"THE ARTIST" ENMUDECE A HOLLYWOOD

El film de Michel Hazanavicius logra cinco galardones, incluyendo mejor director y actor (Jean Dujardin). "Hugo", la otra gran vencedora también con cinco estatuillas. Meryl Streep gana el Oscar 29 años después

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jueves, 29 de diciembre de 2011

Un vistazo a mejor guión adaptado

Ayer analizábamos los contendientes en la categoría de mejor guión original, pero la verdad es que, con la excepción de la gran favorita de la carrera ("The Artist"), este año nos encontramos con que casi todos los grandes títulos proceden de materiales no originales. Hasta ahora dos títulos son los que han arrasado en las semanas previas, pero aún queda mucha tela que cortar en esta categoría. Estas son los aspirantes a suceder a Aaron Sorkin y su "The Social Network" como ganadora del Oscar al mejor guión adaptado del año.

2011 ha sido un gran año para las adaptaciones cinematográficas. Que el guionista de películas como "El curioso caso de Benjamin Button", "Forrest Gump", "Munich" y "The Insider (El dilema)" parta como el autor con menos posibilidades de llegar al Kodak Theatre es buena prueba de ello. Todo apunta a que Eric Roth será una de las víctimas del aparente descalabro ( habrá que esperar a la lectura de candidaturas, estamos hablando de Stephen Daldry) de "Extremely Loud and Incredibly Close". No obstante, el escritor es adorado por la Academia - cuatro nominaciones y una estatuílla en su currículum- y podría colarse entre los aspirantes gracias a esta adaptación de la novela de Jonathan Safran Foer.

El sorprendente respaldo de los Globos de Oro a "The Ides of March" puede llevarnos a pensar que la película podría tener más peso en la carrera de lo que pensábamos en un principio... pero también puede ser el ya clásico ejemplo de enajenación mental transitoria de la prensa extranjera de Hollywood. Grant Hestlov y George Clooney tendrían posibilidades en un año no tan saturado, pero ahora mismo, su futuro es gris oscuro tirando a negro. A su favor tiene el factor Clooney.

Steve Zaillian, oscarizado por "La lista de Schindler", puede presumir de ser el único de los aspirantes que podría llegar a la noche de los Oscar con dos nominaciones bajo el brazo. La que tiene menos posibilidades es la adaptación a Estados Unidos de "The girl with the dragon tatoo", la versión americana de la exitosísima trilogía de misterio escrita por Stieg Larson. Después de que Sorkin le robase protagonismo con la ya citada "The Social Network", David Fincher no parece dispuesto este año a dejar que el guionista de turno le deje en un segundo plano. Lo mismo le puede suceder a Hossein Amini y su libreto para "Drive". Por mucho que sorprenda ver al guionista de "Las alas de la paloma" o "Jude" en un registro tan diferente a lo que habitúa, Amini tiene un problema: la extraordinaria puesta en escena de Nicolas Windign Refn nos hace olvidarnos de un guión más que correcto. Pese a todo, si la conservadora Academia nos sorprende y adora la película de Ryan Gosling, puede llegar al top 5 final.

La obra de John le Carré ha sido llevada en múltiples ocasiones al cine, pero sólo una vez una de esas adaptaciones llegó a la alfombra roja. "Tinker Tailor Soldier Spy" puede seguir los pasos de "The Constant Gardener" y rascar nominación, aunque la escasa presencia de la película en la temporada de premios (incluso para la alabadísima interpretación de Gary Oldman) no ayuda especialmente. El apoyo público de le Carré a los trabajos de Bridget O'Connor y Peter Straughan puede ayudar.

Tate Taylor puede estar contento.... a medias. Su "The Help" se ha convertido en una de las películas del año cuando fácilmente podría haber sido catalogada como una película de sobremesa más. El problema viene cuando nadie se acuerda del director y guionista y sólo se dedican a hablar del sensacional trabajo de las actrices y el sorprendente rendimiento en taquilla. La estatuílla es una quimera, pero la candidatura puede ser recompensa suficiente para premiar a un cineasta sin opciones en la categoría de dirección. Todo depende de cuanto les haya gustado la película.

Volvemos a las grandes ligas para hablar de los escritores con más posibilidades de cara al premio final. Dos grandes del cine inglés, Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral", "Love actually") y Lee Curtis (nominado por "Billy Elliot"), colaboran por primera vez en la epopeya bélica "War Horse". A su favor tiene el prestigio del material original, que terminó ganando el Tony a mejor obra de teatro hace tan solo unos meses. En contra, la escasa repercusión de la película en la carrera y las críticas hacia el maniqueísmo de la propuesta. Los académicos son más permisivos en la categoría de mejor película, pero en guión suelen buscar propuestas menos conservadores. Suelen, pero no lo hacen siempre.

A la tercera puede ser la vencida para John Logan. El guionista puede lograr con "Hugo" la gloria que le fue negada con "El aviador" y "Gladiator". Logan puede beneficiarse del efecto arrastre: este mismo año ha estrenado la desaparecida en combate "Corionalus" y "Rango". Shakespeare, cine de animación y un drama con toques fantásticos. No se puede pedir más versatilidad. Por el momento no ha aparecido por la carrera, pero es que los dos aspirantes restantes han dominado la competición sin dejar apenas espacio para los demás.

Con ocho menciones de los críticos, "Moneyball" ha demostrado el increíble estado de forma que atraviesa Aaron Sorkin, que ganó este mismo premio el mismo pasado. Por si su nombre no fuera suficiente, el guión también viene firmado por Steve Zaillian. A saber quién ha escrito qué del guión, pero estos dos hombres se han convertido (junto a Brad Pitt) en la mejor opción de premio para la segunda película de Bennet Miller. Sus extraordinarias críticas y su muy correcto rendimiento en taquilla la sitúan muy cerca del Oscar.

Sorkin y Zaillian tienen un pequeño pero por delante. Su nombre es Alexander Payne y se ha convertido en el rey de la temporada de premios con 11 premios de la crítica. La Academia, muy dada a compensar películas en esta categoría, puede volver a hacerle la misma jugada que en "Sideways": negarle el premio gordo, pero darle la estatuílla por su brillante escritura. Sus socios en el guión, Jim Rash y Nat Faxon, seguro que están contentos, pero algo me dice que Payne quiere dar el salto a las grandes ligas de una vez por todas. Esperemos que no le pase lo mismo que al anterior vehículo estelar de George Clooney: hace tan sólo dos años "Up in the air", otra dramedia, perdía el Oscar después de haber ganado mil y un premios.

¿Cómo véis el duelo entre Sorkin & Zaillian y Payne y compañía? ¿Hay hueco para un "underdog" (el diccionario español necesita esta palabra) que les robe la gloria?

sábado, 19 de noviembre de 2011

Los académicos ya tienen "Moneyball" y "The tree of life"

El envío de DVD screeners a los académicos avanza y entre las últimas películas que han recibido en sus buzones se encuentran "Monyeball" y "The tree of life", dos aspirantes a la nominación a mejor film en los próximos Oscar. También recientemente han podido ver "Beginners", "Cars 2" y "La piel que habito".

Nov. 16
"Win Win" - Fox Searchlight (DVD)
"Pirates of the Caribbean On Stranger Tides" - Disney (Blu-Ray)

Nov. 15
"Cars 2" - Disney (Blu-Ray)
"Moneyball" - Sony (DVD)
"The Skin I Live In" - Sony Pictures Classics (DVD)

Nov. 14
"Beginners" - Focus Features (Blu-Ray)
"The Debt" - Focus Features (Blu-Ray)
"Jane Eyre" - Focus Features (Blu-Ray)
"Pariah" - Focus Features (Blu-Ray)
"Hanna" - Focus Features (Blu-Ray)

Nov. 11
"Contagion" - Warner Bros. (DVD)

Nov. 8
"The Tree of Life" - Fox Searchlight (DVD)
"Warrior" - Lionsgate (DVD)

Oct. 26
"Winnie the Pooh" - Disney (DVD)

Oct. 21
"The Guard" - Sony Pictures Classics (DVD)
"Higher Ground" - Sony Pictures Classics (DVD)

Oct. 18
"Take Shelter" - Sony Pictures Classics (DVD)

Sept. 8
"A Better Life" - Summit Entertainment (DVD)

Sept. 3
"The Music Never Stopped" - Roadside Attractions (DVD)

lunes, 14 de noviembre de 2011

Brad Pitt anuncia su retirada como actor


La superestrella de Hollywood, Brad Pitt, estaría preparando su retirada de la actuación dentro de tres años cuando cumpla los cincuenta según declaraciones del propio actor al programa australiano "60 Minutes" y recogidas por diferentes medios como Daily Mail.
Al parecer, el protagonista de "Moneyball" estaría dispuesto a partir de entonces a desarrollar una nueva etapa exclusivamente detrás de las cámaras como productor (faceta con la que debutó en 2006 con la oscarizada "The Departed") porque como él mismo ha señalado "mis días como protagonista están por terminarse".


jueves, 3 de noviembre de 2011

Actores para el Oscar (XII): Brad Pitt


Pocas veces una estrella tiene tanta repercusión como la que hoy nos ocupa. Considerado el Rey Midas de Hollywood, junto a su amigo George Clooney, Brad Pitt ha sabido desarrollarse como actor, con una filmografía cuajada de éxitos (y algún fracaso) hasta convertirse en productor y activista, comprometido con causas socio-políticas internacionales, formando, a la par, una de las familias más envidiables del planeta.
¿Qué le falta a Pitt por conseguir? ¿El Oscar? Sí, sería la guinda del pastel para un icono que ha trabajado con los más grandes directores e intérpretes de la industria, ha protagonizado películas que pasarán a la historia del cine y sabe mantenerse en la cima, acertando con sus proyectos en los que se involucra. Con "Tree of Life" y "Moneyball"nos demuestra una vez más lo lejos que queda ya aquel rubiales ídolo de jovencitas de medio mundo en los noventa y que cerca estamos de un fantástico actor.
Recuperamos y ampliamos el post que le dedicamos el 21 de octubre de 2008 cuando postulaba por "The Curious Case of Benjamin Button" para conocer cómo ha sido esta transformación.
Nacido en Shawnee, Oklahoma, el 18 de diciembre de 1963, William Bradley Pitt fue el primogénito del matrimonio entre Jane Etta y William Alvin, al que segurían Doug (1966) y Julie (1969). La familia se trasladaría a Springfield, Missouri, donde el padre estableció una empresa de transportes y donde creció el joven Brad, como le llamaban en casa, estudiando en el Kickapoo High School. Una vez finalizada la secundaria se interesó por el periodismo, matriculándose en 1982 en la Universidad de Missouri-Columbia, carrera que nunca acabaría. Atraído por la interpretación, se trasladó a Los Ángeles, California, donde comenzó a ganarse la vida como buenamente pudo hasta conseguir sus primeros papeles series de televisión, como las emblemáticas “Dallas” (1987) o “Growing Pains” (1989) y tv-movies como “Too Young to Die?” (1990), de Robert Markowitz, donde conoció a la que sería su compañera sentimental durante los próximos tres años, la cantante y actriz Juliette Lewis, o figuró sin acreditar en películas de bajo presupuesto,.

1991 iba a ser crucial para su carrera. En primer lugar, el guionista Tom DiCillo le requería como protagonista para su opera prima “Johnny Suede” en detrimento del oscarizado Timothy Hutton. En segundo lugar, fue seleccionado como actor de reparto en la road-movie “Thelma & Louise”, de Ridley Scott, donde supo aprovechar sus minutos ante las cámaras y una escena de amor junto a Geena Davis hizo el resto: había nacido un sex-symbol. Sus siguientes trabajos fueron ganando en importancia y, paulatinamente, su rostro de Adonis fue ganando adeptos, así, al año siguiente estrenaría la fallida “Cool World”, de Ralph Bakshi y “A River Runs Through It”, de Robert Redford, basada en la novela homónima (y autobiográfica) de Norman McLean. Esta primera etapa de ascensión se cerraría con dos nuevos títulos: la estupenda “True Romance”, de Tony Scott (con guión de Quentin Tarantino, con el que trabajaría dieciséis años más tarde en “Inglourious Basterds”), y “Kalifornia”, de Dominic Sena, un intenso thriller que se convertiría en la testamento audiovisual de la relación entre Brad y Juliette (ambos co-protagonistas junto a David Duchovny).

En apenas dos años, Pitt había pasado del anonimato a ser foco de interés para la prensa y su fama crecía como la espuma. Era evidente que Hollywood no iba dejar escapar la gallina de huevos de oro y exportó la belleza y talento de su actor en títulos que le asentaron definitivamente como una de las estrellas de finales de siglo: el drama romántico “Legends of the Fall”, de Edward Zwick, le valió su primera nominación al Globo de Oro (Mejor Actor Dramático) y trabajó junto a Tom Cruise, su más directo rival en la industria, en “Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles” (1994), de Neil Jordan, la esperada adaptación de la novela de culto de Anne Rice que, cumpliendo con las expectativas, fue un éxito de taquilla.
Ratificó su status con “Se7en” (1995), su primera colaboración con David Fincher, al lado de Morgan Freeman, Kevin Spacey y una ascendente Gwyneth Paltrow, su nueva chica (tras un fugaz noviazgo con Thandie Newton), con la que llegaría a comprometerse oficialmente (inciso: todas sus relaciones estables han sido con actrices). Puso a prueba sus cualidades, rebajando su salario, embarcándose en la futurista “12 Monkeys”, de Terry Guilliam, por la que ganó el Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto y le propició su primera nominación al Oscar.

Encontró en el thriller el género donde mejor se encontraba: “Sleepers” (1996), de Barry Levinson; “The Devil’s Own” (1997), la última película de Alan J. Pakula; “Fight Club” (1999), su segunda colaboración con Fincher; “Snatch” (2000), de Guy Ritchie; o “Spy Game” (2001), su reencuentro con Tony Scott, siempre al lado de stars como Dustin Hoffman, Robert De Niro, Harrison Ford o Robert Redford. Pero, sin duda, la repercusión popular siempre le venía por sus trabajos donde mostraba su lado más romántico y sensible: “Seven Years in Tibet” (1997), de Jean-Jacques Annaud, o “Meet Joe Black” (1998), de Martin Brest, junto a Sir Anthony Hopkins, con quien ya había trabajado en “Legends on the Fall”.

“El hombre más sexy del planeta”, como lo había calificado la revista People, perdió la soltería el 29 de julio de 2000 con Jennifer Aniston, con la que llevaba saliendo desde 1998. Pitt, en una nueva fase y cercano a los cuarenta, paseó su amor por las alfombras rojas de medio mundo, alejándose de retos interpretativos, y sumergiéndose en grandes superproducciones como “The Mexican” (2001), de Gore Verbinski; la trilogía de Ocean’s (2001, 2004 y 2007), de Steven Soderbergh, o “Troy” (2004), la desfachatez firmada por Wolfgang Petersen.

Pero una película, sin ser una “masterpiece”, cambiaría su futuro: “Sr. & Sra. Smith” (2005), de Doug Liman (su película más taquillera con casi 200 millones de dólares recaudados) le convertía por exigencias del guión en marido de otro sex-symbol, Angelina Jolie, y como si se tratase de una conversión, el de ojos azules rompió al instante su matrimonio y formó la denominada alianza “brangelina”: con la oscarizada actriz descubrió la paternidad (Shiloh, 2006, y los gemelos Vivienne Marcheline y Knox Léon, 2008, además de la adopción de Madox, Zahara y Pax).
Este nuevo nivel personal lo compaginó con una redirección de su carrera: le pudimos disfrutar en “Babel” (2006), de Alejandro González Iñárritu, por la que obtuvo su primera nominación al SAG (Mejor Reparto) y la tercera al Globo de Oro (Mejor Actor Secundario), y por “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (2007), de Andrew Dominik, ganó la Copa Volpi de la Mostra ’07. Además, inició su faceta como productor por la puerta grande, financiando la oscarizada “The Departed” (2006), de Martin Scorsese, a la que seguirían “A Mighty Heart” (2007), de Michael Winterbottom, o “Kick-Ass” (2010), de Matthew Vaughn.
En 2008 nos demostró su versatilidad para desempeñar trabajos opuestos: “Burn After Reading”, la comedia de los hermanos Coen y, “The Curious Case of Benjamin Button”, su tercera película con David Fincher, basada en el relato corto de Francis Scott Fitzgerald, que le valdría la doble nominación al SAG, la cuarta al Globo de Oro y la segunda al Oscar. Al año siguiente presentaría en Cannes “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino, merecedora del SAG al Mejor Reparto.
Este año regresaba a la ciudad francesa para estrenar “The Tree of Life”, tras más de dos años de disputas entre compañías y distribuidoras, el último film del aclamado Terrence Malick por fin veía la luz siendo recompensada con la Palma de Oro. Pitt, en plena madurez busca con total derecho el reconocimiento de la industria y en la categoría de protagonista lo intenta con “Moneyball”, el esperado regreso de Bennett Miller, tras su debut “Capote” (2005). El film, co-producido por Scott Rudin, podría reportarle, sin dificultad, su tercera nominación al Oscar y ojo, estamos hablando de un todopoderoso sin estatuilla… los académicos pueden cerrar filas y recompensar a una de sus estrellas indiscutibles.

viernes, 14 de octubre de 2011

Bennett Miller, mejor director en los Hollywood Awards

Los Hollywood Awards han premiado este año con el galardón a la mejor dirección a Bennett Miller por su película "Moneyball"
Carlos de Abreu, fundador y director ejecutivo del evento, dijo a The Hollywood Reporter, "Con 'Moneyball', Bennett Miller nos ha dado una hermosa película, a partir de un libro que muchos decían que no se podía adaptar al cine, y estamos encantados con honrarle. Con "Capote" hizo un debut magistral, y con "Moneyball" demuestra que tiene un verdadero don para dar vida a materiales complejos. "

Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran Norman Jewison, John Schlesinger, John Frankenheimer, Martin Scorsese, Ron Howard, Michael Mann, Sam Mendes, de Oliver Stone, Marc Forster, Clint Eastwood, Kathryn Bigelow y Tom Hooper. Estos dos últimos ganaron meses después el Oscar.

Tras la concesión de este premio, ya sólo queda conocer qué cinta de las diez nominadas logrará el galardón al mejor film del año. El ganador lo conoceremos el próximo 24 de octubre.

Hollywood Director Award: Bennett Miller "Moneyball"
Hollywood Producer Award: Letty Aronson "Midnight in Paris"
Hollywood Breakthrough Director Award: Michael Hazanavicius "The artist"
Hollywood Actor Award: George Clooney "The descendants" y "The ides of march"
Hollywood Actress Award: Michelle Williams, "Meek's Cutoff", "Take this Waltz", "My Week with Marilyn"
Hollywood Supporting Actor Award: Christopher Plummer, "Beginners"
Hollywood Supporting Actress Award: Carey Mulligan "Shame"
Hollywood Breakthrough Actor Award: Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Hollywood Breakthrough Actress Award: Jessica Chastain, "The Help", "The Debt", "Take Shelter", "The Tree of Life", "Coriolanus"
New Hollywood Award: Felicity Jones, "Like Crazy"
Hollywood Ensemble Acting Award: "The Help"
Hollywood Screenwriter Award: Diablo Cody "Young adult"
Hollywood Editor Award: Steve Mirrione, "Contagion", "The Ides of March"
Hollywood Animation Award: "Rango", de Gore Verbinski
Hollywood Cinematographer Award: Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Hollywood Film Composer Award: Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y "La piel que habito"
Hollywood Visual Effects Award: Scott Farrar, "Transformers: Dark of the Moon"
Hollywood Designer Award: James J. Murakami, "J. Edgar"
Hollywood Spotlight Award: Bérénice Bejo (The Artist), Jean Dujardin (The Artist), Elle Fanning (Super 8), Amber Heard (The Rum Diary), Andrea Riseborough (W.E), Shailene Woodley (The Descendants), y Anton Yelchin (Like Crazy)
Hollywood Career Achievement Award: Gleen Close

martes, 4 de octubre de 2011

¿Qué opciones tienen las películas ya estrenadas?

Awardsdaily.com: "Hay varios factores a tener en cuenta para determinar si una película puede aspirar finalmente al Oscar. La taquilla, el consenso general, el prestigio de los directores y los actores... No importa que haya recibido buenas críticas si la Academia no la considera digna de nominación. No importa tampoco si ha hecho una gran taquilla si no la consideran "respetable" o "revolucionaria". Lo único que puede marcar la diferencia es si la película se acerca a los salvajes números de "The dark knight", "Titanic" o "Avatar". "The dark knight" no logró la nominación pero obligó a cambiar las normas de la Academia. Durante dos años han sido diez cintas las nominadas a mejor film, pero el sistema de este año parece orientarnos a una regresión a las cinco de siempre. Con otras palabras, y de acuerdo a un publicista con el que hablé, la Academia está tratando de volver al antiguo sistema sin decirnos que cometieron un error.

Pero teniendo en cuenta el nuevo sistema, ¿qué posibilidades tienen las exitosas películas ya estrenadas?

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Taquilla: $ 379.245.610
Critics Choice: 93
Metacritic: 87%
RT: 96%
Yahoo Nota Público: A-(3.237 votos)
Harry Potter está protagonizada por algunos de los mejores actores que trabajan actualmente en el cine y merecen un reconocimiento, como por ejemplo Alan Rickman y Ralph Fiennes, por nombrar sólo dos. Este hermoso fin de la exitosa serie es la mejor valorada en todos los aspectos que cualquiera de las otras películas de la saga. Honrar este film es una forma de honrar a toda la saga.
A favor: Si la crítica la galardona en sus premios logrará gran impulso y podría comenzar a ser vista como una película que la gente debe homenajear. Si se unen los Globos de Oro y el PGA, muchos académicos podrían sentirse tentados a "homenajear" la saga aunque sea con la candidatura a mejor film.
En contra: Las películas son fieles a los libros y están hechas para los fans del libro. Los distintos directores han logrado llevar con gran éxito a la pantalla la adaptación del libro pero aquellos que no los leyeron antes se pierden un poco. Con diez nominadas, sería fácil pensar que "Harry Potter" podría estar nominada. Pero con el nuevo sistema, resulta difícil creer que los académicos vayan a situarla entre los tres primeros lugares de su papeleta. Sin embargo, dado su gran registro en taquilla y la valoración de la crítica, no podemos dejar de contar con esta película en la carrera por el Oscar.

"Moneyball"
Interno bruto hasta el momento: $ 38.268.538
Critics Choice: 91
Metacritic: 87%
RT: 95%
Yahoo índice de audiencia: B + (390 Valoración)
La película es de un director nominado al Oscar ,dos guionistas ganadores del premio, un secundario ganador de la estatuilla al mejor secundario, y un productor astuto y talentoso que ya sabe lo que es triunfar en los premios de la Academia. Estos datos por sí solos ya sitúan a la película en la carrera por el premio dorado. Además, Bennett Miller ya forma parte "del club". A los puristas del cine no les gusta que tomemos la lucha por el Oscar como una carrera deportiva, pero realmente es el símil adecuado.
A favor: "Moneyball" cuenta con el apoyo del personaje en el que se inspira, Billy Beane, y en Brad Pitt, que ofrece la mejor interpretación de su carrera. Es una película de actores, por lo que creo que el SAG se acordará de ella. Si también recibe mención en los PGA, es posible que la DGA también se acuerde de Bennett Miller. Y si todo esto ocurre, no cabe duda de que será nominada a mejor film en los Oscar.
En contra: Algunos analistas la ven simplemente como una película sobre el béisbol y no consideran que la Academia la va a tomar muy en serio. También ven a otras cintas con más posibilidades que ésta. Es posible, aunque yo lo dudo.

Midnight in Paris
Interno bruto: $ 54.516.707
Critics Choice: 85
Metacritic: 81%
RT: 92%
Yahoo Nota Público: A-(1468 Nota)
Es la película más taquillera de Woody Allen hasta la fecha en Estados Unidos. Pero además, es la favorita de mucha gente. Un buen guión de Allen, Paris, un romance... La película lanza un mensaje muy acertado: trata de vivir en el presente, porque algún día el momento que vivimos será recordado con nostalgia por las generaciones más jóvenes. Ésta y "The artist" son las cintas con las que sales sonriendo del cine.
A favor: Es una de las películas más queridas del año y de momento el tiempo (se estrenó hace meses) no la ha erosionado. Además, es de un director muy querido en Estados Unidos y fuera de nuestras fronteras.
En contra: ¿Prefieren los académicos una película más seria de Woody Allen para volver a nominarlo en mejor película?

"The help"
Taquilla: 159.357
Critics Choice: 89
Metacritic: 62
RT: 74%
Yahoo Nota Público: A (3.574 votos)
Aún es una gran incógnita cómo funcionará esta película en la temporada de premios. Tiene a su favor que es una historia de mujeres con grandes interpretaciones femeninas como las de Viola Davis, Jessica Chastain, Spencer Octavia y Emma Stone. Muy querida por el público y algo menos por la crítica. Si fueran diez las nominadas, entraría seguro. Pero si necesita acumular un número determinado de votos en primer lugar ya no lo tiene tan fácil.
A favor: Muchas académicas pueden votar por ella, no sólo porque les guste, sino por el reparto femenino que lo encabeza.
En contra: ¿No necesita un director estrella? ¿La tomará en serio la Academia?

"Drive"
Taquilla: $ 26.813.315
Critics Choice: 91
Metacritic: 79%
RT: 93%
Yahoo índice de audiencia: B-(1241 votos)
A la película le ayuda que Nicolas Winding Refn esté considerado ahora mismo como el "niño prodigio" y también el gran éxito que está cosechando Ryan Gosling con esta película y otras que protagoniza. Según parece, no tendrá el favor de la crítica de Nueva York y Los Angeles, por lo que tendrá difícil la nominación. Además, no es para todo tipo de público.

"The tree of life"
Taquilla: $ 13.228.329
Critics Choice: 78
Metacritic: 85%
RT: 85%
Nota Yahoo Audiencia: C + (1,023 votos)
Esta ganadora de la Palma de Oro pasará a la historia como una de las películas más memorables de este año. Pero con el nuevo sistema, ¿podrá obtener suficientes primeros votos para lograr la nominación a mejor film?
A favor: A quienes les gusta la película les apasiona y está brillantemente dirigida.
En contra: Las cintas que logran la nominación necesitan también el calor del espectador. El año pasado, ninguna película que obtuvo una calificación por debajo del B- en Yahoo fue nominada. Esto no quiere decir nada, pero es un importante dato.

Mi instinto me dice que "The help" y "Midnight in Paris" pueden lograr la nominación. Sin embargo, si sólo hay cinco nominadas, la cinta de Woody Allen podría quedarse fuera. Pero si nos guiamos por las películas que pueden lograr candidaturas en mejor guión y director, apostaría más bien por "Moneyball" y "The tree of life".

sábado, 1 de octubre de 2011

"Harry Potter", la película mejor valorada hasta el momento por la crítica

Un lector de awardsdaily.com ha elaborado una clasificación de las películas ya estrenadas en Estados Unidos en función de las críticas que han recibido y su rendimiento en taquilla. A 29 de septiembre, "Harry Potter and the Deathly Hallows Part. 2" es la película más aclamada por la crítica y además ha sido la más taquillera. Por detrás de la última parte de la saga del famoso mago encontramos a "Moneyball", "Drive" y "Midnight in Paris". Aquí puedes consultar la clasificación completa:

jueves, 29 de septiembre de 2011

¿Luz u oscuridad?

Awardsdaily.com: "Cuando vi en Cannes "The artist" supe enseguida que sería una dura rival para el Oscar y me pregunté dónde habían quedado en estos premios las películas que trataban los lados más oscuros de la humanidad. Ahora disfrutamos con películas llenas de luz y positivas, y me viene a la mente el recuerdo de la victoria de "The King's speech" el año pasado sobre "The social network".

La noción de "héroe" toma muchas formas este año. Un mánager de un equipo de béisbol, una estrella del cine mudo, un padre cuya esposa está en coma... Lo extraño de estos héroes es que, en el mismo año, los actores que los interpretan también se han sumergido en el lado oscuro. Cuando tenemos que elegir entre estas dos interpretaciones opuestas de un actor, ¿cuál elegimos? Es lo que se me ocurrió anoche mientras veía a Clooney en "The ides of march".

En esta película, Clooney interpreta a un tipo duro, frío y despiadado. Se puede oler el miedo. Un papel totalmente opuesto al de padre abnegado que debe rescatar el cariño de sus hijos tras la grave situación de la esposa en "The descendants". En "The ides of march", también es muy interesante el papel de Ryan Gosling, que debe decidir si abandona sus ideales para tener éxito en el mundo de la politica. Él ha dicho que su personaje es un poco Dr. Jekyll y Mr. Hyde, y no le falta razón.

Y luego está Brad Pitt, haciendo un papel de dominante y violento padre en "The tree of life". Debido a que es una representación del recuerdo de su hijo, la película nos ofrece una visión extrema de su personaje. Él tiene momentos agradables y dulces, pero después nos ofrece su lado más oscuro y hasta siniestro como padre autoritario. Su interpretación es una de las cosas que más se quedan grabadas en la mente tras ver la película de Terrence Malick. Sin embargo, su papel en "Moneyball" es todo lo opuesto. Él es un heroe sencillo y sensible que logra que triunfe su equipo de béisbol.

El béisbol y la política podrían ser elementos que formaran parte de las raíces norteamericanas. Dos juegos totalmente diferentes, pero sin embargo juegos. Cuando tiene que haber ganadores y perdedores, las personas estamos obligadas a hacer daño. La diferencia es que en "Moneyball" el béisbol se representa como el vehículo que nos transforma en mejores personas. En "The ides of march", sin embargo, la política es un negocio sucio. Usted no puede ver "The ides of march" sin prestar atención a la política actual y no ver la correlación entre ambas. La cinta es una acusación, no sólo de que sea imposible que exista alguien que pueda hacer milagros y cambiar las cosas, sino también de lo que nosotros creemos que somos. Clooney deja ver que el ciudadano es capaz de aceptar que el político electo nos aboque a guerras donde miles de soldados y civiles son asesinados - (¿Sabía usted que el número de estadounidenses muertos en Irak y Afganistán es casi el doble los muertos durante el 11-S?), también de aceptar las pérdidas económicas que ocasionan esas guerras, los rescates en Wall Street... Todo se pasa por alto, pero si pillan a ese político cometiendo un desliz extramatrimonial, su carrera política se ha acabado.

En "The descendants", sin embargo, Clooney ayuda a fortalecer aspectos que realmente sí interesan en este país: la familia y nuestro intento de preservar el entorno de vida. Clooney el actor y Clooney el director nos están dando dos puntos de vista divergentes de la sociedad americana. Lo que me encanta de Clooney como cineasta es que él no tiene miedo de adentrarse en la oscuridad. Todo comenzó con "Good night, and good luck" y sigue por el buen camino con "The ides of march", una de las mejores películas de 2011. Brad Pitt no ha tenido tampoco nunca miedo en dar vida a personajes oscuros. Sin embargo, cuando se ha puesto el sombrero de productor, ha decidido no arriesgar e invertir su dinero en la historia amable de Jimmy Stewart Beane.

Todavía no sé cómo va a funcionar el nuevo sistema de elección en mejor películas, o cuántas serán nominadas. Pero como ahora la primera opción de la papeleta será la determinante, ¿cómo puede decidir uno cuál ha sido su película favorita del año? ¿Y eso le obliga necesariamente a votarla? Una vez pregunté a un miembro de la Academia cómo lleva a cabo su elección y me dijo: "Es fácil, elegimos a la mejor película del año". Suena simple, pero es difícil saber qué es para cada académico "la mejor". Los votantes no tienen que explicar su elección y no tienen que dar cuenta de ello. Ellos solo tienen que ser honesto en el momento en elque votan. Entre oscuridad y luz, ¿por cuál se decantan?"

martes, 27 de septiembre de 2011

La historia juega en contra de Brad Pitt

Grantland.com: "No hay un inicio oficial de la carrera por el Oscar, pero si lo hubiera, la llegada de "Moneyball" a la taquilla sería el equivalente al pistoletazo de salida. Los críticos están reaccionando de forma entusiasta con la película, aunque quizá a un nivel inferior al del año pasado con "The social network", cinta con la que comparte estudio, productor y guionista. Pero la recepción ha sido más que suficiente para poner a la película en la larga lista de candidatas a mejor film en los Oscar, director (Bennett Miller), actor (Brad Pitt), mejor actor de reparto (Jonah Hill), y guión adaptado (Steven Zaillian y Aaron Sorkin), por lo menos hasta que el resto de los contendientes se estrenen en taquilla.

Brad Pitt tiene 47 años y ha sido dos veces candidato al Oscar (por "Doce monos" y, más recientemente, por "The curious case of Benjamin Button"). Es una estrella de cine indiscutible, incluso en una época en que casi nadie puede ponerse de acuerdo sobre lo que significa ser "estrella de cine"; y ha logrado también este año una gran interpretación en la cinta de Terrence Malick "The tree of life". Él tiene conciencia social, se lleva muy bien con la prensa, y a excepción de una tendencia que tiene de decir algo malo de Jennifer Aniston cada pocos años, lo que hace que todas las mujeres en los Estados Unidos quieran darle una bofetada - él es muy querido. Por ello, y por su gran interpretación en "Moneyball" se habla de una nominación y posible victoria en los Oscar. Y, sin embargo, para mí, su camino a la victoria es casi inimaginable, de hecho, incluso el camino para él hacia una candidatura ya es un reto. Las razones son dos: (1) Este no es el tipo de interpretación que le maravilla a la rama de actores, y (2) Pitt no es el tipo de actor que los votantes en los últimos años están dispuestos a nominar.

Esto no es sólo una primera impresión, ¡es una realidad cuantitativa! Tomando como muestra los últimos 50 nominados a mejor actor (de 2001 a 2010), busque en común rasgos similares con él:

Interpretación sobre una persona famosa: 14 de los 50 nominados.

Protagonista de una película de época superior a 15 años desde el estreno de la cinta: 24 de los 50 nominados.

Utiliza un acento distinto / cambia la voz: 23 de los 50 nominados.

Se sometió a una impresionante transformación física o sufre un deterioro físico: 21 de los 50 nominados.

Otros factores como que cambia físicamente a lo largo de la película, tenga discapacidad física o mental...: Varios factores exhibicionista no se ha cuantificado por encima (de muchas décadas en la pantalla, 11 de los 50 nominados.

Murió en la pantalla: 11 de los 50 nominados.

Como ven, los papeles nominados al Oscar suelen tener muchos rasgos en común. ¿Sean Penn en "Milk"? Persona famosa, película de época, transformación física, cambio de acento, murió. ¿Jeff Bridges en "True Grit"? Película de época, cambio de acento, en estado deplorable. ¿Brad Pitt en "The curious case of Benjamin Button"? Película de época, transformación física, distintas edades, murió.

Si el papel es el factor X, el factor Y es el propio actor, ya que suelen nominar a un intérprete que no ha estado antes nominado. Para ellos, alguien que parece ser un caso atípico es más interesante, se hace más notorio, y más divertido que nominar a un actor habitual. Echemos un vistazo a tres de los grupos:

Actores que nunca habían sido nominado antes: 21 de los 50 nominados.

Veteranos cuya época dorada fue anterior a su nominación: 10 de los 50 nominados.

No-americanos: 12 de los 50 nominados.

Evidentemente, estos datos no excluyen a nadie. Incluso si un actor principal no es novato, veterano o extranjero, puede optar al Oscar. Pero la interpretación de Pitt no se ajusta a ninguno de los parámetros habituales de la Academia. Billy Beane, su personaje en la vida real, está todavía vivo, la película es más o menos contemporánea, Pitt no usa ningún tipo de maquillaje especial o no tiene muy mal aspecto, y aunque Beane es una persona real, no es "famosa" como Ray Charles, Richard Nixon, Muhammad Ali o Johnny Cash.

La mala noticia para Pitt es que de los últimos 50 nominados a mejor actor, sólo tres se colaron en la lista de candidatos sin cumplir con ninguna de las citadas normas. La peor noticia de Pitt es que dos de esos tres casos fue George Clooney, por "Michael Clayton" y "Up in the Air", posible rival para él en estos Oscar (el otro que no cumple con la norma es Will Smith por "En busca de la felicidad"). Y la peor noticia de todas para Pitt es que cuando nos fijamos en sus posibles competidores, todos ellos son prototípicamente nominables. ¿Leonardo DiCaprio en "J. Edgar"? Persona famosa, película de época, personaje que cambia en edad, utiliza un acento distinto, puede que incluso muera. ¿Jean Dujardin en "The artist"? Por primera vez nominado, no americano, película de época, factor extraño (la película es muda). ¿Gary Oldman en "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"? No estadounidense, película de época, y sin candidatura anterior. ¿George Clooney por "The descendants"? Clooney está por encima de esas normas.

Está claro que a la Academia también le gusta dar sorpresas, cambiar sus tendencias y apostar por fórmulas nuevas. Por lo tanto, sería absurdo descartar una nominación a mejor actor para Brad Pitt. Su gran baza es que él realiza otra gran intepretación en "The tree of life", y los académicos se pueden sentir "obligados" a nominarle en al menos una categoría. George Clooney consiguió esas dos nominaciones porque ambas películas obtuvieron también otras candidaturas, incluyendo mejor film. Si "Moneyball" logra lo mismo, Brad Pitt tendrá más posibilidades. De lo contrario, los académicos no tendrán la necesidad de nominar a una estrella como Brad Pitt, haciendo un personaje que se parece a Brad Pitt y suena como Brad Pitt. Puede ser injusto que prefieren premiar lo nuevo, lo veterano, lo desconocido, o la ostentación de una transformación física, pero esto ha sido así desde la época de Cary Grant - que , dicho sea de paso, puso fin a su carrera con el mismo número de nominaciones que Brad Pitt: dos."

lunes, 26 de septiembre de 2011

"Moneyball" convence en el pase para la Academia

Thewrap.com: "Moneyball" no logró el primer puesto del box office este fin de semana en Estados Unidos, pero entre los académicos ya hay muchos fans de la película. El pasado sábado se proyectó la película en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia, y su recepción fue muy calurosa. Según varios testigos, la cinta logró llenar la sala (con capacidad para mil personas) y recibió una gran ovación. El aplauso también fue destacado para Brad Pitt, Jonah Hill y para el director Bennett Miller hubo aplausos "respetables".

Tras la proyección, algunos académicos y personajes famosos del país también han dejado ver vía twitter su admiración por la película, como es el caso del cómico Jerry Seinfeld, los directores Edward Wright y Lurie Rod, la actriz Kate Walsh, y el periodista Larry King .

Seinfeld (@ JerrySeinfeld) fue el más entusiasta: "'Moneyball' es mi nueva película favorita de todos los tiempos". El director Rod Lurie, por su parte, destaca que la cinta sea un film de deportes algo atípico que deriva en un potente drama. Por lo demás, también realza la interpretación de Brad Pitt. Edgar Wright (edgarwright @), el director británico de "Shaun of the Dead" y "Scott Pilgrim vs. The world", señaló que "nunca había visto un partido de béisbol, ni entiendo este deporte y sin embargo me gustó la película, especialmente @prattprattpratt [el actor Chris Pratt] y @ JonahHill ".

Larry King (@ kingsthings) señala: "Usted no tiene que amar el béisbol para disfrutar de la mejor interpretación de Brad Pitt!!! Seis estrellas! gran película!". Kate Walsh (@ katewalsh), por su parte, hizo un gran descubrimiento: "Me metí a ver 'Moneyball'. He disfrutado con la película- Resulta que Brad Pitt es una estrella de cine." El novelista Bret Easton Ellis (@ BretEastonEllis) señaló en su cuenta: "'Moneyball' es la única película que he visto hasta ahora este año en la que una sala entera rompe a aplaudir al final de la sesión. Todos con lágrimas en los ojos, yo incluido ".

"Moneyball" no le quita la corona a "El Rey León"

Está llamada a ser un éxito de taquilla, pero en su primer fin de semana "Moneyball" no ha logrado destronar a "El Rey León (en 3D") del primer puesto del box office de Estados Unidos. La cinta protagonizada por Brad Pitt ha tenido que conformarse con la segunda posición y 20.600.000 dólares de ingresos, millón y medio menos que "El Rey León" en su segunda semana. La película de Bennett Miller, eso sí, logra la segunda mejor media por copia con casi 7.000 dólares. Habrá que estar muy pendientes de su evolución las próximas semanas para saber si el público también respalda la película para los Oscar del mismo modo que ya lo ha hecho la crítica. Ahora mismo, "Moneyball" tiene un 94% de críticas positivas en rottentomatoes.com.

No ha sido tampoco un gran fin de semana para "Contagion", que cae del puesto 2 al 6 y se deja un 41,1% de ingresos con respecto a la semana anterior. También se cae del pódium "Drive". La cinta protagonizada por Ryan Gosling desciende del 3 al 7 y deja de ganar casi la mitad que el fin de semana anterior a pesar de proyectarse en 18 salas más. "The help" retrocede también hasta el puesto número 8 y cae un 32.4%, bajada leve teniendo en cuenta que ésta es ya su séptima semana en la cartelera y cuenta con unos ingresos totales superiores a los 150 millones de dólares.

El gran batacazo del fin de semana lo protagoniza "Warrior", que en su tercera semana cae del 8 al 14 y se deja más de un 62% con respecto a hace siete días. Un mal bagaje si sumamos el pobre resultado de la semana pasada. El film de Gavin O'Connor no ha seducido al público y sólo ha recaudado en estas tres semanas algo más de doce millones de dólares, lo que debilita sus opciones de Oscar.

sábado, 24 de septiembre de 2011

El béisbol en los Oscar

Goldderby.com: "Moneyball" tiene el respaldo de la crítica y muy probablemente se convertirá en un éxito de taquilla, bases suficientes para considerar que la película puede aspirar a todo en los próximos Oscar. Las películas deportivas sobre perdedores suelen funcionar bien entre los académicos. Un buen ejemplo es "The fighter", que el año pasado logró siete nominaciones incluyendo la de mejor película. Otras películas como "The blind side", que trataba el mundo del fútbol americano, o "The wrestler", sobre la lucha libre, también han captado la atención de los académicos en estos últimos años. Sin embargo, la última película de béisbol nominada a mejor film fue "Field of Dreams" en 1989.

"Field of Dreams" (1989), protagonizada por Kevin Costner, fue un enorme éxito de taquilla y obtuvo nominaciones a mejor película, guión adaptado y banda sonora original. La historia de un hombre que escucha una misteriosa voz que le ordena construir en sus tierras de cultivo un campo de béisbol para que las viejas glorias de ese deporte bajen del cielo y vuelvan a jugar, logró imponerse frente a otra rivales en teoría más sólidas como "Crimes and Misdemeanors" y "Do the Right Thing"
Un año antes, Costner ayudó a impulsar la comedia sobre beisbol "Bull Durham", que obtuvo una nominación al Oscar por su guión original. Co-protagonizada por Susan Sarandon y Tim Robbins, "Bull Durham" cuenta la historia de un novato y una vieja gloria del béisbol que se disputarán el amor de una madura y atractiva animadora del equipo.

"The Natural" fue una de las cintas sobre béisbol que más han triunfado en los Oscar. La historia de Roy Hobbs (Robert Redford), un bateador de mediana edad que lucha para que se equipo salga de su bache en la década de 1930, logró cuatro nominaciones. Finalmente, no ganó ni en mejor actriz secundaria (Glenn Close), Fotografía, Dirección Artística, y banda sonora, que firmaba Randy Newman.
En 1973, Robert De Niro ganó el New York Film Critics Circle Award por su papel en "Bang the Drum Slowly", en el que interpreta a un jugador de béisbol que un día conoce que su compañero de equipo sufre una enfermedad terminal. De Niro tendría que esperar un año para ganar el Oscar ("The Godfather: Part II"), mientras que Vincent Gardenia sí obtuvo la nominación a mejor actor secundario.

Tab Hunter y Gwen Verdon cantaron y bailaron en "Damn Yankees" (1958) logrando una nominación a la mejor banda sonora. La adaptación cinematográfica de un gran éxito de Broadway gira en torno al destino de un equipo de béisbol en dificultades que cambia con la sugestiva intervención de una diablesa llamada Lola y de un fanático seguidor del equipo que pacta con el diablo a cambio de recuperar su juventud y poder jugar con ellos.

Dos biopics sobre jugadores de béisbol obtuvieron sendas nominaciones al mejor guión en 1952 y 1949. "The Pride of St. Louis" analiza la carrera de Dizzy Dean (Dan Dailey). En "The Stratton Story", James Stewart interpreta a Monty Stratton, un lanzador de primer nivel que que hizo una reaparición en las ligas menores después de que un accidente de caza le dejara sin una pierna.

La película que llegó a tener más fanáticos por el béisbol en la Academia fue "The Pride of the Yankees" (1942). Esta biografía inolvidable de Lou Gehrig obtuvo once nominaciones en los Oscar, aunque sólo ganó la estatuilla al mejor montaje. Gary Cooper y Teresa Wright lograron también la candidatura por sus respectivas interpretaciones en este film.

La última película sobre el béisbol que estuvo a punto de alcanzar la nominación al Oscar fue "A League of Their Own", protagonizada por Tom Hanks y Madonna. Pese a obtener dos nominaciones a los Globos de Oro, finalmente la Academia se olvidó de ella y la cinta no recibió ninguna candidatura.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Brad Pitt, protagonista absoluto de la campaña de marketing de "Moneyball"

LosAngelesTimes: "En "Moneyball", el equipo de béisbol de Oakland logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas. Como esta adaptación del best-seller de Michael Lewis, Sony Pictures tiene la esperanza de ir contra la sabiduría de Hollywood que indica que los dramas deportivos despiertan poco entusiasmo en Estados Unidos y menos aún en el resto del mundo.

Sólo un puñado de películas sobre el béisbol han sido un éxito en los EE.UU., como "A League of Their Own," "The Rookie," "Field of Dreams" y "Bull Durham", aunque ninguna de ellas logró triunfar fuera de esas fronteras. Sin embargo, Sony no está vendiendo una película de béisbol. Está "vendiendo" a Brad Pitt.

Una estrategia inusual en una época en el que las estrellas de cine ya no son garantía de gran taquilla y a menudo sus nombres quedan eclipsados por marcas como "Transformers" y "Harry Potter". Sin embargo, Pitt sigue siendo uno de los pocos actores que es una marca en sí mismo. El actor, de 47 años de edad, sigue teniendo un gran atractivo en todo el mundo, especialmente entre las mujeres, que de otra manera no estarían muy interesadas en una película de deportes que no cuenta con ningún romance ni personajes femeninos predominantes a lo largo del metraje.

No es de extrañar que en los carteles publicitarios se vea más el nombre de Brad Pitt que el de la propia película. El tráiler y los anuncios emitidos en televisión también se centran más en el viaje emocional del personaje de Pitt como mánager general de los Oakland. "El éxito de las películas de béisbol se centra en venderlo como algo más que un deporte", dijo Vincent Bruzzese, presidente del grupo de investigaciones sociológicas Ipsos OTX. "Tiene que haber personajes cuya trayectoria personal te interese seguir". Un portavoz de Sony se negó a explicar la campaña de marketing de "Moneyball", pero el material de promoción deja claro que el estudio quiere que el público conecte con el personaje de Brad Pitt, un padre soltero, encantador y perdedor que triunfa sobre la adversidad.

Sin embargo, en la promoción de la imagen, Sony intenta cubrir todas sus bases. En el canal deportivo ESPN potencia más las escenas de juego. Promociona también webs que analizan y comentan la liga de beisbol de Norteamérica y para atraer al público femenino también se publicita en el canal Lifetime y en los descansos de "Glee".

"Lo que Sony está haciendo con 'Moneyball' me recuerda a lo que ya hizo con 'The social network'", dice Jim Gallagher, consultor y ex-presidente de marketing de Walt Disney Studios, refiriéndose al drama ganador del Oscar, sobre los orígenes de Facebook. "Están bordeando un asunto de interés relativo para algunos (las redes sociales) para focalizar el centro de atención del espectador en las vivencias de los personajes de la película". No está claro en este momento si "Moneyball" seguirá los pasos de "The social network" y se convertirá en un competidor de primer nivel en la próxima temporada de premios de Hollywood. Muchos en la industria están convencidos de que Sony va a montar una agresiva campaña en los Oscar para Pitt, cuya interpretación podría darle su primer Oscar.

Lo que parece menos probable es que "Moneyball" tenga el mismo rendimiento en taquilla que "The social network" en el extranjero, ya que el beisbol está poco arraigado fuera de nuestras fronteras. Aunque contar con Brad Pitt en el reparto siempre ha mejorado el nivel de ingresos de las películas en la que él ha participado, como "The curious case of Benjamin Button" y "The assasination of Jesse James by the coward Robert Ford". "Brad Pitt genera una gran expectación fuera de nuestras fronteras, y muy especialmente en Europa", dice Randy Greenberg, consultor y ex director de marketing de Universal Pictures Internacional A pesar de que es posible que "Moneyball" supere a "A League of Their Own" logrando más de 25 millones de de dólares en el extranjeros, el record no será batido por una cifra mucho mayor. "Es una película muy americana".

De momento, la crítica está reaccionando con gran entusiasmo ante el film. En rottentomatoes.com, tiene actualmente un 94% de críticas positivas tras 97 análisis, mientras que en Metacritic su puntuación es de 87 (sobre 100)

jueves, 22 de septiembre de 2011

¿Logrará Brad Pitt la doble nominación al Oscar?

GoldDerby: "Brad Pitt está recibiendo esta temporada algunas de sus mejores críticas de su carrera por "Moneyball" y "The tree of life". En caso de que la Academia le reconozca por ambos papeles, se uniría al selecto club de actores que han logrado la doble nominación un mismo año.

Pitt ya ha estado nominado en dos ocasiones. Hace tres años lo logró gracias a su papel protagonista en "The curious case of enjamin Button" (2008), pero perdió frente a Sean Penn ("Milk") En 1995, obtuvo la nominación en mejor actor de reparto por interpretar a un terrorista enfermo mental en la futurista "12 Monos", aunque los votantes en ese ocasión se decantaron por Kevin Spacey ("The Usual Suspects"). Con una campaña adecuada y algo de suerte, Pitt podría lograr este año esa doble nominación.

Las reglas de la Academia establecen que una intepretación sólo puede estar considerada en una sola categoría. Esta decisión se tomó después de que en 1944 Barry Fitzgerald lograra la nominación a mejor actor protagonista y mejor actor secundario por "Going My Way" (1944). Ganó finalmente como secundario. Desde entonces, sólo dos actores masculino han logrado dos nominaciones en un mismo año. En 1992, Al Pacino ganó el Oscar como protagonista de "Perfume de mujer", mientras que fue finalista como secundario gracias a "Glengarry Glen Ross". En 2004, Jamie Foxx ganó el Oscar al Mejor Actor por "Ray" (2004), y también fue nominado ese año como secundario por "Collateral".

Las actrices han tenido más suerte. Fay Bainter en 1938 estuvo nominada como protagonista por "White Banners" y ganó como secundaria por su papel en "Jezabel". No mucho después, Teresa Wright perdió como protagonista por "El orgullo de los yanquis" (1942), pero ganó como secundaria con "Mrs. Miniver". Cuatro décadas después, Jessica Lange ganó como mejor Actriz de Reparto por "Tootsie" (1982) aunque también estuvo nominada ese año con "Frances".

En 1989, Sigourney Weaver fue doble candidata por "Gorilas en la niebla" como protagonista y "Armas de mujer" como secundaria, pero no obtuvo ninguna estatuilla. En 1993, Holly Hunter ganó el Oscar como protagonista por "El piano" y recibió también la nominación como secundaria por "La tapadera". Esa estatuilla fue finalmente para su compañera de reparto en "El Piano", Anna Paquin. Un solo año después, Emma Thompson obtendría candidatura en protagonista por "Lo que queda del día" y en secundaria por "En el nombre del padre", pero no ganó en ninguna de las dos.

En la última década, Julianne Moore estuvo nominada en 2002 por "Away from her" (protagonista) y "The Hours" (secundaria), pero tampoco ganó al igual que Cate Blanchett en 2007 con "Elizabeth" y "I m Not There."

"Moneyball", un film sobre perdedores

Awardsdaily.com: "Hay una razón por la que nosotros hace tiempo nos casamos con el espíritu estadounidense del béisbol, y una razón por la que es el único deporte con algo de romanticismo. Y también una razón por la que a la cámara le gusta el cine sobre el béisbol. El "crack" de la pelota cuando la golpea el bate, esos diez segundos de espera para ver adónde irá la bola. Pero no es sólo el golpe, es también el receptor, el lanzador, el árbitro, los aficionados animando... y el cine. La relación del béisbol con el cine es tan estadounidense como los jeans, el delta del Mississippi o la materia de los sueños. La audacia de imaginar lo imposible.

Este amor se revive con "Moneyball".Una de las líneas clave de la película es el dinero. "El dinero nunca es una razón para hacer nada". Sin embargo, el gran espectáculo, como sabemos, se basa todo en el dinero. ¿Cuánto cobra un jugador? ¿Cuánto está dispuesto a pagar un equipo para fichar a ese jugador? Pero los aficionados no se reúnen en las gradas para ver dinero. Estamos ahí por el juego, el golpe del bate. El beisbol está lleno de todas las cosas que hacen que valga la pena vivir, incluso cuando se trata menos de ganar y más de perder. Cuando te acostumbras a perder, los éxitos, las pequeñas victorias, las rachas ganadoras siempre son más dulces.

Ya sabíamos que Steve Zaillion y Aaron Sorkin lograrían en un buen guión. Pero lo realmente valioso de la película son las interpretaciones y sobre todo la gran dirección de Bennet Miller. Él fue capaz de ver una buena historia donde nadie más la veía. La grandeza de "Moneyball" se ve en las grandes escenas, pero donde más resalta la película es en los primeros planos. El rostro de Brad Pitt apretando los dientes ante una jugada, un rostro tan familiar para el espectador y con la que sin embargo somos capaces de embullirnos en las emociones más profundas del juego.

Esta es una historia sobre ganadores y perdedores. Aunque el film no cuenta exactamente como fueron los hechos, la película puede cambiar nuestra propia percepción de lo que significa ser bueno en el béisbol. El fracaso personal es algo curioso. En muchos aspectos, "Moneyball" llegará directamente al corazón de aquellos que han pasado por etapas de la vida en las que sus sueños se rompieron en mil pedazos. Ellos aprendieron a adaptarse, a aceptar que los sueños sólo pueden flotar hacia arriba durante un tiempo. Tarde o temprano, esos sueños solo van hacia abajo. Pero nosotros sabemos que la vida es aquello que sucede mientras uno está haciendo otros planes. Quién iba a imaginar que Miller, Zaillian y Sorkin podrían decirnos esta verdad tan sustancial de la vida con una simple película de béisbol.

Cada vez que escucho a alguien decir que "no es una película de Oscar", eleva sus posibilidades reales. Yo no lo subestimaría. Ni por su director, ni por sus actores, ni por su guión. Los votantes de los Oscar también son personas y la gente responde ante películas que están bien dirigidas, interpretadas y bien escritas. Así que cuando Kris Tapley y Steve Pond me dicen que "es una buena película, pero no es una película para los Oscar" me cabreo. Yo lo único que sé, y he aprendido, es que una buena película es una buena película. Cuando usted habla sobre nominados, uno siempre quiere encontrar una película como "Moneyball" en la lista, ya que no genera ninguna división de opiniones.Lo único que se interpone en el camino de "Moneyball" es lo que los críticos y muchos bloggers puedan pensar sobre sus posibilidades para el Oscar.

Entonces, ¿de qué va "Moneyball"? Habla de reconocer los dones de las personas que no son estrellas, que han sido olvidadas, que, trabajando juntas, se convierten en ganadoras. Las película habla de perdedores como Bull Durham y Crash Davis, que tiene que ir a jugar en las ligas menores para rediseñar sus vidas ahora como como entrenadores. Así que por una vez, los perdedores son más valiosos que los ganadores. A veces olvidamos que lo que ya tenemos es más valioso que lo que queremos."

martes, 20 de septiembre de 2011

"Moneyball" genera ya más 'ruido' que "The social network" en las redes sociales

Thehollywoodreporter.com: "Tengo información de que BoxOffice.com publicará hoy un informe especial para sus abonados sobre "Moneyball", la película dirigida por Bennett Miller y protagonizada por Brad Pitt que se estrena en Estados Unidos este viernes. Según este informe, "Moneyball" está dando de qué hablar más en las redes sociales que "The social network", otra película producida por Scott Rudin que llegó a los cines casi exactamente hace un año y que terminó recaudando casi 225 millones de dólares, logrando además ocho nominaciones al Oscar.

El editor de la página, Phil Contrino, me indica que en Facebook, "The social network" recibió 34.645 "me gusta" dentro de ese período, mientras que "Moneyball" ha recibido 64.073. En Twitter, por su parte, la película de Fincher fue mencionada en 4120 Tweets, mientras que la segunda lo ha hecho en 5264.

¿Qué significa todo esto? "Esto demuestra que la película puede ser un gran éxito en taquilla", dice Contrino, que predice que el público que acuda al cine tendrá una media de edad más alta que con "The social network". "Los adultos tienen ganas de películas con posibilidad de Oscar después de un verano lleno de películas dirigidas a adolescentes. Basta con mirar lo bien que funcionó "Midnight in Paris". Y añade: "La idea de poner a Pitt protagonizando una película de deportes es brillante. Mujeres que normalmente no irían a ver una película sobre beisbol acudirán a verla"."

Mientras, la campaña publicitaria sigue a toda marcha y en el próximo número de la prestigiosa revista deportiva "Sports Illustrated", Brad Pitt será portada.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Brad Pitt portada de "EW"

La semana que viene se estrena en EE.UU. "Moneyball" tras pasar, con éxito, por el Festival de Cine de Toronto. Por ello, para promocionarla, su protagonista, Brad Pitt, ocupa la portada de revista norteamericana "Entertainment Weekly".
A sus 47 años, Pitt lucha por conseguir su tercera nominación al Oscar, tras haber sido candidato en la categoría de Mejor Actor de Reparto por "Twelve Monkeys" (1996) y en Protagonista por "The Curious Case of Benjamin Button" (2009).

martes, 13 de septiembre de 2011

¿Es "Moneyball" una película para los Oscar?

Tras su paso por Toronto, Jeff Wells sigue con su defensa acérrima de "Moneyball", la película protagonizada por Brad Pitt sobre un director general de un equipo de béisbol de Oakland que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas.

Hollywood-elsewhere: "Vi Moneyball", me dijo un amigo, "y es bastante sorprendente, sobre todo en su temática y la construcción de un guión. Pero no es una película para los Oscar. Brad Pitt podría lograr la nominación a mejor actor y tal vez la cinta podría colarse en la categoría de mejor guión adaptado, teniendo en cuenta quienes lo han escrito. Pero no veo a trescientas personas colocando esta cinta en el primer lugar de su papeleta en mejor película."

"No", yo respondí. "No, no, no, no ... mal. Es una película perfecta para los Oscar . La Academia no puede volver a la pantomima del año pasado como "The King's speech". Esa vergüenza tiene que ser olvidaba y borrada. No vayan todos con "War horse", por favor. "Moneyball" es una especie de paraíso. No te quedes atrás con los brutos".

sábado, 10 de septiembre de 2011

Cuatro Clips de "Moneyball"

A la espera de su estreno el próximo viernes 16, traileraddict ha publicado los cuatro primeros clips que conocemos del film de Bennet Miller. Las primeras críticas la han respaldado, sobre todo a Brad Pitt, quedando en segundo plano el trabajo de Aaron Sorkin y Steve Zaillian, responsables del guión.