ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close “Albert Nobbs”
Viola Davis “The Help”
Rooney Mara “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep “The Iron Lady”
Michelle Williams “My Week with Marilyn”

PRESENTACIÓN


Aún perdura el buen sabor de boca que nos dejó el quinteto nominado del año pasado (con la victoria de una fantástica Natalie Portman). 2011 no ha tenido nada que envidiarle y nos brinda cinco actuaciones radicalmente opuestas la una de la otra pero de una calidad pasmosa y un factor en común en cuatro de las cinco nominadas: la transformación física que requiere interpretar a la ex primera ministra británica, al icono sexual de Hollywood por excelencia, a la celebérrima hacker ideada por Stieg Larsson y a una mujer dispuesta a ocultar su género para sobrevivir. Por otra parte, tenemos a una inquebrantable criada de Mississippi que llega como la gran favorita a batir… Streep, Williams, Mara, Close y Davis, las cinco, y sin querer ser pedante, se merecen el Oscar.

Un excelente año para las actrices lo que ha provocado que grandes trabajos quedasen fuera. Vaya desde aquí nuestro aplauso para Tilda Swinton (“We Need to Talk About Kevin”), Kirsten Dunst (“melancolía”), Charlize Theron (“Young Adult”) o las prometedoras Elizabeth Olsen (“Martha Marcy May Marlene”) y Felicity Jones (“Like Crazy”).

Uno de los atractivos del quinteto está en volver a ver nominadas juntas en la terna a Glenn Close y Meryl Streep... 23 años después. Ambas, además se disputan un récord. De ganar Close, a sus 64 años y 11 meses, sería la 3ª actriz de mayor edad en ganar Mejor Actriz Protagonista, tras Jessica Tandy (“Driving Miss Daisy”), a los 80, y Katherine Hepburn (“On Golden Pont”), a los 74, mientras que si el triunfo recae en Streep, sería la 4º, a sus 62 años y 8 meses (tercera se mantendría Marie Dressler, “Min and Bill”, con 63).

Tanto Mara como Streep representan la única nominación en categoría de interpretación de las películas que protagonizan. La cinco últimas ganadoras (Portman, Bullock, Winslet, Cotillard y Mirren) también lo eran.

Hasta 46 actrices, de 69 en total, ganaron con su primera nominación en esta categoría. Davis o Mara puede ser la número 47º.

Individualmente, la ganadora será noticia con algunos de los siguientes titulares:

Meryl Streep por cuatro motivos:
a. Compartiría, junto a la gran Ingrid Bergman, el honor de ser la única actriz con dos Oscar por Mejor Actriz Protagonista y uno por Mejor Actriz de Reparto.
b. Tras Katherine Hepburn, la segunda actriz con mayor diferencia entre su última y su nueva estuilla en esta categoría: 29 años frente a los 34 de aquella.
c. Se convertiría en la quinta actriz oscarizada en esta categoría por un film dirigido por una mujer, tras Marlee Matlin (1987, “Children of a Lesser God”, de Randa Haines); Holly Hunter (1994, “The Piano”, de Jane Campion); Hilary Swank (2000, “Boys don’t Cry”, de Kimberly Peirce) y Charlize Theron (2004, “Monster”, de Patty Jenkins).
d. Sería la primera actriz que gana por una película nominada solamente a Mejor Actriz y Mejor Maquillaje.

Viola Davis por tres razones:
a. Es la única del quinteto que tiene su película nominada en la categoría reina, algo en común con las tres últimas ganadoras, Portman (“Black Swan”), Bullock (“The Blind Side”) y Winslet (“The Reader”).
b. Es merecedora de la estauilla a Mejor Actriz habiendo sido nominada anteriormente sólo en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. Si gana seguirá los pasos de Grace Kelly, Maggie Smith, Cher, Jodie Foster, Frances McDormand, Helen Mirren y Natalie Portman.
c. De ganar, se convertiría en la 2ª afroamericana que vence en esta categoría, tras Halle Berry (2001: “Monter’s Ball”).

Rooney Mara:
a. Sería la primera ganadora de esta categoría sin haber sido nominada por el mismo trabajo en los Premios del Sindicato de Actores (SAG) (desde su fundación en 1996).
b. De las 69 actrices oscarizadas en Mejor Actriz hasta la fecha, 39 lo ganaron con su primera nominación a estos premios. Mara puede ser la número cuarenta.

Michelle Williams:
a. Llevarse el Oscar a la Mejor Actriz supondría ser la primera en hacerlo por haber dado vida a una estrella de la segunda edad de oro de Hollywood.
b. Se sumaría al récord de Loretta Young (1948: “The Farmer’s Daughter”): ser ganadora por una película nominada sólo aquí y a Mejor Actor de Reparto.

Glenn Close:
- Igualaría la marca de Kate Winslet: llegar a ser oscarizada con su sexta nominación. El récord lo ostenta Geraldine Page que lo consiguió a la octava.

- Si hacemos la media de edad entre las cinco nominadas, obtenemos 45.8; comparándola con 35.7 que es la de las diez últimas ganadoras, observamos que es Michelle Williams la que más se aproxima, con 31 años.


NOMINADAS

Glenn Close (6 nominaciones)
A favor: Harta de la escasez de buenos papeles para el cine, Close se embarcó en un viejo proyecto que no sólo protagoniza, sino que además produce, coescribe y hasta compone la canción “Lay Your Head Down”. Ok, el resultado final no es el de una obra maestra pero sí el de toda una declaración de intenciones a la Industria y a una Academia que mantiene una deuda abierta con ella.
En contra: En otra situación lo hubiera tenido más fácil pero parece que haber logrado la nominación aún cuando los premios de la crítica la habían ninguneado pasando de favorita a cuestionada es suficiente premio para una actriz avocada al Oscar Honorífico dentro de algunos años.

Viola Davis (2 nominaciones)
A favor: A sus 45 años, Davis estrenaba en verano su primera película como coprotagonista y el resultado no podía ser mejor: taquillazo y postulada al Oscar de inmediato. Es lo que tiene cuando te entregas a un personaje tan agradecido con el que el público no encuentra impedimento alguno para conectar.
En contra: Por un lado, Meryl Streep. Por el otro, ganar el SAG y el Critics’ no son determinantes (que se lo digan, si no, a Julie Christie por “Away from Her” o la propia Streep por “Doubt”). Dando por sentado que Spencer ganará, ¿entenderá la Academia que “The Help” es merecedora de dos Oscar en interpretación ante un año de tanta calidad?

Rooney Mara (1 nominación)
A favor: Cumplir las (altas) expectativas a las que se enfrentaba y hacerlo con una nominación al Oscar es todo un triunfo para esta neoyorkina de 26 años que irrumpe por la puerta grande. Rooney da vida a Lisbeth y Lisbeth le da la gloria… algo así como le pasó a Audrey Tautou con “Amélie” o Julie Andrews con “Mary Poppins”.
En contra: “The Girl with the Dragon Tattoo” es un thiller oscuro con violaciones, maltratos, torturas,... temas que no gustan en exceso a la puritana sociedad norteamericana y, por ende, a una Academia que no ha nominado al film en las grandes categorías. Sony ya confirmó el rodaje de las dos secuelas para finales de año por lo que a los que les haya gustado su interpretación pueden esperar a reconocer su trabajo global.

Meryl Streep (17 nominaciones, 2 victorias)
A favor: Parecía imposible pero lo ha vuelto a hacer… la gran Streep se supera una vez más. Su esperadísima encarnación de la todopoderosa ex primera ministra británica le ha reportado algunos de los mejores elogios de su (impecable) carrera sustentados en una auténtica lección de interpretación y una loable transformación de esas que gustan tanto gustan en Hollywood.
En contra: “The Iron Lady” se antojaba algo así como la nueva “The Queen” pero no ha contado ni con la bendición de los críticos ni de los familiares de la propia Thatcher. Y aún peor... parece que seguir demorando el tercer Oscar a la actriz no es, en absoluto, un problema para la Academia.

Michelle Williams (3 nominaciones)
A favor: Es la única intérprete que repite con respecto al año pasado en las nominaciones y lo hace por un papel en las antípodas del de “Blue Valentine”. Williams se gana el respeto, la admiración y seguramente el voto de cualquier mitómano declarado por superar el difícil reto de dar vida a Marilyn Monroe.
En contra: A sus 31 años ya cuenta con tres nominaciones en sólo seis años, todo un triunfo… En cierto momento de la carrera llegó a ser favorita (de hecho, ha sido la más premiada) pero fue quedándose (e incluso, da la sensación que conformándose) en un segundo plano hasta llegar a Hollywood & Highland Center con pocas opciones de victoria.


RESOLUCIÓN
Glenn Close, Rooney Mara y Michelle Williams se aseguran un asiento privilegiado para ver cómo se resuelve el duelo Viola Davis y Meryl Streep. La actriz afroamericana tiene asegurado el voto de una buena parte de la Academia sobrecogida por su Aibileen Clark y, en última instancia, por sus impecables discursos de agradecimiento. Por su parte, Streep nunca había tenido mejores opciones de llevarse el gran premio desde que lo ganara por “Sophie’s Choice”. La balanza parece inclinada a favor de la primera. Decisivo será el voto de los inseguros.

PRIMERA APUESTA Viola Davis “The Help”

Read More

ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR MAQUILLAJE

NOMINADOS

• Martial Courneville, Lynn Johnston, Mathew W. Mungle ALBERT NOBBS
• Mark Coullier, J. Roy Helland THE IRON LADY
• Nick Dudman, amanda Knight, Lisa Tomblin HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

·

PRESENTACIÓN: Este año dos nominadas tienen directa conexión con el apartado de Mejor Actriz protagonista. ALBERT NOBBS y THE IRON LADY han posicionado a sus protagonistas por la categoría de interpretación femenina. El exquisito registro actoral de Michelle Williams, Meryl Streep, Glenn Close y Rooney Mara ha contado con la gran ayuda del trabajo de maquilladores y estilistas que se han encargado de alejarlas de la imagen estándar que Hollywood guarda de ellas. De este modo si la caracterización a sido un factor clave para la creación de su personaje; recordemos que trabajos como el de Charlize Theron (MONSTER), Nicole Kidman (THE HOURS), Marion Cotillard (LA MÔME), ganaron la estatuilla en parte gracias a los prostéticos realizados por el departamento de Maquillaje de su producción. El galardón que nos ocupa el día de hoy se ha entregado sin interrupciones desde 1981 condecorando a verdaderos maestros del oficio como al GRAN Rick Baker (AN AMERICAN WEREWOLF, DR. SEUSS’ HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS, HARRY AND THE HENDERSONS, ED WOOD, THE NUTTY PROFESOR, MEN INBLACK, THE WOLFMAN) o el propio Stan Winston en 1992 por TERMINATOR: JUDGEMENT DAY. Confecciones tan memorables como BEETLEJUICE, THE FLY, MASK, DICK TRACY, MRS DOUBTFIRE, BRAM STOKER’s DRACULA, ELIZABETH, THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RINGS and THE RETURN OF THE KING, EL LABERINTO DEL FAUNO o THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON han sido reconocidos por la Academia.

Normalmente esta categoría suele tener amplias diferencias con el resto de las candidaturas, tomándose en cuenta cintas que solo consiguen su única mención o aquellas que no consiguen cabida en las ternas principales.

Un Maquillaje bien realizado puede resultar imprescindible. De lo contrario un adorno cosmético puede resultar contraproducente en el material final y no representar el objetivo final de la Película. Un claro ejemplo este año ha sido el último trabajo de Clint Eastwood, “J EDGAR” en donde a parte del elenco se le nota demasiado falsa la cantidad de implementos prostéticos utilizados. Se extraña la prescencia de GAINSBOURG: A HEROIC LIFE cinta que conto con el equipo ganador del Oscar por EL LABERINTO DEL FAUNO y que logro un sobresaliente producto final.

THE IRON LADY. Supone la primera nominación para los británicos Martial Coulier y J Roy Helland, reconocidos por su labor en producciones televisivas. El trabajo de maquillaje logrado para la caracterización de Meryl Streep como Margaret Tacher y el resto del elenco de la película, supuso un proceso orgánico en el que no se notan los falsos prostéticos o el sobre exceso de pelo, polvo, sombras y delineador. Aunque no fue nada sencillo y mucho menos rápido de hacer, la ardua labor le tomaba al maquillista Mark Coullier varias horas en el set para dejar listo al reparto. Teniendo en cuenta la edad de la actriz protagonista y sus rasgos físicos se ha requerido de un trabajo más natural al recorrer las diferentes etapas de la vida de la primera Ministra Británica, útilmente se aprovecharon las herramientas necesarias para no perder las facciones faciales debajo de los postizos utilizados.

ALBERT NOBBS. Consigue la primera mención para Martial Courneville y Lynn Johnston, en el caso de Mathew W. Mungle esta es su quinta postulación a la estatuilla luego de ganar el Oscar por su el Maquillaje de BRAM STOKER’S DRACULA en 1992 y de obtener lugar dentro de los nominados de 1996 por GHOST OF MISSISIPI y en 1993 por SCHINDLER’s LIST. Uno de los Retos más aplaudidos de la Academia se cumple a la perfección en la cinta de Glenn Close; transformar a una Mujer en un hombre convincentemente siempre es una ardua labor que merece reconocimiento y el merito técnico de la película reside en este apartado, los rasgos femeninos de la protagonista fueron borrados y cambiados para que sus facciones resultasen mas toscas y masculinas, postizos faciales, pelucas y piezas dentales impiden reconocer a simple vista donde empieza y donde termina el rostro de Close. Para lograr el cometido con Janet McTeer se utilizo un maquillaje más ligero y sutil que atenuara sus facciones y que le hiciera ver una nariz fracturada. La faena para el resto del elenco consistió en maquillaje y peinados de la época.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II. Después de ocho Cintas, la saga por fin consigue una mención dentro de la categoría de Mejor Maquillaje, esta vez el trabajo realizado por Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin logra sobresalir entre lo mejor del año; prostéticos y maquillaje de fantasía es en lo que se basa principalmente su obra para poder recrear el mundo creado por J K Rowling. La escena del asalto al Banco de Gringotts en donde podemos ver como más de cien duendes cobran vida gracias al trabajo de un grupo de unos 190 maquilladores liderados por Dudman; a lo largo de la cinta se concibió representaciones reales de sangre, rostros con heridas de batalla, manchas de polvo, tierra, mugre etc, teniendo en cuenta que la trama es de corte fantástico, la labor de producción supero el reto de manejar la mayor veracidad posible en cuanto a maquillaje decorados y peinados. Para el final del metraje nos encontramos con el epilogo que da fin a la serie de libros en pantalla, “19 años después” vemos a los protagonistas de vuelta en la estación King’s Croos envejecidos por el paso del tiempo, pelucas, canas, arrugas, grasa facial y corporal, acelerar el tiempo en los actores que rondan los 20 años resulto una labor titánica que llevo al Director a retomar llamado para la filmación de nueva cuenta de la escena final, en donde se supero lo logrado por maquillistas y crew de producción, dando un toque nostálgico y de buena despedida a la saga que marco una generación.

PRIMERA PREDICCIÓN. ¿Esa mujer que vemos es Meryl Streep o en realidad es Margaret Tatcher? Basta solo comparar una fotografía de ambas mujeres, la real y la caracterizada, para comprobar el fantástico proceso de transformación realizado por Mark Coulier y J. Roy Helland para la cinta THE IRON LADY. 

Read More

Eres negra. Eres protagonista. Eres ¿la favorita?

La pelea por el Oscar de Mejor Actriz entre Viola Davis y Meryl Streep este año, además de ser una de las más reñidas que se recuerdan, está dando que hablar y mucho. Ahora, la conocida comentarista de Awardsdaily.com, Sasha Stone, define las palabras que el periodista Mark Harris dedica a Viola Davis en grantland.com como “lo mejor que ha leído sobre la carrera por el Oscar en este año.” A continuación podéis leer la traducción del fragmento en el que Harris habla sobre Davis y decidir vosotros mismos si estáis de acuerdo con ellos.


“Con su voz profunda, su seriedad y su don para mostrar el dolor contenido y una autoridad moral que no necesita ser expresada con palabras, Davis es contratada por lo general para interpretar a personas responsables (detectives, doctores, trabajadores sociales, policías). Una vez interpretó a una alcaldesa; en otra ocasión estuvo al frente de la CIA. No es que le hayan ofrecido muy a menudo el papel de criada, o tal vez ha rechazado esos papeles; antes de The Help, hizo las veces de empleada del hogar de forma memorable en la brillante Far from Heaven de Todd Haynes, en la que ambos parecían colaborar codo con codo en la pantalla en la deconstrucción de las cualidades del servicio del hogar en una película de los 50. The Help fue diferente: a los 45 años, Davis tuvo por fin la oportunidad de interpretar un papel protagonista en una película de un gran estudio. (¿De verdad vamos a seguir sin tratar la cuestión de la raza, y de lo poco que habría tardado en llegarle esa oportunidad de no haber sido por eso?). Pero esa oportunidad implicaba llevar uniforme de criada y sujetar en su regazo una niña blanca y rubia a la que le decía: “You is kind. You is smart. You is important." (Eres buena. Eres lista. Eres importante.).


Desconozco el coste emocional que implicaría para Davis interpretar algo así en su primer gran riesgo como protagonista, o si le supuso algún conflicto personal de antemano. He hablado con actrices negras, fuertes e inteligentes, que dicen que un gran papel es un gran papel, y con otras actrices negras, igual de fuertes e inteligentes, que simplemente no quieren de ninguna manera interpretar a criadas o a esclavas, al igual que he conocido actores americanos de origen árabe que sintieron que tenían que rechazar la oportunidad de oro de que Kiefer Sutherland los matara en 24. No puedes llamarlas prima donnas a menos que tú mismo te hayas pasado años afrontando la dura realidad que te muestra que, a pesar de tu talento y de las tablas que tengas, un gran porcentaje de lo que te ofrecerán es la oportunidad de interpretar clichés raciales. Sí, Hattie McDaniel le dio profundidad a un personaje que era una caricatura a fuerza de puro talento. Eso fue hace 72 años. En 2012, deberíamos haber avanzado más allá del sentimentalismo del pasado y de la Mammy y su “Yo he criado a ese niño desde que era un bebé.” Las políticas raciales de The Help no son las de Gone with the Wind, pero, como dije cuando la película se estrenó, es muy cómodo traficar con clichés sobre mujeres negras y maternales cuya compasión y capacidad para criar y cuidar niños siempre acaba eclipsando su rabia.


Afrontando el riesgo de ese arquetipo, Davis hizo el trabajo más duro de todos en la categoría de Mejor Actriz: hizo que la película fuera mejor (mucho mejor) sin jugar en su contra. The Help tiene mucho brillo, mucho colorido y mucho grito: está llena de pelucas tontas y de vestidos de colores chillones, payasadas de teleseries cómicas y pasteles de mierda, señoras mayores traviesas a las que queremos como Sissy Spacek, regañinas con el dedo sacadas de Designing Women, y esa clase de pivotes puestos de esteroides que van de lo cómico a lo conmovedor y al tipo de melodrama que daría vergüenza hasta a un episodio de Glee. Davis aporta humanidad a la película. Aibileen es una mujer dulce pero precavida, ha vivido lo suficiente para saber que, en su mundo, se sobrevive agachando la cabeza, no desafiando, guardándote tus pensamientos, viendo y escuchándolo todo pero haciendo como que no te das cuenta de las cosas, e intentando aplicar tu propio sentido de la decencia y de la bondad a un trabajo muy necesitado en un mundo que, a menudo, no conoce decencia ni bondad alguna. Cuando aparece en pantalla, su presencia calla los gritos de pájaros del resto de personajes de la película; te recuerda que la cuota de racismo cotidiano y superficial no queda realmente tratada por hacer que Bryce Dallas Howard coma mierda. Davis es una actriz físicamente dotada, que incorpora el agotamiento y la tensión de ser Aibileen a cada movimiento y a cada músculo, y es también esa clase de intérprete raro que te atrae aún más con sus silencios (incluso en este año con The Artist y con Max von Sydow). Con eso corrige los excesos de The Help sin salirse en ningún momento de la película como método de auto-protección. A cada momento, Viola resta simpleza a la película.


Hay muchas formas en las que Hollywood podría responder a una interpretación así de buena. Un Oscar sería un buen comienzo. Cuando ganó el premio del Gremio de Actores (SAG) el mes pasado, Davis citó a dos actrices: Cicely Tyson, su inspiración cuando era niña, y Meryl Streep, su inspiración cuando iba a la universidad. Esos nombres representan dos pasados distintos y dos posibles futuros. Tyson, cuya interpretación a principios de los 70 en The Autobiography of Miss Jane Pittman llevó a Pauline Kael a alabar su “integridad superior” y a predecir que estaba “encaminada” a convertirse en una de las más grandes de la historia, nunca tuvo la carrera que debería haber tenido. Por otra parte, Streep sigue alcanzando y redefiniendo todo lo que podemos imaginar posible para una gran actriz. ¿Y Davis? ya ha completado el rodaje de su próxima película titulada Won’t Back Down (no cederé) y ha firmado para un par de papeles secundarios, pero ¿el plato fuerte?, ¿esa película hecha para ella?, ¿ese increíble nuevo papel que su rol de protagonista en un éxito como The Help debería granjearle?, ¿ese proyecto personal para el que ahora tiene la influencia necesaria para llevarlo a cabo?...eso aún no ha ocurrido. Un Oscar supondría el reconocimiento a un trabajo hecho extremadamente bien. Pero tal vez también podría valer como una especie de promesa por parte de una industria que sabe que tiene que empezar a dar la bienvenida a talentos como el de ella al menos a medias.”

Read More

Meryl Streep, portada de "Newsweek"

Nominada al SAG y al Globo de Oro, Meryl Streep está a un paso de alcanzar su decimoséptima candidatura al Oscar gracias a "The Iron Lady".
Es precisamente caracterizada como Margaret Thatcher como aparece en la portada del próximo número de la revista neoyorkina "Newsweek" para promocionar el estreno del film dirigido por Phyllida Lloyd que se está fijado para el próximo 30 de diciembre en la ciudad de los rascacielos.

Read More

Featurette de "The Iron Lady"

La web de la revista Empire lanza, en exclusiva, un vídeo dedicado a "The Iron Lady". En concreto, se trata de  escenas que no conocíamos así como detalles del rodaje.

Read More

Empate entre Meryl Streep y Viola Davis en su carrera por el Oscar

La carrera de mejor actriz, más igualada que nunca. En la última predicción de varios analistas encargada por goldderby.com, Meryl Streep ("The iron lady") y Viola Davis ("The help") empatan a 11 votos al preguntarles qué intérprete protagonista es la favorita para ganar el Oscar. Por detrás de ambas y con cinco votos se sitúa Michelle Williams gracias a su transformación en Marilyn Monroe en "My week with Marilyn". Con un voto se quedan Tilda Swinton ("We need to talk about Kevin") y Kirsten Dunst ("Melancholia").

Concretamente, Thelma Adams (Thelmadams.com), Kyle Buchanan (Vulture), Mark Harris (Grantland), Guy Lodge (In Contention, Hitfix), Matt McDaniel (Yahoo Movies), Steve Pond (The Wrap), Christopher Rosen (Moviefone), Sasha Stone (AwardsDaily), Anne Thompson (Thompson on Hollywood, Indiewire), Peter Travers (Rolling Stone) y S.T. VanAirsdale (Movieline) han votado por Viola Davis. Mientras, Ed Douglas (Comingsoon), Bradley Jacobs (Us Weekly), Dave Karger (Entertainment Weekly), Tariq Khan (Fox News), Kevin Lewin (WENN), Scott Mantz (Access Hollywood), Kevin Polowy (NextMovie), Paul Sheehan (Gold Derby), Chuck Walton (Fandango), Jeff Wells (Hollywood Elsewhere) y Susan Wloszczyna (USA Today) apuestan por Meryl Streep. Puedes ver la votación completa pinchando aquí.

Read More

¿Hay urgencia por darle el tercer Oscar a Meryl Streep?

Awardsdaily.com: "Jeff Wells cree que Meryl Streep es la favorita para el Oscar diciendo lo siguiente: 'Aunque Viola Davis hace un gran papel, eso no cambia el hecho de que Meryl Streep es la que más opciones tiene de ganar la estatuilla en estos momentos. Yo creo que el duelo en todo caso será Meryl Streep vs Michelle Williams con Viola Davis dando codazos para intentar meterse en la pelea".

No hay duda de que en "The iron lady", Meryl Streep se acaba convirtiendo en Margaret Thatcher. En algún momento, mientras ves la película, te olvidas de que estás viendo a la actriz interpretando un papel y crees que estás viendo a la mismísima Thatcher con todo lo bueno y todo lo malo que eso conlleva. Es el mismo dilema que encontramos con Leonardo DiCaprio en "J. Edgar". Creemos que es J. Edgar. Pero entonces tenemos que lidiar con los sentimientos que nos provoca ese personaje. Por otro lado, no queda más remedio que admirar la gran labor interpretativa y la desbordante inteligencia de Meryl Streep. Es verdaderamente asombroso. Ella y Glenn Close son dos veteranas actrices que este año se sumergen en sus personajes para dar dos interpretaciones memorables.

A mi juicio, es difícil elegir qué interpretación es mejor, si la de Glenn Close o la de Meryl Streep. Tú no puedes decir realmente que Streep está mejor que Close. Ambas trabajan con maestría sus acentos, sus gestos, sus posturas.Y sin embargo ambas parecen también algo limitadas en sus papeles. Streep parece estar mejor cuando se mete en su propia piel e interpreta a la Thatcher que todos recordamos. Y Close está mejor cuando cuelga su traje de Albert Nobbs y emerge la mujer real.

Y luego está Michelle Williams como Marilyn en otro gran ejemplo de mimetismo aunque aportando al personaje algo de personalidad. Personalmente creo que no hay ninguna urgencia para darle el tercer Oscar (el segundo, como protagonista) a Meryl Streep. Ella va a seguir haciendo papeles brillantes el próximo año y los siguientes. Así que, ¿por qué este año? Michelle Williams también tendrá muchas ocasiones en el futuro. Glenn Close es la única que debería estar en la conversación para ganar la estatuilla, en mi opinión. Ella nunca ha ganado y debería tener ya algún Oscar.

Pero la actriz que más brilla este año es la que puede lograr que su película, una de las más rentables este año,  esté nominada a mejor film. No es solo el hecho de que Viola Davis está espectacular en "The help", sino que puede ser el segundo Oscar a mejor actriz para una mujer negra en 84 años de historia. Es una posibilidad y si es posible, puede ser real.  Por supuesto, cualquier cosa puede pasar y hasta quizá al final Viola Davis ni siquiera sea nominada. En ese caso, el duelo sería entre Meryl Streep y Glenn Close."

Read More

Meryl Streep pone a los críticos a sus pies

BBC: La actriz estadounidense Meryl Streep, de 62 años, interpreta de manera magnífica a la ex primera ministra británica Margaret Thatcher en "The iron lady", de acuerdo con las primeras críticas.
Kevin Maher, del diario The Times, dijo que en la película "Meryl Streep ha encontrado a la mujer dentro de la caricatura ". David Gritten, de The Telegraph, vaticinó que Streep recibirá una cantidad de premios y que su brillantez, en cierta medida, eclipsa a la película.

Xan Brooks, del periódico The Guardian, dijo que la actuación "es sorprendente y casi perfecta" y agregó: "Sin embargo, Streep es la única arma en una película a menudo tonta y sospechosa". La película fue escrita por Abi Morgan, guionista de "Sex Traffic", que también escribió la serie de la BBC "The Hour".
El tabloide The Daily Mail también elogió la interpretación de Streep. Su crítico Baz Bamigboye escribió: "Sólo una actriz de la talla de Streep podría capturar la esencia de Thatcher y llevarla a la pantalla". "Es una interpretación de proporciones enormes, que marca un nuevo punto de referencia para la actuación".

Read More

"The Guardian" alaba a Meryl Streep en "The iron lady"

Ayer pudimos ver el primer tráiler completo de "The iron lady" y hoy "The Guardian" publica en su edición web una primera crítica de esta película donde alaban la gran interpretación de Meryl Streep como Margaret Thatcher.

"Su interpretación es asombrosa y casi sin defectos, una obra de arte de la mímica, que re-imagina a Thatcher en toda su gloria casi olvidada. Streep tiene una mirada fija basilisca, una postura ligeramente depredadora.

¡Traidores!", declara mientras ve como su puesto se tambalea. Ella es condenada por Howe, desafiada por Heseltine y finalmente derrotada por los tránsfugas de su gabinete. Todo lo que le queda es el amor de su adorable Denis y el angelico Mark, a quienes vemos haciendo cabriolas en una playa y jugando en un columpio. "Los políticos, los edificios feos y las putas", dice John Huston en Chinatown. "Todos ellos son respetables si duran lo suficiente. (...) Streep es el gran arma de esta sospechosa y tonta película"

Read More

¡TRAÍLER BRITÁNICO DE "THE IRON LADY"!

Por fin conocemos el primer traíler de "The Iron Lady", el biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, dirigido por Phyllida Lloyd y protagonizado por la doblemente oscarizada Meryl Streep.

Recordamos que su estreno está fijado para el próximo 30 de diciembre en EE.UU y el 6 de enero en Reino Unido.

Read More

¿Los ganadores del Oscar más veteranos de la historia?

GoldDerby.com: Mientras que los productores de los Premios de la Academia intentan atraer a un público cada vez más joven, este año podría establecerse un nuevo récord en lo que respecta a ganadores del Oscar más veteranos en un mismo año. Si George Clooney (50), Meryl Streep (62), Christopher Plummer (82), Vanessa Redgrave (75) y Steven Spielberg (65) ganan en sus respectivas categorías sumarán conjuntamente más de 334 años, algo que sería todo un récord en la historia de los premios de la Academia.

La referencia se estableció hace 30 años cuando tres de los actores ganadores del Oscar (Henry Fonda, Katharine Hepburn y John Gielgud) tenían más de 70 años. Además, Maureen Stapleton ganó ese año el Oscar a la mejor actriz secundaria con 56 y Warren Beatty obtuvo el premio a la mejor dirección con 45 años recién cumplidos. La suma de sus edades da 327 años y rompió el récord anterior establecido en 1968, cuando Katharine Hepburn, Ruth Gordon y Jack Albertson formaban parte de un quinteto que sumaba 301 años.

Sólo siete veces una actriz mayor de 60 años ha ganado el Oscar a la mejor actriz en toda la historia de los premios, y Katherine Hepburn protagonizó tres de esas siete conquistas. Este año, Meryl Streep (62) y Glenn Close (64) pueden sumarse a la reducida lista de veteranas ganadoras. En mejor actor la media de este año es más baja y el más veterano es Gary Oldman (53 años), seguido de George Clooney (50) y Brad Pitt (que cumplirá 48 en diciembre)

En actor secundaria podría haber este año record histórico. George Burns tenía 80 años y 69 días cuando ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por "The Sunshine Boys". Este año, dos fuertes contendientes superan esa edad: Christopher Plummer y Max Von Sydow, ambos de 82 años. Incluso los rivales más jóvenes en la carrera por este Oscar tiene más de de 50: Kenneth Branagh (51 en diciembre), Jim Broadbent (62) y Albert Brooks (64)

Mejor Actriz de Reparto es la categoría donde más candidatas jóvenes se pelean este año por la estatuilla. Octavia Spencer tiene sólo 39 años y por debajo de esa edad encontramos a Berenice Bejo, Jessica Chastain y Shailene Woodlen. Sin embargo, dos actrices tan respetadas como Vanessa Redgrave (75) y Judi Dench (77) también pugnan por el Oscar y su victoria ayudaría a establecer ese nuevo récord.

Steven Spielberg (65) es uno de los favoritos para ganar el Oscar al mejor director por "War Horse", mientras que Terrence Malick (cumplirá 68 en noviembre) es otro fuerte contendiente con "The tree of life". El dos veces ganador del Oscar Clint Eastwood (81) ostenta el record de ser el director más veterano en ser premiado cuando lo consiguió en 2004 por "Million Dolar Baby", pero si este año resultara nominado por "J. Edgar" sería también el cineasta más veterano en lograr una candidatura superando la marca establecida por John Huston en 1985.

En relación con este artículo, podéis volver a leer este post (A la vejez, el Oscar: ¿Estamos en el año de los veteranos?) que Víctor Muesa publicó el pasado 15 de septiembre.

Read More

La (posible) histórica nominación de Meryl Streep por "The iron lady"

GoldDerby.com: "La inevitable nominación de Meryl Streep por "The iron lady", donde interpreta a la exprimera ministra británica Margaret Thatcher, supondrá un aliciente para la historia de los Oscar, y es que nunca antes una actriz ha logrado la nominación en los premios de la Academia de Hollywood por dar vida a un personaje político electo en la vida real.

Esa un dato curioso teniendo en cuenta que en la categoría de mejor actor ha habido muchos intérpretes nominados por ese rol. Empezando por presidentes de Estados Unidos como Raymond Massey en "Abe Lincoln in Illinois" (1940), Alexander Knox como Woodrow Wilson (1945) o James Whitmore como Harry Truman en "Give 'em Hell, Harry!" (1975). Anthony Hopkins y Frank Langella también fueron nominados por dar vida a Richard Nixon en "Nixon" (1995) y "Frost / Nixon" (2008), respectivamente. Es cierto que hasta el momento ningún actor ha ganado representando en la pantalla a un presidente de los Estados Unidos, pero sí interpretando a un monarca. Un claro ejemplo es Colin Firth el año pasado con "The King's speech" o Charles Laughton en 1933 por "The Private Life of Henry VIII".

Hasta ahora, las reinas han sido las únicas autoridades políticas que han logrado conquistar la categoría de mejor actriz en los Oscar. Cate Blanchett fue dos veces nominada por interpretar a la reina Isabel I en "Elizabeth" (1998) y su secuela "Elizabeth: The Golden Age" (2007) y Helen Mirren ganó en 2006 por "The Queen" representando a Isabel II. La primera nominación al Oscar para Judi Dench fue por su papel de reina Victoria en "Mrs. Brown" (1997) y al año siguiente ganó el Oscar como secundaria por su papel de Isabel I en "Shakespeare in Love". Mientras, Vanessa Redgrave ostenta el honor de ser la primera actriz en los Oscar en recibir una nominación como reina por "Mary, Queen of Scots" (1971)

El único precedente de una actriz que dio vida a un personaje político electo sería Joan Allen en "The contender" (2000). En esa película, Allen interpretaba a una senadora de Ohio que es escogida por el Presidente de Estados Unidos para ocupar la vicepresidencia, convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar tal cargo. Allen logró la nominación al Oscar, pero ella interpretaba un personaje ficticio.

Read More

Actores para el Oscar (I): Meryl Streep

Ya estamos a finales de septiembre y casi sin darnos cuenta, nos encontramos imbuidos un año más en la carrera hacia el Oscar. Ha transcurrido apenas un mes desde que comenzamos a dar vida a este blog y ya vamos conociendo paulatinamente los títulos que suenan con fuerza. Hasta el momento, hemos seguido de cerca las críticas en los festivales de Toronto, Venecia, Telluride o San Sebastián. Además, juntos, descubrimos los trailers de “J. Edgar”, “The Girl with the Dragon Tattoo” u, hoy mismo, el de “Extremely Loud and Incredibly Close”. Paralelamente, estamos conociendo paso a paso el palmarés de los Hollywood Awards.

A la espera que llegue diciembre y con él la temporada de premios de la crítica con la que se aclarará en gran medida el panorama vigente; durante las próximas semanas nos hemos propuesto acercarnos a los actores y actrices que optan a las categorías de protagonista: analizaremos sus filmografías, sus éxitos pero también sus fracasos y sus posibilidades “reales” de alcanzar la estatuilla dorada.

Sin más, déjenme darle la bienvenida por quinto año consecutivo a “Actores para el Oscar” y para dar el pistoletazo de salida nada mejor que hacerlo con “la mejor actriz del mundo”, en palabras de A. O. Scott: un icono del Hollywood de las últimas tres décadas, garantía de calidad en cada proyecto que se involucra y mito inquebrantable del séptimo arte de todos los tiempos: Meryl Streep.

Su dilatada carrera, iniciada en las tablas del teatro universitario a principios de la década de los 70 todos la conocemos, pasando por su debut cinematográfico en 1977 con un papel secundario en “Julia”, de Fred Zinnemann hasta llegar a sus históricas dieciséis nominaciones al Oscar y veinticinco a los Globos de Oro. Todo se sabe de Streep. Ya le dedicamos sendos posts a su filmografía cuando postulaba por “Doubt” en otoño de 2008 y por “Julie & Julia” al año siguiente (que podéis recordar pinchando aquí y aquí).

Nada descubrimos si añadimos que ha abarcado casi todos los géneros: desde la comedia al drama en todas sus vertientes, desde el cine independiente a las superproducciones made in Hollywood, desde el musical al thriller o desde biopic hasta prestar su voz a personajes animados o irreales.

En una vida dedicada a la interpretación, Streep ha encarnado personajes de la más variada heterogeneidad. Se ha metido en la piel de mujeres reales como Julia Child (1912-2004), Karen Silkwood (1946-1974) o Roberta Guaspari (1947) y ha dado vida a personajes literarios de destacados escritores como de los ganadores del Pulitzer William Styron, William J. Kennedy y Michael Cunningham. Es, casi con total probabilidad, la actriz que ha asumido las más diferentes nacionalidades: desde la norteamericana (con memorables trabajos de dicción en “Doubt” y “Julie & Julia”), pasando por la inglesa en “The French Lieutenant’s Woman” (1981), la polaca en “Sophie’s Choice” (1982), la danesa en “Out of Africa” (1985), la australiana en “A Cry in the Dark” (1988), la italiana de “The Bridges of the Madison Country” (1995) o la irlandesa en “Dancing at Lughnasa” (1998).

En 2011 la actriz asume un nuevo reto: meterse en la piel de la ex primera ministra del Reino Unido, Margaret Thatcher, en la esperada “The Iron Lady”, de Phyllida Lloyd. Sin un tráiler definitivo ni un pase privado previo a su estreno el próximo 16 de diciembre en EE.UU., la expectación es máxima por si Streep cumple los pronósticos que la sitúan, actualmente, como la candidata como más opciones de llevarse el Oscar de este año. A su talento debemos añadir la predilección de la Academia por papeles procedentes de biopics y el haber transcurrido veintiocho años desde la última vez que alzó su segunda estatuilla.

Hemos querido hacer un recordatorio de su historial en los grandes premios, dejando a un lado los de la crítica, no sin desmerecer:

OSCAR

Oscar Mejor Actriz Protagonista: “Sophie’s Choice” (1983)

Oscar Mejor Actriz de Reparto: “Kramer vs. Kramer” (1980)

12 Nominaciones Oscar Mejor Actriz Protagonista: “The French Lieutenat’s Woman” (1982); “Silkwood” (1984); “Out of Africa” (1986); “Ironweed” (1988); “A Cry in the Dark” (1989); “Postcards from the Edge” (1991); “The Bridges of Madison Country” (1996); “One True Thing” (1999); “Music of the Heart” (2000); “Devil Wears Prada” (2007); “Doubt” (2009), “Julie & Julia” (2010)

2 Nominaciones Oscar Mejor Actriz de Reparto: “The Deer Hunter” (1979) y “Adaptation” (2003)

GLOBO DE ORO

2 Globos de Oro Mejor Actriz Dramática: “The French Lieutenant’s Woman” (1982); “Sophie’s Choice” (1983)

2 Globos de Oro Mejor Actriz Comedia/Musical: “Devil Wears Prada” (2007); “Julie & Julia” (2010)

2 Globos de Oro Mejor Actriz de Reparto: “Kramer vs. Kramer” (1980) y “Adaptation” (2003)

Globo de Oro Mejor Actriz Miniserie/Telefilme: “Angels in America” (2004)

10 Nominaciones Globo de Oro Mejor Actriz Dramática: “Silkwood” (1984); “Out of Africa” (1986); “A Cry in the Dark” (1989); “The River Wild” (1995); “The Bridges of Madison Country” (1996); “Marvin’s Room” (1997); “One True Thing” (1999); “Music of the Heart” (2000); “The Hours” (2003); “Doubt” (2009)

5 Nominaciones Globo de Oro Mejor Actriz Comedia/Musical: “She-Devil” (1990); “Postcards from the Edge” (1991); “Death Becomes Her” (1993); “Mamma Mia!” (2009); “It’s Complicated” (2010)

Nominación Globo de Oro Mejor Actriz de Miniserie/Telefilme: “… First Do No Harm” (1998)

2 Nominaciones Globo de Oro Mejor Actriz de Reparto: “The Deer Hunter” (1979); “The Manchurian Candidate” (2005)

BAFTA

Bafta Film Mejor Actriz: “The French Lieutenant’s Woman” (1982)

9 Nominaciones Bafta Film Mejor Actriz: “The Deer Hunter” (1980); “Kramer vs. Kramer” (1981); “Sophie’s Choice” (1984); “Silkwood” (1985); “Out of Africa” (1987); “The Hours” (2003); “Devil Wears Prada” (2007); “Doubt” (2009); “Julie & Julia” (2010)

3 Nominaciones Bafta Film Mejor Actriz de Reparto: “Manhattan” (1980); “Adaptation” (2003); “The Manchurian Candidate” (2005)

EMMY

2 Emmys Mejor Actriz Miniserie/Telefilme: “Holocaust” (1978); “Angels in America” (2004)

Nominación Emmy Mejor Actriz Miniserie/Telefime: “…First Do No Harm” (1998)

FESTIVAL DE CANNES

Premio a la Mejor Actriz: “A Cry in the Dark” (1989)

FESTIVAL DE BERLÍN

Oso de Plata (ex aequo Nicole Kidman y Julianne Moore): “The Hours” (2003)

DAVID DI DONATELLO

2 David di Donatello Mejor Actriz Extranjera: “Falling in Love” (1985); “Out of Africa” (1986)

SAG (Screen Actors Guild Awards)

SAG Mejor Actriz: “Doubt” (2009)

SAG Mejor Actriz Miniserie/Telefilme: “Angels in America” (2004)

6 Nominaciones SAG Mejor Actriz Protagonista: “The River Wild” (1995); “The Bridges of Madison Country” (1996); “One True Thing” (1999); “Music of the Heart” (2000); “Devil Wears Prada” (2007); “Julie & Julia” (2010)

4 Nominación SAG Mejor Reparto: “Marvin’s Room” (1997); “The Hours” (2003); “Adaptation” (2003); “Doubt” (2009)

TONY

Nominación Tony Mejor Actriz: “27 Wagons Full of Cotton” (1976)

Read More

Meryl Streep recibe el Kennedy Center Honor

incontention.com: "La semana pasada Larry King dijo a través de twitter que él sabía que Meryl Streep recibiría el premio Kennedy Center de las artes escénicas. Hoy ha llegado la confirmación de esa noticia. La actriz será premiada junto a los músicos Neil Diamond y Yo-Yo Ma, el saxofonista Sonny Rollins y la cantante y actriz Barbara Cook. El premio es un buen principio para su conquista del tercer Oscar gracias a su interpretación de Margaret Thatcher en "The iron lady”, sobre todo ahora que Glenn Close ha obtenido una gran ovación por su personaje en “Albert Nobbs”. La gala de los Kennedy Center Honors se celebrarán el día 4 de diciembre, la misma semana en la que se entregarán los premios de la National Borrad of Review y días antes del estreno del filme en Estados Unidos.

Tras conocer la noticia, Streep ha declarado: “Me siento profundamente honrada por esta noticia, y ojalá mi madre y mi padre estuvieran vivos para saberlo. Ellos me dieron la educación que tengo, me pagaron la matrícula, las clases de canto, me dieron disciplina y mcuho amor. Y todo eso ha dado unos frutos que nunca llegaron a soñar. ¡Estoy tan agradecida…!”

Read More

Un primer vistazo a Mejor Actriz

El año pasado, la categoría de Mejor Actriz brilló con el baile de la victoria de Natalie Portman. Hoy, 2 de septiembre, resulta imposible elucubrar quien seguirá sus pasos aunque ya se barajan varios nombres, unos con más peso que otros, y la mayoría producto de la mera especulación o del vaticinio de los críticos más aventajados pues, no hace falta recordar, que la inmensa mayoría de las películas a tener en cuenta están a la espera de presentarse en los próximos festivales.

No obstante, en esta primera etapa de la carrera, nos hacemos eco de las primeras favoritas y podemos afirmar que de ser cierto los nombres que más suenan nos encontraríamos, a priori, con un proclamado duelo de la vieja con la nueva escuela. Debemos ser muy cautos a la hora de esbozar a las grandes favoritas en estos momentos y, personalmente, me atrevo a hacerlo en cuatro grandes bloques (ojo porque el orden de aparición no se corresponde con el de ningún termómetro personal):

El primero estaría formado por “las veteranas”: concretamente, dos… pero vaya dos… por un lado, una espléndida Meryl Streep que optaría a su decimoséptima nominación por “The Iron Lady”, el esperado biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher centrado en los días previos a la Guerra de las Malvinas (1982), dirigido por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!).

Por el otro, Glenn Close, inminente premio Donostia del Festival de San Sebastián, que suena con fuerza por “Albert Nobbs”, de Rodrigo García (Mother and Child). El film, adaptación de la obra teatral homónima basada, a su vez, en el relato corto del irlandés George Moore, cuenta las vicisitudes de una mujer en el Dublín del siglo XIX, que simulará ser un hombre durante veinte años para poder sobrevivir. Como aval, Close ya interpretó este mismo papel con éxito y reconocimientos sobre las tablas de Broadway.

Sin desprestigiarlas, ambas actrices fueron las primeras en colocarse en ojo del huracán y presentar sus credenciales por el mero hecho de ser quienes son y los papeles que interpretan.

En segundo lugar, estaría el grupo de “las tres actrices del momento”. Las tres han superado los treinta, las tres son iconos de belleza y de talento y las tres ya saben lo que es estar nominada a los Premios de la Academia (y dos de ellas ya lo tienen):

La primera, Michelle Williams gracias a “My Week with Marilyn”, la ópera prima del británico Simon Curtis (curtido en la televisión como director y productor), donde encarna y se mimetiza, nada menos, que con la mítica Marilyn Monroe, centrándose en su relación con Colin Clark (Eddie Redmayne), su fugaz asistente durante el rodaje en Reino Unido de “The Prince and the Showgirl” (1957). Ojo, porque el megalómano Harvey Weinstein está detrás de este proyecto.

En este grupo se encontraría Charlize Theron protagonista de “Young Adult” el cuarto largometraje de Jason Reitman (tras las fascinantes “Thank You for Smoking”, “Juno” y “Up in the Air”) y guión firmado por la oscarizada Diablo Cody. La sudafricana ya ha sido alabada por los primeros medios que han tenido las suerte de ver el fim en postproducción como Hollywood Elsewhere y señalan que se trata del mejor papel de su carrera, interpretando a una mujer que vuelve a su ciudad natal con el firme propósito de reconquistar a un amor de juventud (Patrick Wilson) al que descubre casado y con hijos.

Por último, 2011 supone el regreso a la gran pantalla de la gran Kate Winslet después de tres años de descanso… y por partida doble: de la mano de los oscarizados Steven Soderbergh (Contagion) y Roman Polanski (Carnage). Es precisamente este último quien le da la mejor oportunidad de alcanzar de nuevo lo más alto con la adaptación de la magnífica obra teatral de la polifacética Yasmina Reza del mismo título. Un tour de force para la actriz y sus compañeros de reparto (Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly) que promete, a partes iguales, comedia y drama.

En tercer lugar, tres veinteañeras “llamadas a llegar y besar el santo”:

Felicity Jones dio la campanada en la última edición de Sundance con “Like Crazy”, de Drake Doremus, un drama romántico centrado en una universitaria británica y un norteamericano (Anton Yelchin) que ve peligrar su historia de amor cuando ella se vea obligada a regresar a su país. Desde comienzos de años está en el candelero y nadie parece dispuesto a bajarla.

Rooney Mara saltó a primera plana el año pasado de la mano de David Fincher con la multipremiada “The Social Network”. 2011 está llamado a ser su año de consolidación con el esperado remake made in USA de “The Girl with the Dragon Tattoo”, de nuevo bajo las órdenes de Fincher. Hay transformación física hasta el extremo, algo que les encanta en Hollywood, pero salta la pregunta ¿lo que no consiguió Noomi Rapace lo logrará ella?

A Elizabeth Olsen se le abren las puertas de un futuro prometedor gracias a su bautizo oficial cinematográfico: “Martha Macy May Marlene”, el primer largometraje de Sean Durkin. Respaldada en Sundance y Cannes, la hermana pequeña de las mediáticas gemelas aparece en las primeras quinielas, dando vida a una joven atormentada por el pasado y la paranoia que huye de una secta, refugiándose en su familia.

El cuarto y último grupo podríamos llamarlo “sin título”: debido a la heterogeneidad de sus miembros:

La Academia se olvidó de Tilda Swinton y sus memorables interpretaciones en “Julia” (2008) y “I Am Love” (2010), parece imperdonable que sufra un nuevo varapalo a la vista de las entusiastas críticas que despertó en Cannes “We Need to Talk about Kevin”, tercer largometraje de la cineasta Lynne Ramsay, centrado en la difícil relación de una madre con su hijo adolescente (Ezra Miller).

Viola Davis cuenta con opciones cada día más reales de alcanzar su segunda nominación gracias a “The Help”, de Tate Taylor, la adaptación del bestseller homónimo de Kathryn Stockett. El film ha sido número 1 de la taquilla USA y, casi por unanimidad, la crítica especializada la señala como uno de los nombres asegurados de la temporada, por su interpretación de Aibileen, una de las criadas que conocerá Skeeter (Emma Stone), una joven escritora que regresa a su pequeña ciudad natal en Mississippi afanada por descubrir la realidad de las sirvientes afroamericanas, su dedicación y su discriminación racial.

Michelle Yeoh ocupa un mero lugar de incertidumbre: “The Lady”, del enfant terrible Luc Besson, narra la heroica historia de Aung San Suu Kyi, Premio Nobel de la Paz, figura emblemática de la oposición contra la dictadura militar en Birmania y defensora de los derechos humanos. No debemos descartar que los premios de la industria le dé un brote pacifista si la actriz malaya está a la altura de la circunstancias.

Kirsten Dunst se alzó con la Palma de Oro por su Justine en “Melancholia” el nuevo trabajo de Lars von Trier. La intensidad dramática de los papeles femeninos en las cintas del director danés son indiscutibles y la joven de New Jersey cuenta con una oportunidad de oro para abrirse nuevos horizontes y contar con el beneplácito, al menos de la crítica y la Academia. Difícil lo tiene.

La lista podría completarse con Anne Hathaway (“One Day”), Rachel Weisz (“The Whistleblower”) o Helen Mirren (“The Door”) pero una cosa es casi segura: algunas caerán, otras cogerán más fuerza y a la vez nuevos nombres se sumarán a lo largo de esta primera etapa de la carrera. Disfrutemos de la que promete ser de las categorías más reñidas.

Read More