que concede los Critics' Choice Awards. "The artist" irrumpe con fuerza en la clasificación gracias a sus 91 puntos pero se queda de momento por debajo de "The descendants", que aguanta con 92. En otros baremos, "The artist" vence al film de Alexander Payne en rottentomatoes.com (97% frente a 92%) y en metacritic.com, el film francés gana por tres puntos (87 frente a 84)

Por su parte, "Hugo" debuta con 86 puntos pero es posible que mejore en los próximos días. "My week with Marilyn" también logra un buen estreno con 85 puntos y con peor resultado encontramos a "A dangerous method" (72). "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" sigue siendo la película mejor valorada entre aquellas que se encuentran bajo el radar de los Oscar.

LISTA BFCA

Tomboy - 100
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 - 93
The Descendants - 92
Martha Marcy May Marlene - 92
The Artist - 91
Drive - 91
The Ides of March - 91
Moneyball - 91
The Guard - 90
Win Win - 90

The Help - 89
Rango - 89
Buck - 88
Page One: Inside the New York Times - 88
Super 8 - 88
Incendies - 87
Tinker Tailor Soldier Spy - 87
X-Men: First Class - 87
50/50 - 86
Born to be Wild - 86
Hugo - 86
Beginners - 85
Midnight in Paris - 85
The Muppets - 85
My Week with Marilyn - 85

***
Attack the Block - 84
Of Gods and Men - 84
Project Nim - 84
Crazy Stupid Love - 83
Bridesmaids - 82
Source Code - 82
Hanna - 81
Rise of the Planet of the Apes - 81
Thor - 81
The Debt - 80
Jane Eyre - 80
Kung Fu Panda 2 - 80
Submarine - 80
Warrior - 80

A Better Life - 79
Contagion - 79
Another Earth - 78
Captain America - 78
In a Better World - 78
Melancholia - 78
Rampart - 78
Rio - 78
The Tree of Life - 78
J. Edgar - 76
Take Shelter - 76
Water for Elephants - 76

Arthur Christmas - 75
Gnomeo and Juliet - 75
Like Crazy - 75
Puss in Boots - 75
The Skin I Live In - 75
Winnie the Pooh - 75
Anonymous - 73
The Conspirator - 73
Cave of Forgotten Dreams - 72
A Dangerous Method - 72
Happy Feet 2 - 71
Last Night - 70

**
African Cats - 69
Cars 2 - 67
The Princess of Montpensier - 65
Another Happy Day - 64
The Rum Diary - 62
Tyrannosaur - 60

Not Rated
Certified Copy
Le Havre
Meek's Cutoff
Poetry
Sarah's Key
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

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La crítica encumbra a "Hugo", que ya aspira a todo en los próximos Oscar

Ya está en los cines de Estados Unidos "Hugo" y la última película de Martin Scorsese se revela como una aspirante a todo en los próximos Oscar. Los datos lo dicen todo: el film logra un 97% de críticas positivas en rottentomatoes.com y 85 puntos sobre 100 en metacritic.com. Aquí están algunas de las valoraciones recogidas por filmaffinity.com:

"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', ofreciendo una invitación que claramente es formulada por el mismo Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico de gran presupuesto para toda la familia en 3D y en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Opulenta como es, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)"
(Kyle Smith: New York Post)
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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)
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"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune)

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"The New York Times" dice que "The artist" es una "deslumbrante pieza de arte cinemotográfica"

"The artist" ha arrancado ya su carrera por el Oscar. La película de Michael Hazanavicius acumula un 97% de críticas positivas en rottentomatoes.com tras 63 análisis y en metacritic.com, 87 sobre 100. Todas las críticas ensalzan la película pero uno de los grandes halagos lo recibe del crítico A. O. Scott en "The New York Times":

"Esta no es una película sobre la historia del cine, sino más bien una expresión generosa y algo desenfrenada de amor al cine. A pesar de que su protagonista se lamenta de la llegada del sonido, "The artist" está más interesada en celebrar un arte que brilla, se desvanecese y sufre de forma tan hermosa que realmente no necesita nada que decir.

El ascenso del cine sonoro ha sido casi siempre una crónica propia del cine. No podría ser de otra manera. "The artist", tan dinámica y entretenida como cualquier musical, también nos ofrece una ecléctica nostalgia por las viejas películas. Todo esto sugiere que es una fiesta para los fanáticos de las películas antiguas. Sin duda los es, y la habilidad del Sr. Hazanavicius en reproducir algunos de los efectos visuales de las primeras películas es impresionante. Sin embargo, la película no es una copia de este cine sino más bien una revisión moderna. (...) Si "The artist" a veces se deleita en sus artimañanas para emocionarlos y exagera su encanto, también nos hace comprender la fascinación profunda y duradera del arte que abraza."

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Así valora la crítica "My week with Marilyn" y "A dangerous method"

MY WEEK WITH MARILYN: El biopic sobre Marilyn Monroe logra un 81% de críticas positivas en rottentomatoes.com y 66 puntos en metacritic.com. Estas son algunas de las valoraciones fía filmaffinity.com:

"Interpretando con brillantez a la bomba sexual maldita de los 50, Michelle Williams se mete en la piel de este icono problemático, pero vulnerable, de una manera en la que nadie más lo ha hecho (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"El director debutante Simon Curtis ha realizado una película menor sobre una película menor, a pesar de los talentos mayores implicados" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Michelle haciendo de Marilyn es algo digno de verse, pero no hay nada más aquí que iguale a su encanto o inspiración" (David Rooney: Variety)
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"A ratos hilarante y otros conmovedora, es dulce y ligera, más una bonita postal que una minuciosa biografía. Presumo nominaciones a premios para Williams y Branagh. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Angie Errigo: Empire)


"A DANGEROUS METHOD": El último film de David Cronenberg logra un 81% de críticas positivas en rottentomatoes.com y en metacritic.com 74 sobre 100.

"Locuaz, cerebral e intensamente compleja en su descripción de una tensa relación a tres bandas, 'A Dangerous Method' es bastante diferente de cualquier otra película de David Cronenberg" (David Gritten: Telegraph)
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"Sacudiéndose cualquier remanente polvoriento de las obras de época, la película aborda espinosos asuntos psico-sexuales y problemas de ética profesional con una franqueza que resulta completamente contemporánea" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Lúcida, precisa y emocionalmente contenida, la película de Cronenberg sobre poner a prueba los límites en los primeros tiempos del psicoanálisis, es plasmada con intensidad por unas impresionantes interpretaciones principales" (Justin Chang: Variety)
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"A pesar de la belleza de Knightley y las investigaciones de sus doctores, 'A Dangerous Method' carece de cierto corazón (...) Como película biográfica, da una visión real de sus personajes, en especial de Jung (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"'A Dangerous Method' es tan extraña y enervante precisamente porque el mundo que desprecia es, para bien o para mal, el único que conocemos" (A. O. Scott: The New York Times)

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"Arthur Christmas" gusta a la crítica

Este no es sólo el fin de semana de "Hugo", "My week with Marilyn" o "The artist". En estos días de Acción de Gracias también se ha estrenado en Estados Unidos "Arthur Christmas", un film animado en 3D de los creadores de "Chicken Run". Y de momento, la crítica ha respondido favorablemente a la propuesta:

En The Hollywood Reporter, Michael Rechtshaffen dice que la película trae "una ráfaga de aire fresco delicioso" al género de la Navidad y agrega que la película es "un sin fin de diversión en 3D con un gran reparto de voces. Visualmente, Arthur Christmas tiene un alto nivel de técnica y se cuida hasta el mínimo detalle".

Michael O'Sullivan, de The Washington Post afirma que la película "una valiosa adición al canon de la película de Navidad. Es divertida y bonita, con un elenco de voces impecable de actores británicos", agrega O'Sullivan. "También es inesperadamente fresca, a pesar de la premisa familiar que contiene". "Es una historia fragmentaria, animada e inteligente capaz de mantenerse firme frente al resto del género", escribe en The New York Times Neil Genzlinger. "La trama puede ser un poco desordenado para los más pequeños, pero el guión de Peter Baynham y Smith Sarah tiene un montón de chistes maliciosos para los adultos.". David Germain de la agencia AP, dice que la cinta guarda el espíritu de navidad "recubierto con luz, energía y humor simple". "Un gran, enorme divertimento. Incluso aunque seas un poco huraño, disfrutarás la suprema inteligencia de esta comedia de la Aardman", dice Olly Richards en "Empire" al tiempo que le entrega cuatro estrellas de cinco.

De momento, "Arthur Christmas" tiene un 90% de críticas positivas en rottentomatoes.com tras 97 análisis, y metacritic.com le da 68 sobre 100. La cinta es una de las 18 finalistas al Oscar a la mejor película de animación.

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Se levanta el embargo: "War horse" está en la carrera

Por fin se ha levantado el embargo y ya conocemos primeras impresiones sobre "War horse". Las primeras que conocemos la dan como segura nominada a mejor película y algunos incluso se atreven a decir que es la favorita para la victoria.

Pete Hammond en deadline.com: Lo que Steven Spielberg ha creado en "War horse" es una epopeya asombrosa y muy emocional similar a sus dos últimas cintas con las que triunfó en los Oscar, "La lista de Schindler" y "Salvar al soldado Ryan". ¿Es clásica? Ya lo creo, pero en esta cultura tecnológica de imágenes rápidas puede ser algo bienvenido. Spielberg es conocido por ser un gran admirador de David Lean y creo que con esta épica historia del extraordinario viaje de un caballo a través de las líneas del frente de la Primera Guerra Mundial podría estar haciendo un homenaje al gran director de clásicos como "Lawrence de Arabia" y "El puente sobre el río Kwai".

Tras ver "War horse" creo que son seguras las nominaciones a mejor película, director, banda sonora, dirección artística, montaje, sonido y fotografía. Aunque en las categorías de interpretación no tendrá mucha suerte, lo cierto es que Jeremy Irvine, David Thewlis, Emily Watson, Benedicto Cumberbatch y Peter Mullan cumplen con sus papeles y tal vez Tom Hiddleston podría aspirar a algo en actor secundario.

"War Horse" es probablemente demasiado emocional y tradicional para golpear en el duro corazón de la crítica, pero creo que le irá muy bien en los Globos de Oro y también en los Oscar, a pesar de que recientes ganadoras de la estatuilla ("No country for old men", "The hurt locker", "Slumdog millionaire") puedan hacer creer que la tendencia de la Academia está cambiando. Sin embargo, la victoria de "The King's speech" sobre "The social network" el año pasado podría hacernos creer que la Academia todavía es vulnerable al buen sentimentalismo. Habrá que esperar para verlo, pero el alcance total de "War Horse" ciertamente le da su propio hueco frente a aspirantes a Mejor Película menos favorecidas (vistas hasta el momento) como "The Descendants", "The Artist", "Midnight In Paris" y "Moneyball"

Eso sí, el árbol genealógico de "War horse" demuestra que es una historia que sólo conoce victorias. Fue un best seller cuando la novela fue publicada por primera vez en 1982, y se convirtió este año en un éxito internacional al ganar cinco premios Tony tras su estreno en Broadway. Si finalmente gana la estatuilla, será la primera vez que una obra gana el Tony y el Oscar el mismo año".

Dave Karger: "War horse" es una nominada segura. Gran film"

Jeff Sneider: "War horse" está definitivamente en la carrera pero le falta un poco para ser la ganadora"

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La crítica se vuelca con "Hugo"

4 estrellas, comentarios positivos en The New Yorker, Variety, Box Office, The Hollywood Reporter... este es el bagaje que dejan las primeras críticas de "Hugo" días antes de su estreno en Estados Unidos.

Pete Hammond, "Box Office": "Hugo no es sólo una película para la gran familia sino una gran película. Mágica e imaginativa, esta alucinante obra maestra del director Martin Scorsese llevará al público a un lugar que no va a olvidar. Scorsese y el guionista John Logan han creado una aventura muy vital acerca de un huérfano que se ocupa de los relojes en una estación de tren de París pero que también es una declaración de amor a los albores del cine. Al hacerlo, han hecho una película que rompe todas las reglas sobre una película infantil, porque quieren ir mucho más allá.

No ha habido en años una factura técnica tan deslumbrante como la mezcla de la fotografía de Robert Richardson, el montaje de Thelma Schoonmaker, la dirección artística de Dante Ferretti yFrancesco Loschiavo, y la exquisita música de Howard Shore. Para los cineastas, "Hugo" es realmente el cielo y su recreación de "Un Viaje a la Luna" de Meliés es inventiva e impresionante. Junto con "The artist", los amantes del cine mudo están de suerte. Y "Hugo" es una gran película".

Roger Ebert, Chicago Sun-Times: "Hugo" es diferente a cualquier otra película que Martin Scorsese ha hecho nunca, y sin embargo, posiblemente es la más cercana a su corazón: un gran presupuesto y en cierto modo, un espejo de su propia vida. El artista ha cogido todas sus herramientas para hacer una película sobre las películas. Hay una fábula infantil dentro de la cinta, pero el film está hecho para todos.

Para un amante del cine, las mejores escenas están en la segunda parte, con flashbacks que cuentan la historia y la trayectoria de Georges Méliès. Scorsese ha hecho documentales sobre grandes películas y directores, y aquí se trae esas habilidades para contar la historia. "Hugo" celebra el nacimiento del cine y lucha por implantar la idea de la preservación de las películas antiguas. En una escena desgarradora, nos enteramos de que Melies, convencido de que su tiempo había pasado y su obra había sido olvidada, quemó incontables películas para que el celuloide pudiera ser utilizado para fabricar tacones de zapatos. Pero no todos fueron fundidos, y al final de "Hugo", vemos que gracias a este chico, nunca lo serán. Ahora hay un final feliz para usted.

Peter Travers en "Rolling Stone": "Hugo" emerge como una espectacular película de aventuras para los amantes del cine"

Usa Today: "Una mezcla maravillosa de fantasía y misterio que satisfacerá a niños y adultos"

Todd McCarthy en "The Hollywood Reporter": Una historia de pasión por la preservación de películas envuelta en un cuento de fantasía sobre la infancia. "Hugo" deslumbra contando la historia de los primeros films utilizando para ello la última tecnología".

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Así valora la crítica "The descendants"

Vía filmaffinity.com

"Otra pieza cinematográfica bellamente elaborada - brillante, divertida, generosa y emocionante - que escribe sus propias reglas como lo hicieron antes 'A propósito de Schmidt' o 'Entre copas'" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"'The Descendants' es prácticamente perfecta. El director Alexander Payne es un maestro de la comedia humana y George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Llamar 'perfecta' a 'The Descendants' podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfercción humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Después su última película, Payne fue comparado por algunos con Billy Wilder por su ingenio y por otros, con Jean Renoir por su humanidad. Después de esta película, yo le compararía con el hombre que hizo 'Entre copas': es el mejor cumplido que conozco" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"'The Descendants' aborda algunos de los más espinosos asuntos que puede enfrentar una familia contemporánea, con tanta sensibilidad que casi no notas que te están ilustrando a la par que entreteniendo" (Peter Debruge: Variety)

En estos momentos, "The descendants" tiene un 90% de críticas positivas en rottentomatoes.com y en metacritic.com 84 puntos sobre 100. En esta noticia que publicamos el martes puedes leer críticas completas de A. O. Scott y Peter Travers.

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La revista "Time" califica a "Hugo" de obra maestra

Time: "Hugo no es sólo un homenaje de un artista del cine moderno a los magos que crearon esta magia, sino también la autobiografía imaginaria de Scorsese.

Huérfano desde la muerte de su amado padre (Jude Law), Hugo (Asa Butterfield) vive en la estación de París Montparnasse, donde se encarga de que los relojes funcionen correctamente, un trabajo que no realiza su tío alcohólico que desapareció. Temeroso de ser descubierto por el inspector de la estación, (Sacha Baron Cohen) no tiene forma de cobrar los cheques de su tío y por eso vive furtivamente en el interior de la torre del reloj, robando comida de las tiendas para sobrevivir. Obsesionado con montar un sistema de automatización misterioso en el que su padre había estado trabajando hasta morir, Hugo también roba piezas de la tienda de juguetes del sombrío Papa Georges (Ben Kinglsey). La amistad del niño con su ahijada Georges Isabelle (Chloe Grace Moretz) le ayudará a descubrir secretos sensacionales, incluyendo la invención de la magia del cine.

Scorsese y el guionista John Logan creen que las películas están hechas con el material con el que se crean los sueños y del producto de la pericia tecnológica. Es una máquina que hace arte. Eso es evidente en las dos primeras escenas que abren "Hugo". El primero atraviesa el cielo de París para acabar penetrando en la estación de tren y en la segunda vemos al joven Hugo correteando entre las entrañas del edificio. En 3D estás imágenes producen un éxtasis vertiginoso.

Scorsese, y por supuesto Selznick, quieren abrir los ojos de los espectadores a la magia sagrada de las primeras obras de los hermanos Lumiere, Georges Méliès, Harold Lloyd y mostrar cómo estas obras nacieron de las manitas de un genio. Pero "Hugo" es más que una carta de amor a la preservación de películas. Llena de emoción y exquisitamente interpretada por Butterfield y el resto del elenco, esta bella película es un mecanismo que cobra vida en el giro de una llave en forma de corazón."

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Un crítico de Nueva York, descontento con "War horse"

Según informó Scott Feinberg en twitter, ayer se celebró un pase especial de "War horse" para los miembros de la crítica de Nueva York, que serán los primeros en entregar sus premios el próximo 28 de noviembre. Una de las normas de la exhibición es no publicar críticas ni hacer comentarios sobre el film hasta que se levante el embargo, pero en Hollywood-Elsewhere un crítico se saltó la directriz y dejó sus impresiones para Jeffrey Wells:

"'War horse' "no es tan manipuladora como yo esperaba, pero tenía la esperanza de que me produjera una catarsis al final y no fue así. Es un buen Spielberg, pero no un genial Spielberg, y se hace muy pesada la recargada banda sonora de John Williams. Si la Academia realmente piensa que esto es tan bueno como para escoger esta cinta - en un año donde hemos visto "The descendants", "Drive" o "Moneyball" - sería una profunda lástima".

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"Harry Potter" sigue liderando el BFCA

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part. 2" sigue liderando el ranking de la crítica de la Broadcast Film Critics Association. El último capítulo de la saga del famoso mago aguanta en el primer puesto con 93 puntos sobre 100. Por detrás se sitúan "Martha Marcy May Marlene" (92), "The descendants" (91), "Drive" (91), "The ides of march" (91) y "Moneyball" (91). De las últimas entradas cabe destacar los 85 puntos de "My week with Marilyn" y sólo los 76 de "J. Edgar".

Como ya comentamos hace unos días, la Warner cree que "Harry Potter" tiene opciones para el Oscar y ya ha comenzado una campaña "For your consideration"que incluye la exhibición de carteles por toda la ciudad de Los Angeles, como podemos ver en la foto de abajo.

Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 – 93
Martha Marcy May Marlene – 92
The Descendants – 91
Drive – 91
The Ides of March – 91
Moneyball – 91

The Guard – 90
Win Win – 90
The Help – 89
Rango – 89
50/50 – 86
Beginners – 85
Midnight in Paris – 85
My Week with Marilyn – 85

***
Attack the Block – 84
Crazy Stupid Love – 83
Bridesmaids – 82
Hanna – 81
Rise of the Planet of the Apes – 81
The Debt – 80
Jane Eyre – 80
Kung Fu Panda 2 – 80
Warrior – 80
A Better Life – 79
Contagion – 79
Another Earth – 78
In a Better World – 78
Melancholia – 78
Rio – 78
The Tree of Life – 78
J. Edgar – 76
Take Shelter – 76

**
Like Crazy – 75
Puss in Boots – 75
The Skin I Live In – 75
Winnie the Pooh – 75
Anonymous – 73
Cars 2 – 67
Happy Feet 2 – 67

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