"THE ARTIST" ENMUDECE A HOLLYWOOD

El film de Michel Hazanavicius logra cinco galardones, incluyendo mejor director y actor (Jean Dujardin). "Hugo", la otra gran vencedora también con cinco estatuillas. Meryl Streep gana el Oscar 29 años después

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viernes, 24 de febrero de 2012

Película de habla no inglesa: cuando ser favorita no es suficiente

Hay que tener mucho cuidado con la Academia a la hora de valorar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Lo comentábamos hace unos días en nuestro análisis de la categoría y lo compartía hace unas horas también Nathaniel Rogers en su siempre recomendable TheFilmExperience. "A Separation" es la gran favorita después de haber arrasado en la temporada de premios, de eso no hay duda. ¿Apostaría mi dinero por su victoria? En absoluto.

A lo largo de la historia reciente de los premios nos encontramos con múltiples casos que nos recuerdan que la etiqueta de "favorita de la categoría" es un regalo envenenado. Anda que no se rieron (nos reímos) en su momento con el ataque chovinista de Jean Pierre-Jeunet, el responsable de "Amelie". En la alfombra roja el francés afirmaba que él no cambiaba ni 10 Oscars por uno de los Cesar a los que aspiraba la película protagonizada por Audrey Tatou. Finalmente sus palabras le estallaron en la cara: ni fue coronada a lo grande en su país (sólo se llevó 4 de los 13 premios a los que aspiraba) ni se llevó uno solo de los cinco Oscars a los que aspiraba. Su gran presencia en las candidaturas ni su condición inmediata de clásico del cine y película para modernos fue suficiente para derrotar a "No Man's Land", de Danis Tanovic.

En la misma línea nos encontramos con la decepción de "El laberinto del fauno". La película de Guillermo del Toro, una producción española que presentaba a México, caía en el rédil de las películas extranjeras ante la solitaria pero contundente presencia de "La vida de los otros". Los casi siempre conservadores votantes de esta categoría prefirieron a la sensacional candidata alemana por encima de una de los fenómenos del 2006. Aún así, este drama con toques fantásticos completó una gran noche al vencer en tres categorías técnicas (dirección artística, fotografía, maquillaje y peluquería). No obstante, ser una de las películas extranjeras más nominadas y taquilleras de la historia no fue suficiente para la Academia.

Menos sorprendente (era mi apuesta) fue la derrota de la alemana "The White Ribbon" ante la argentina "El secreto de sus ojos". La película Michael Haneke había enamorado a los críticos de todo el mundo y tenía la prestigiosa Palma de Oro en su bolsillo, pero tenía en los académicos a su público más difícilmente accesible. La presencia de una opción más tradicional (y aún así espectacular y sensacional, todo sea dicho) y suficientemente potente fue demasiado para una cinta adorada por los círculos más exquisitos.

Más polémicas, aunque por distintas razones, fueron las derrotas de las orientales "Waltz with Bashir" y "Paradise Now". El poder judío en Hollywood convertió en misión imposible la victoria de dos películas que se acercaban "peligrosamente" a los palestinos en la visión de ese trágico confilcto que lleva lastrando la zona durante ya casi 70 años. "Paradise Now", la primera candidata en la historia de los Territorios Palestinos (así fue reconocida), llegó a ganar el Globo de Oro... pero eso no fue suficiente para convencer a los Académicos. Las mucho más clásicas "Departures" (Japón, 2008) y "Tsotsi" (Sudáfrica, 2005) se llevaron la gloria.

¿Puede pesarle a la candidata iraní las malas relaciones que han mantenido históricamente el país oriental con Estados Unidos? ¿Puede ser demasiado tentadora para los académicos la opción polaca, con una historia de nazis en su centro narravito? No seamos dramáticos. La cinta de Ashgar Farhadi sigue siendo la gran favorita, una etiqueta que sí le sirvió a cintas como "Todo sobre mi madre", "Mar Adentro", "In a better world" o "Crouching Tiger, Hidden Dragon". Eso sí, las inseguridades no desaparecerán hasta la lectura del ganador.

martes, 14 de febrero de 2012

ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canada)
Nader and Simin: A Separation (Irán)
Footnote (Israel)
In darkness (Polonia)

PRESENTACIÓN

Mejor película de habla no inglesa. A algunos no les interesa, a otros nos parece fundamental para ver cómo perciben desde Hollywood el cine que se hace fuera de sus fronteras y lenguas conocidas. Han pasado 57 años desde que la categoría se inaugurase con la victoria de la italiana "La Strada". Precisamente es el país mediterráneo quien ostenta el record de victorias (10) y uno de sus directores, Federico Fellini, el de triunfos individuales (4).

Estamos ante una categoría única y muy particular debido a su proceso de selección. Sólo una película representa a los diferentes países y el proceso de selección nos ha dejado sorpresas históricas como la de "Hable con ella" en 2002. El otro gran factor es que los académicos que quieran votar aquí deben ver todas las candidatas, así que la popularidad de estas no afecta al resultado de los votos. Sólo eso explica que películas multinominadas como "Amelie" o "El laberinto del Fauno" cayesen derrotadas ante las solitarias presencias de cintas como "No Man's Land" o "The lives of others".

Otro detalle importante a tener en cuenta aquí es la edad de sus votantes: los académicos que forman parte del comité que vota estas películas superan ampliamente la media de edad general de la Academia. Esto se traduce en una apuesta por películas clásicas, un tanto conservadoras y a menudo relacionada con guerras. Así se explica la victoria de la citada "No man's land" sobre la icónica" Amelie. O, salvando las distancias, el caso de "El secreto de sus ojos" y "The White Ribbon".

Una vez hemos comentado algunas de las características que hacen especial la categoría vamos a conocer un poco más de cerca a las cinco aspirantes al Oscar. Las aspirantes a este premio grandes desconocidas para la mayoría de los espectadores (y los votantes, no nos engañemos) por lo que intentaremos resumir su esencia y características principales.

Alejándonos del estilo y tono del resto de análisis de categorías que estamos haciendo estos días, os vamos a presentar a las cinco aspirantes para, finalmente, hacer una apuesta sobre por dónde creemos que van a ir los tiros.

NOMINADOS


Bullhead (Bélgica)
Registro del país: Bélgica acumula 5 nominaciones a lo largo de la historia de los premios. Nunca ha ganado. Desde el año 2000 no estaba en los Oscar.
Qué: Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance.
Quién: Michael R. Roskam no puede quejarse. Su ópera prima le ha llevado hasta los Oscar con una propuesta atípica para los conservadores gustos que tradicionalmente se gasta la Academia en esta categoría. Roskam acaba de ser nombrado como uno de los "10 talentos a observar" por la revista Variety. Otra promesa a tener en cuenta es Matthias Schoenaerts, el aplaudido protagonista de la cinta al que ya pudimos ver en "Black Book", la película de Paul Verhoeven que estuvo a punto de devolver a Holanda a los Oscar.
Premios hasta el momento: Poca cosa. Más allá de su presencia en el Kodak Theatre, lo más destacado para la cinta belga es su victoria aplastante en el festival de cine fantástico de Austin: los premios a mejor película, director y actor fueron suyos.


Monsieur Lazhar (Canadá)
Registro del país: Canadá acumula 5 nominaciones a lo largo de la historia de los premios, ganando en 2003 gracias a "Las invasiones bárbaras" (una película que, curiosamente, era una secuela de una película que había sido nominada 20 años antes). En los últimos 6 años, 3 de sus películas han estado nominadas y otras 2 se han quedado a la puerta de las 9 preseleccionadas.
Qué: Bachir Lazhar es un inmigrante argelino contratado para sustituir a una profesora de Primaria que se suicidó en el aula. Mientras la clase atraviesa un largo proceso de aceptación, nadie es consciente de la dolorosa vida anterior de Bachir, ni de que pueden deportarlo en cualquier momento.
Quién: "Cèst pas moi, je le jure" y "Congorama" son las películas más conocidas de Phillippe Falardeau, un prometedor cineasta canadiense y francófono que ya ha llevado sus películas por festivales como Berlín, Cannes, Toronto, Goteborg, San Francisco...
Premios hasta el momento: Ha arrasado en las nominaciones de la Academia Canadiense, algo esperable. En la Seminci de Valladolid se llevó los premios a mejor película y guión del certamen.

Nader and Simin: A Separation (Irán)
Registro del país: La película de Ashgar Farhdi (que ya optó a la nominación, sin éxito, hace un par de años) es la segunda cinta de Irán en conseguir la candidatura.
Qué: Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, cuando él se entera de que su padre tiene Alzheimer, decide quedarse para cuidarlo. Ella pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco.
Quién: Ashgar Farhadi es el responsable de la dirección y el guión de una de las películas claves de este año de cine. Antes ya había dirigido películas como "A propósito de Elly", por la que se llevó el premio a mejor director del festival de Berlín. "A Separation" es su quinta película y la segunda de Peyman Maadi, el sensacional protagonista de la película.
Premios hasta el momento: La película iraní ha arrasado durante todo el 2011. Su camino a la gloria arrancó con su espectacular triunfo en Berlín: el Oso de Oro y los dos premios de interpretación fueron suyos, una dominio muy pocas veces visto en los festivales de clase A (el circuito formado por Venecia, Berlín, Cannes y San Sebastián). Los Globos de Oro, Critics Choice Awards y la abrumadora mayoría de organizaciones de críticos de todo el mundo no dudaron en convertirla en la favorita del año. Sólo los BAFTA la han dejado de lado en favor del desaparecido Pedro Almodóvar y su "La piel que habito".


Footnote (Israel)
Registro del país: A pesar de ser una industria pequeña, Israel ha colado a 9 de sus películas entre las nominadas, 4 de esas ocasiones han sido en los últimos 5 años. En 2008 la controvertida "Waltz with Bashir" se quedó a las puertas del premio.
Qué: Es la historia de una gran rivalidad, la que mantienen un padre y su hijo. Ambos, profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma a su trabajo. El progenitor parece un terco purista que desprecia los parabienes del stablishment mientras que Uriel, su hijo, se esfuerza en la búsqueda de reconocimiento y elogios. Pero un día, las cosas cambian.
Quién: Joseph Cedar, su director, ha sido propuesto como candiato israelí hasta en cuatro ocasiones. Con "Beaufort" consiguió la nominación en 2007. Entre sus premios nos encontramos con un premio al mejor director en Cannes o mejor guión en Berlín.
Premios hasta el momento: Nominada entre lo mejor del año por la National Board of Review o los Independent Spirit Awards, "Footnote" puede presumir del premio a mejor guión en el festival de Cannes. Ya dentro de su país, arrasó en los premios de la Academia Israelí con 9 estatuillas.


In Darkness (Polonia)
Registro del país: A lo largo de casi 60 años en los que Polonia ha estado enviando representantes, hasta 9 películas han conseguido la nominación (aunque sin victoria).
Qué: Es 1943, la ciudad polaca de Lvov está ocupada por los nazis. La pobreza crece. Un día el ladrón y egoísta Leopold Socha se encuentra con un grupo de refugiados judíos y los oculta junto al dinero en el laberinto de las alcantarillas de la ciudad.
Quién: Agniezska Holland es su directora. Fue nominada al Oscar como guionista en 1990 gracias a la polémica "Europa Europa", una película no pudo optar a la estatuilla después de que Alemania no la seleccionase como candidata (el estreno de la cinta en el país germano fue muy polémico). Aún así, rasco nominación en guión y se llevó el Globo de Oro. 5 años antes, ya había optado al Oscar por primera vez gracias a "Angry Harvest".
Premios hasta el momento: Aspirante a los Critic's Choice Awards, la película de Holland se llevó el Premio del Público en el festival de Saint Louis.

PRONÓSTICO
Lo hemos comentado en la introducción. Estamos ante la categoría con más tendencia a la sorpresa, pero cualquier cosa que no terminase con el primer Oscar iraní en la historia de los premios sería un shock mayúsculo. "A Separation" ha arrasado en la temporada de premios como pocas veces se ha visto, con Globo de Oro, Critic's Choice y los premios asociaciones de Los Angeles o Nueva York entre sus muchos reconocimientos. No podemos olvidar tampoco su nominación a mejor guión original, algo que no conseguía ninguna cinta desde el 2002, cuando Almodóvar ganó el Oscar por el guión de "Hable con ella". Esta especie de thriller judicial dramático es una película estupenda, una historia bien contada y mejor interpretada que sería digna de suceder a "In a Better World". En el caso de que a la Academia le de por chafar la fiesta iraní, nuestra apuesta sería la polaca "In Darkness". Por temática, críticas y antecedentes en los Oscar de su realizadora parece ser la alternativa más lógica.... si los Oscars se ponen ilógicos e ignoran "A Separation", claro.

PRIMERA APUESTA: "A Separation" (Irán)

domingo, 4 de diciembre de 2011

Primer clip de "The Flowers of War"


La representante china para la categoría al Oscar a Mejor Película No Inglesa es, sin duda, uno de los títulos más esperados de este año. Por un lado, se trata del último trabajo dirigido por Zhang Zimou, el aclamado cineasta con hasta tres títulos nominados anteriormente en esta categoría pero sin estatuilla final. Por otro, estamos hablando del primer trabajo que presenta Christian Bale tras ganar su primer Oscar gracias a "The Fighter".
"The Flowers of War" se estrena el 16 de diciembre en su país y, sin duda, se espera su exportación inmediata a medio mundo. De momento, os presentamos el primer clip que conocemos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

"A separation", mejor película en los "Oscar asiáticos"

La cinta iraní "Nader and Simin: A separation" ganó anoche el premio a la mejor película del año en los Asia Pacific Screen Awards, los "Oscar asiáticos". La cinta, ganadora del Oso de Oro en el último festival de Berlin, es la representante de Irán para los premios de la Academia de Hollywood. La cinta narra la historia de Simin y Nader, un matrimonio con una hija, que deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue la representante turca "Once upon a time in Anatolia" del cineasta Nuri Bilge Ceylan, que ganó los premios de mejor dirección y fotografía. Puedes consultar la lista de ganadores aquí.

Deadline cree que "Miss Bala" pasará el primer corte de la Academia

Todavía queda mes y medio para que la Academia anuncie qué nueve cintas de las 63 preseleccionadas pasarán el primer corte en la categoría de mejor película de habla no inglesa y seguirán aspirando a la estatuilla. Por el momento, deadline.com ha emitido una primera valoración general de la categoría y una predicción sobre qué cintas lograrán superar ese primer corte. Entre las nueve, según esta web, se encontraría la representante mexicana "Miss Bala". En rottentomatoes.com, la película de Gerardo Naranjo acumula 21 críticas positivas y sólo tres negativas, y cabe recordar también los buenos resultados que obtuvo en su periplo por festivales prestigiosos como el de Toronto. "Miss Bala" narra la historia de una joven mexicana atrapada en las redes del narcotráfico que aspira a ser reina de la belleza de un país controlado por el crimen organizado.

Las otras cintas que, según deadline.com, podrían pasar la primera fase son "Declaration of war" (Francia), "The flowers of war" (China), "Footnote" (Israel), "Le Havre" (Finlandia), "In darkness" (Polonia), "Once upon a time in Anatolia" (Turquía), "A separation" (Irán) y "Where do we go now?" (Líbano). La decisión la conoceremos unos diez días antes de las nominaciones

jueves, 17 de noviembre de 2011

"Miss Bala" y "Violeta se fue a los cielos", entre las cintas que pugnarán por el Goya

Ya conocemos la lista de cintas latinoamericanas que se disputarán el Goya a la mejor película Iberoamericana en la próxima ceremonia de premios. De las elegidas, dos también se encuentran en la carrera por el Oscar: la mexicana "Miss Bala" y la chilena "Violeta se fue a los cielos". De las ocho seleccionadas, sólo cuatro lograrán la nominación el próximo 10 de enero:

"Artigas - La redota", de César Charlone (Uruguay)
"Boleto al paraíso", de Gerardo Chijona (Cuba)
"El páramo", de Jaime Osorio Márquez (Colombia)
"Las malas intenciones", de Rosario García-Montero (Perú)
"Miss Bala", de Gerardo Naranjo (México)
"Reverón", de Diego Rísquez (Venezuela)
"Un cuento chino", de Sebastián Borensztein (Argentina)
"Violeta se fue a los cielos", de de Andrés Wood (Chile)

viernes, 11 de noviembre de 2011

La belga "Bullhead" logra un premio en el AFI Fest

El AFI Fest se clausuró anoche tras la proyección de "The adventures of Tintin" y ya conocemos su palmarés completo. En lo referente a los Oscar, cabe destacar la victoria de la representante belga este año para la categoría de mejor película extranjera como mejor película en la sección "Nuevos Autores".

"Bullhead", la opera prima de Michaël R. Roskam venció en la preselección nacional a "Le Gamin au vélo", de los hermanos Dardenne, y "Hasta la vista", de Geoffrey Enthoven.. Presentada en la pasada Berlinale, dentro de la sección Panorama, la trama se centra en Jacky Vanmarsenille (Matthias Schoenaerts), un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance. Según su sinopsis oficial, "Bullhead" es "una tragedia acerca de la pérdida de la inocencia, la amistad, el crimen y el castigo, pero también una reflexión sobre la conflictividad del deseo y la irreversibilidad del destino". La representante griega "Attenberg" también logró un premio. Puedes consultar el palmarés completo aquí.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Editorial: Cuando los Oscars leen subtítulos

"The Artist". No es por ser pesados pero la verdad es que ninguna otra película está dando que hablar en primera etapa de la carrera por los Oscar. Es lo que pasa cuando un film tiene a mano hacer historia en los Oscar. Si la película Michel Hazanavicius termina funcionando con los Académicos como muchos expertos están prediciendo ya, la cantidad de records de rotos es de lo más cuantiosa. El de primera película muda en ganar desde que "Wings" se llevase el primer Oscar de la historia en 1927 o el de película no rodada en inglés más nominada en la historia (lo conseguiría si cumple las expectativas de nuestro Termómetro) son sólo dos de ellos. Aprovechando esta circunstancia y la noticia de que el "The Flowers of War" de Zhang Yimou optará en todas las categorías este año, vamos a hacer un repaso a la complicada relación histórica que han mantenido la Academia y esa cosa llamada subtítulos.

Hablar de este tema significa hablar de "Tigre y Dragón", la cinta con el mejor registro histórico con la Academia: 10 nominaciones, de las que 4 se convirtieron en estatuilla: película de habla no inglesa, banda sonora original, fotografía y dirección artística. Por si no fuera un triunfo suficiente, el público norteamericano abrazó con entusiasmo la película y la convirtió con sus casi 130 millones de dólares en la película extranjera y no rodada en inglés más taquillera de la historia. Y a punto se quedó de hacer historia también en la categoría de mejor director, donde Ang Lee se quedó a las puertas de la victoria (que fue a parar finalmente a las manos de Steven Soderbergh) después de haber ganado en los BAFTA, los Globos de Oro y el casi siempre infalible Sindicato de Directores.

El premio a película no rodada en inglés de más éxito en la historia del cine se lo quitaría un lustro más tarde "La pasión de Cristo", una cinta prácticamente ignorada por los Oscar. Inmerecidamente, si se me permite añadir. Mel Gibson podrá ser muchas cosas, pero merecía la nominación mucho más que Taylor Hackford, por poner un ejemplo. Unas solitarias tres candidaturas técnicas ilustran el pobre palmarés de una película tan controvertida como visceral y única. En definitiva, una apuesta personal que debería haber llegado más lejos. ¿No es lo que esperan muchos con el cine de Terrence Malick?

Tras la película de Lee, nos encontramos las 7 nominaciones y 3 premios de la italiana "La vida es bella". A favor del drama histórico protagonizado, dirigido y escrito por Roberto Benigni está el honor de éste de convertirse en la primera vez que un actor gana el Oscar a la mejor interpretación protagonista por un papel rodado en un idioma ajeno al inglés. A costa del favorito (y superior) Ian McKellen, pero esa es otra historia. Curiosamente, hay que añadir la cinta italiana es también la segunda película en lengua no inglesa más taquillera en América, con unos estupendos 58 millones de dólares.


También en los años 90 nos encontramos con el curioso caso de "El Cartero y Pablo Neruda", una película que consiguió aspirar al Oscar a mejor película después de ser ignorada como candidata por la Academia de su propio país. En España estuvimos a punto de lograr la misma hazaña con "Hable con ella", pero el drama de Pedro Almodóvar se tuvo que contentar con candidaturas por su dirección y guión original (premio que ganó). El Oscar a la mejor banda sonora compensaba las derrotas de una película que también consiguió menciones en los apartados de dirección, interpretación protagonista y guión adaptado, unos méritos sensacionales para una película dirigida por Michael Radford.

Para encontrar una nueva excepción a la norma tenemos que viajar dos décadas hacia atrás en el tiempo. En una época en la que Ingmar Bergman fascinaba a los dos lados del Atlántico, Sueca consiguió estar en la categoría reina en dos años consecutivos. Los Emigrantes y "Gritos y Susurros" conseguían entrar al ansiado top 5, pero curiosamente ninguna ganaba en la categoría de mejor película de habla no inglesa a pesar de ser citadas en categorías de dirección, guión o interpretación al mismo tiempo. El caso de Bergman es más grave si cabe: a lo largo de su carrera acumuló 9 nominaciones como director, productor y guionista... sin ganar más que el premio Irving G. Thalberg como reconocimiento a toda su carrera.

Si la película ya citada de Ang Lee se convertía en la primera película asiática en optar al galardón, treinta años antes Costa-Gravas conseguía lo mismo para África con su "Z". El drama procedente de Argelia era en 1969 la primera película de la historia en optar a la estatuilla a mejor película y mejor película de habla no inglesa. Ganó la segunda, además del premio al mejor montaje. En dirección y guión no tendrían tanta suerte, pero consiguieron abrir el camino de nuevo después de que pasasen treinta y un años de la primera película en lograr este logro: la francesa "Grand Illusion". Curiosamente, fue la única nominación que logró la cinta y es que, por entonces, aún no existía el premio a mejor película de habla no inglesa.

Volviendo a este siglo y milenio nos encontramos con la última película en lograr ser nominada al premio gordo a pesar de estar rodada en un idioma ajeno al inglés. El caso de "Cartas desde Iwo Jima" es particularmente especial y es que es la única película americana que ha optado al Oscar sin estar hablada en su propio idioma. Toda una rareza. Cosas de tener tras las cámaras al gran Clint Eastwood.

Hay más películas que merecen nuestra atención si estamos hablando de Oscars y subtítulos a pesar de no lograr entrar en la categoría de película del año. "El laberinto del fauno", una coproducción española (aunque participase como mexicana) logró unos fantásticos tres Oscars técnicos de 6 nominaciones, pero ni consiguió entrar en el big 5 y encima vio como la sensacional "La vida de los otros" le quitaba el premio a mejor película de habla no inglesa. Con las mismas candidaturas pero una estatuilla más está la sueca "Fanny y Alexander", que sí logro vencer como película extranjera. Con 6 nominaciones, pero sin victorias, brilló la alemana "El submarino". La película de Wolfgang Petersen logró brillar especialmente a pesar de no estar nominada como film de habla no inglesa y de ser una película de acción, uno de los géneros menos favoritos de la Academia. En 2001 la francesa "Amelie" se iba a casa compuesta y sin Oscar a pesar de su condición de favorita. Un año más tarde, la brasileña "Ciudad de Dios" daba el campanazo optando a 4 premios (entre ellos dirección y guión) después de ser ignorada como película extranjera la edición anterior. Vivir para ver.

Como veis la historia está plagada de ejemplos que demuestran que una película puede llegar lejos a pesar de su idioma, procedencia y estilo. Hay ocasiones en las que ser bueno (y estar bien promocionado, que esto son los Oscar y tampoco hay que engañarse) es suficiente.

Volviendo a "The Artist" hay que prestar especial atención a Jean Dujardin, un actor que podría romper con la maldición del sonido y triunfar con una interpretación silente (justo al revés que su personaje) por primera vez en la historia del cine. La actriz sordomuda Marlee Matlin ya abrió el terreno en 1986 con su victoria por el drama "Hijos de un dios menor". No sería el primero que desafía al sistema: el citado Benigni, Marion Cotillard o Sophia Loren lograron un Oscar después de interpretar en sus respectivos idiomas. Penélope Cruz, Catalina Sandino Moreno, Adriana Barraza o Rinko Kikuchi aspiraron al premio... y eso sólo si miramos los registros de la última década.

¿Qué pasará finalmente con "The Artist"? ¿Hasta qué punto creéis que hará historia el próximo mes de febrero? No sé vosotros, pero a mi me encanta ser testigos de los cambios: en mis años de oscarófilo he visto a una mujer ganar a mejor dirección y película, a una actriz negra venciendo en la categoría protagonista, a actores españoles ganando la estatuilla.... ¿Cuál será el próximo gran logro?

"Miss Bala", un viaje a la oscuridad de las maravillas de la droga

Nuestro compañero mexicano Ronnie Valencia ha elaborado una crítica sobre "Miss Bala" que reproducimos a continuación:


Una producción de CANANA Films de Gael García y Diego Luna y tercera película del Director en ascenso Gerardo Naranjo y seleccionada por la Academia de Cine Mexicano para representar al país en la categoría de Mejor Película Extranjera en la próxima ceremonia del Oscar.
MISS BALA es un mal viaje hacia la oscuridad de las maravillas de la droga mexicana, los carteles. Nuestra Alicia es Laura Guerrero. Y no podría representarse de otra manera la fatidica travesia que enfrenta la protagonista de la cinta en cuestión; interpretada acertadamente por la gran Stephanie Sigman quien se vale de las expresiones faciales y del sentimiento a flor de piel más que del dialogo para expresar la frustración de lo que le ha tocado vivir casi de manera accidental. Representando la victimación del pueblo Laura provoca al espectador lastima y congoja por la situación que esta viviendo pero en términos más profundos y diseccionando bien el personaje podremos ver la dualidad del mismo ya que no es del todo ajena a la presión que el narcotraficante ejerce sobre ella, Laura es arrastrada a esas situaciones por el malo de la historia y de entrada pareciera que por eso es la victima y puede uno apiadarse de su inocencia aun y cuando ha tenido oportunidad de salirse del circulo de escoria en donde se encuentra; es justo ahí donde Laura no es tan ajena a ese mundo del narcotráfico en donde decide pasivamente comportarse como la perjudicada del relato y es ahí en donde se cumple el retrato de la sociedad pasiva ante sus problemas.

MISS BALA procura, según señala Naranjo, transmitir en un lenguaje atropellado y confuso el temor y el desasosiego, la confusión y la perplejidad que vive un ciudadano común atrapado de modo fortuito en una espiral de violencia urbana. A partir de un hecho real ocurrido en 2008 así relata el cineasta las peripecias y desventuras de Laura Guerrero una joven de 23 años aspirante al titulo de Belleza Miss Baja California.

Más haya de caer en los eufemismos de la caricatura barata, la grandilocuencia de la exaltación de la violencia en nuestro país o el tonto discurso político televisivo que nos muestra los horrores de manera superficial, la cinta gana veracidad frente a otras del "genero" por valerse de recursos que no rayan en el cliché, ya que bien se habría convertido el producto final en una larga y amarga nota que a diario vemos en los noticieros, pero sale avante como claro reflejo de la triste realidad que se vive no solo en la frontera del país. Lo valioso en la cinta de Naranjo es su manera inteligente de tomar distancias con el discurso edificante y la denuncia melodramática.
De principio a fin la cinta nos mantiene atentos a su trama densa y oscura convirtiéndose en un buen ejercicio fílmico con un claro mensaje hacia la sociedad en donde nos refleja el devenir diario de esta enfermedad llamada violencia, presentándonos el bajo mundo de la droga como el ente despreciable que es.



En dimensiones técnicas la cinta es muy buena, tiene una impecable dirección que mantiene su tono en línea, tiene unas actuaciones de gran nivel donde destaca su protagonista y un guión valeroso. Sin duda merece representar a México en el Oscar por lo apabullante de su trama y ante esto el publico debe ser participe de su mensaje.

jueves, 20 de octubre de 2011

TRÁILER DE "THE FLOWERS OF WAR"


Ya podemos disfrutar del trailer de la representante china al Oscar a la mejor película de habla no inglesa "The Flowers of War", dirigida por el aclamado cineasta Zhang Yimou y protagonizada por el recientemente oscarizado Chistrian Bale.
Bale interpreta a un sacerdote católico norteamericano que presencia horrorizado la masacre de Nankín (1937), en la que las tropas japonesas asesinaron a miles de ciudadanos chinos, y que decide salvar a los fugitivos acogiéndolos en su iglesia.

martes, 18 de octubre de 2011

"Pina", uno de los tres títulos nominados a Mejor Documental en los EFA


La Academia del Cine Europeo ha anunciado los tres títulos nominados en la categoría de "Mejor Documental Europeo 2011 - PRIX ARTE", elegidos por un comité formado por expertos y académicos.

Destaca la presencia de la representante alemana de este año al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, "Pina", el homenaje a la coreógrafa Pina Bausch.

Estos son los tres documentales nominados:

-PINA, de Wim Wenders (Alemania)
-STAND VAN DE STERREN / POSITION AMONG THE STARS, de Leonard Retel Helmrich (Holanda)
-¡VIVAN LAS ANTIPODAS!, de Victor Kossakovsky (Alemania/ Holanda/ Argentina/ Chile)

El ganador será elegido por los 2.500 miembros de la Academia mediante votación y lo conoceremos durante el transcurso de la vigésimo cuarta edición de los Premios EFA que se celebrará el próximo 3 de diciembre en Berlín.

lunes, 17 de octubre de 2011

"Nader and Simin: A separation" gana el premio del público en el festival de Vancouver

La película representante de Irán este año en la categoría de mejor película de habla no inglesa, "Nader and Simin: A separation", ha logrado el premio del público en el Festival de Cine Internacional de Vancouver que se ha clausurado hoy. El film ganó el Oso de Oro en el último festival de Berlín y fue segunda en el premio del público del festival de Toronto.

Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco. La película de Asghar Farhadi es una clara favorita al Oscar a la mejor película extranjera. Su victoria supondría el primer triunfo en Hollywood de una cinta iraní.

domingo, 16 de octubre de 2011

La finlandesa "Le havre" gana el festival de Chicago

Nueva aspirante al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La candidata finlandesa "Le Havre" ha ganado el premio al mejor film en el festival internacional de cine de Chicago. El film de Aki Kaurismäki ya obtuvo el premio FRIPESCI en la última edición de Cannes. "Le Havre" es la primera parte de una trilogía ambientada en ciudades portuarias de Europa. Rodada en francés, aborda el tema de la inmigración ilegal y la solidaridad de su protagonista, Marcel (André Wilms) un limpiabotas que acoge en su casa a Idrissa (Blondin Miguel) un adolescente africano perseguido por la policía. La cinta ocupa actualmente el puesto número seis en nuestro termómetro en la categoría de mejor película extranjera.

Kaurismäki tiene el honor de ser el único director finlandés que ha logrado la nominación para su país: fue en el 2003 por "Un hombre sin pasado", perdiendo ante "Nowhere in Africa" (Alemania). En aquella ocasión, el célebre cineasta se negó a viajar a EE.UU., en protesta por la invasión a Irak y la política exterior del gobierno de George W. Bush.

Por otro lado, Olivia Colman, de la que el otro día hablábamos sobre sus posibilidades al Oscar, ha ganado el premio a la mejor actriz del festival y "The forgiveness of blood", la cinta de Joshua Marston descalifacada para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Albania, ganó el premio al mejor guión.

PALMARÉS DE LA COMPETICIÓN

Gold Hugo to LE HAVRE (Finland/France) for the mastery of film director Aki Kaurismäki and his stylized yet very humane depiction of illegal immigration.

Silver Hugo for CAIRO 678 (Egypt) for addressing relevant social issues. It takes a strong stand on sexual harassment for women at home and work. It is a brave film for presenting women as an oppressor rather than a victim.

Silver Hugo for Best Actress to Olivia Colman in TYRANNOSAUR (UK) for an outstanding performance hitting every note showing her vulnerability, her power and her humor.

Silver Hugo for Best Actor to Maged El Kedwany in CAIRO 678 (Egypt) for his ability to bring balance to the story and light to a heavy tone. His presence draws you into every frame he is in.

Silver Hugo for Best Screenplay to Joshua Marston and Andamion Murataj for THE FORGIVENESS OF BLOOD (US/Albania) for a lovingly crafted story that takes us on an intimate journey through the fate of families that are ruled by the laws of honor and vengeance. The writers lay out for the audience the complexity of human relations and make us reconsider our own standards and convictions.

viernes, 14 de octubre de 2011

63 PAÍSES PUGNARÁN POR EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA


Al mismo tiempo que las preseleccionadas al Mejor Cortometraje Documental, la Academia ha dado a conocer oficialmente los 63 largometrajes que aspiran al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. No hay sorpresas con respecto a las últimas novedades que dábamos esta mañana en este blog. De las 63 seleccionadas, sólo 9 superarán el primer corte y cinco finalmente serán las nominadas.

-Albania, "Amnesty", de Bujar Alimani
-Alemania, "Pina", de Wim Wenders
-Argentina, "Aballay", de Fernando Spiner
-Austria, "Breathing", de Karl Markovics
-Bélgica, "Bullhead", de Michael R. Roskam
-Bosnia-Herzegovina,"Belvedere", de Ahmed Imamovic
-Brasil, "Elite Squad: The Enemy Within", de José Padilha
-Bulgaria, "Tilt", de Viktor Chouchkov, Jr.
-Canadá, "Monsieur Lazhar", de Philippe Falardeau
-Chile, "Violeta Went to Heaven", de Andrés Wood
-China, "The Flowers of War", de Zhang Yimou
-Colombia, "The Colors of the Mountain", de Carlos César Arbeláez
-Corea del Sur,"The Front Line", de Jang Hun
-Croacia, "72 Days", de Danilo Serbedzija
-Cuba, "Havanastation", de Ian Padrón
-Dinamarca, "Superclásico", de Ole Christian Madsen
-Egipto, "Lust", de Khaled el Hagar
-Eslovaquia,"Gypsy", de Martin Sulík
-España, "Black Bread", de Agusti Villaronga
-Estonia, "Letters to Angel", de Sulev Keedus
-Filipinas, "The Woman in the Septic Tank", de Marlon N. Rivera
-Finlandia, "Le Havre", de Aki Kaurismäki
-Francia, "Declaration of War", de Valérie Donzelli
-Georgia, "Chantrapas",de Otar Iosseliani
-Grecia, "Attenberg", de Athina Rachel Tsangari
-Holanda, "Sonny Boy", de Maria Peters
-Hong Kong,"A Simple Life", de Ann Hui
-Hungría, "The Turin Horse", de Béela Tarr
-Islandia, "Volcano", de Rúnar Rúnarsson
-India, "Abu, Son of Adam", de Salim Ahamed
-Indonesia, "Under the Protection of Ka'Bah", de Hanny R. Saputra
-Irán, "A Separation", de Asghar Farhadi
-Irlanda, "As If I Am Not There", de Juanita Wilson
-Israel, "Footnote", de Joseph Cedar
-Italia, "Terraferma", de Emanuele Crialese
-Japón, "Postcard", de Kaneto Shindo
-Kazakstán, "Returning to the ‘A’", de Egor Mikhalkov-Konchalovsky
-Líbano, "Where Do We Go Now?", de Nadine Labaki
-Lituania, "Back to Your Arms", de Kristijonas Vildziunas
-Macedonia, "Punk Is Not Dead", de Vladimir Blazevski
-Marruecos, "Omar Killed Me", de Roschdy Zem
-México, "Miss Bala", de Gerardo Naranjo
-Noruega, "Happy, Happy", de Anne Sewitsky
-Nueva Zelanda,"The Orator", de Tusi Tamasese
-Perú, "October", de Diego Vega and Daniel Vega
-Polonia, "In Darkness", de Agnieszka Holland
-Portugal, "José and Pilar", de Miguel Gonçalves Mendes
-Reino Unido,"Patagonia", de Marc Evans
-República Checa,"Alois Nebel", de Tomás Lunák
-República Dominicana,"Love Child", de Leticia Tonos
-Rumanía, "Morgen", de Marian Crisan
-Rusia, "Burnt by the Sun 2: The Citadel", de Nikita Mikhalkov
-Serbia, "Montevideo: Taste of a Dream", de Dragan Bjelogrlić
-Singapur, "Tatsumi", de Eric Khoo
-Sudáfrica,"Beauty", de Oliver Hermanus
-Suecia, "Beyond", de Pernilla August
-Suiza, "Summer Games", de Rolando Colla
-Tailandia, "Kon Khon", de Sarunyu Wongkrachang
-Taiwán, "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale", de Wei Te-sheng
-Turquía, "Once upon a Time in Anatolia", de Nuri Bilge Ceylan
-Uruguay, "The Silent House", de Gustavo Hernández
-Venezuela, "Rumble of the Stones", de Alejandro Bellame Palacios
-Vietnam, "The Prince and the Pagoda Boy", de Luu Trong Ninh

jueves, 13 de octubre de 2011

Estonia, Indonesia, Kazajistán y Reino Unido entran en la carrera

Estamos a pocos días, incluso horas, de conocer la lista definitiva de películas qué optarán por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Según las últimas informaciones recabadas, la lista de países aspirantes a la estatuilla este año sería de 63 tras la inclusión de Estonia, Indonesia, Kazajistán y Reino Unido, y la exclusión de la cinta eslovena "Silent Sonata".

Estonia ha elegido para luchar por el Oscar "Letters to angel", del director Sulev Keedus. El film cuenta la historia de un desertor del ejército soviético que vuelve a su casa de Estonia para el funeral de su padre. La historia está vagamente inspirada en el propio reclutamiento del director de la película el ejército ruso. Esta será la novena vez que Estonia participe en los Oscar sin haber logrado todavía ninguna candidatura.


Indonesia, por su parte, ha escogido el film "Under the Protection of Kabah", una historia de amor entre una chica rica y un niño pobre que se enamoran en la década de 1920 en Sumatra, y que sueñan con visitar La Meca. Indonesia ha participado ya trece veces en los Oscar y no ha obtenido hasta ahora ninguna nominación.


Mientras, Kazajistán ha optado por la cinta "Returning to the A", un drama metacinematográfico sobre el enfrentamiento entre un equipo de cine kazajo y otro ruso mientras se rueda un documental en Afganistán.


Por último, Reino Unido se presenta con "Patagonia" una película del galés Marc Evans ("Amores en la nieve") con producción de la argentina Flora Fernández Marengo y con una combinación de actores británicos y locales. El film es una historia de migraciones y búsquedas. Una pareja galesa viaja a la Argentina y tiene una crisis sentimental mientras una mujer patagónica intenta retornar a Gales en busca de huellas ancestrales, acompañada por un joven. Será la décima vez que Reino Unido compita en esta categoría.


Por último, según varios medios, el film esloveno "Silent Sonata" habría quedado descalificada por ser una película muda a pesar de que la Academia en ediciones anteriores permitió la inclusión en esta categoría de cintas sin diálogo. Se desconoce por el momento si se le ha permitido al país cambiar de candidata como ha ocurrido recientemente con Albania. Si finalmente este país no participara, serían 63 las cintas que finalmente optarían por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

martes, 11 de octubre de 2011

"A separation" y "Anatolia", nominadas a los Oscar asiáticos

La representante iraní de este año en la categoría de mejor película de habla no inglesa en los Oscar, "Nader and Simin: A separation"; y la representante turca, "Once upon a time in Anatolia", han logrado sendas nominaciones a mejor film en los Asia Pacific Screen Awards, los Oscars del cine asiático. Las otras candidatas para el gran premio son "Goodbye", "Wedding planes" y "Let the bullets fly". Los ganadores finales se darán a conocer el próximo 24 de noviembre en una ceremonia que tendrá lugar en Queensland, Australia. En la lista de ganadores de los últimos años encontramos a la china "Aftershock", la australiana "Samson & Delilah", la kazajo "Tulpan" y la coreana "Miryang". Puedes conocer todos los nominados de la edición en este enlace.

sábado, 8 de octubre de 2011

La Academia fuerza a Albania a cambiar de representante

La Academia de Hollywood ha obligado a Albania a optar por otra representante para la categoría de mejor película de habla no inglesa después de comprobar que la película seleccionada en un primer momento no cumplía las normas establecidas.

Según los medios locales, la Academia considera que la película de Joshua Marston "The Forgiveness of Blood" no representa al cine de este país y, por tanto, ha dado la oportunidad a Albania para escoger otra representante. El comité ha decidido enviar a última hora "Amnesty" del director Bujar Alimani, un drama sexual sobre un hombre y una mujer que se conocen por casualidad fuera de una cárcel. Sus respectivas parejas están en el centro y les visitan una vez al mes para tener una relación sexual. Entre ellos nace una tierna historia de amor, destinada a morir cuando sus respectivas parejas sean liberadas. "Amnesty", primer largometraje del albanés Bujar Alimani, es una sutil exploración de una sociedad en pleno cambio, a caballo entre la moral y la pasión, y se ha hecho con el premio Cineuropa en la 12ª edición del Festival de Lecce.
Se da la circunstancia de que Alimani fue uno de los directores del país que decidieron presentar una queja formal por la designación de "The Forgiveness of Blood" al considerar que no era suficientemente albanesa para representar al país en los Oscar.

República Dominicana sí estará en los Oscar

República Dominicana competirá por el Oscar a la mejor película extranjera. Después de que en un primer momento la Academia de Hollywood rechazara la propuesta de este país por no haber presentado antes del 1 de agosto la lista de miembros del comité que designarían la cinta candidata (tal como estipulan las reglas impuestas por la propia Academia), thewrap.com y medios locales confirman que finalmente la propuesto de República Dominicana peleará por la estatuilla.

La elegida ha sido "La hija natural", de la cineasta Leticia Tonos. El film es una coproducción cinematográfica entre República Dominicana y Puerto Rico, que narra la historia de María, que después de la muerte de su madre y al no tener a nadie más en el mundo, decide ir en busca de su irresponsable padre que vive en un supersticioso y olvidado pueblo dominicano; pero que nunca la reconoció, situación muy común en el país. La película trata de ese primer encuentro y de cómo ambos logran hacer las paces con los fantasmas del pasado que los acosan dentro de la vieja casa en la que viven, a través de un entendimiento más profundo de lo complejo que puede llegar a ser el amor.

Al conocer la aceptación por parte de la Academia de Hollywood, Leticia Tonos dijo: "Estoy emocionada y muy conmovida, me llena de orgullo la posibilidad de representar a mi país en los premios Oscars 2012. El cine es una manifestación poderosa de nuestra identidad ante el mundo y es algo que me tomo muy en serio, es un motor maravilloso que me mueve como mujer, como cineasta y como dominicana”.

Desde 1995 la República Dominicana no ha estado representada en la categoría de mejor película extranjera. Con su confirmación, ya son 60 las películas que compiten este año por el Oscar.

jueves, 6 de octubre de 2011

Puerto Rico ya no podrá participar en la categoría de mejor película de habla no inglesa

Primerahora.com: "El sueño de los realizadores puertorriqueños de ganar un premio Óscar podría seguir siendo una ilusión tras la decisión de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos de excluir a Puerto Rico de la categoría de mejor película en lengua extranjera.

Después de una revisión a su reglamento –realizada el año pasado–, el comité ejecutivo de la Academia decidió que, debido a la situación política de Puerto Rico como colonia o territorio de Estados Unidos, las producciones boricuas competirán con los proyectos estadounidenses en las demás categorías. En la página oficial de la entidad privada se establece que en este renglón participarán películas filmadas fuera de Estados Unidos y en las que predomine otro idioma distinto al inglés.

Aunque las películas boricuas se realizan en otro idioma, el español, la organización se sostiene en que el hecho de que los realizadores locales son ciudadanos estadounidenses los excluye de esta categoría, sin embargo, no de las demás. Primera Hora revisó las misivas firmadas por los representantes de la Academia, Bruce Davis y Torene Svitil y las comunicaciones enviadas por la Corporación de Cine de Puerto Rico. Este año, el comité de selección del Óscar local, cuyo coordinador es Rafael Mediavilla, seleccionó el filme América, de la directora Sonia Fritz, con miras a que fuera evaluado por la Academia.

Como ocurre en el deporte y en los certámenes de belleza, en años anteriores, Puerto Rico era reconocido como país aparte de los Estados Unidos en los premios Óscar. No obstante, la historia cambió en agosto de 2010, cuando la Academia le notificó a la directora ejecutiva de la Corporación de Cine de Puerto Rico, Mariella Pérez, que su decisión estaba basada en que los puertorriqueños son ciudadanos estadounidenses. A partir de ese entonces, la profesional se ha mantenido en comunicación con el comité ejecutivo de la Academia a través de cartas y llamadas telefónicas, pero la organización se mantiene firme en la revisión."

miércoles, 5 de octubre de 2011

Un fallo en la elección deja a República Dominicana sin representante

Salvo que la Academia permita una excepción, la República Dominicana no contará este año con representante en la categoría de mejor película extranjera. Según informa Variety, este lunes el comité de este país eligió a "La hija natural" como su elección para este año, el mismo día en que se cerraba el plazo de designaciones establecido por la Academia.

Hasta ahí, ningún problema. Sin embargo, los dominicanos olvidaron enviar antes del 1 de agosto la lista de miembros del comité que elegirían al candidato, otra de las normas establecidas por la Academia para la categoría de mejor película de habla no inglesa. "Nosotros no sabíamos que existía esta regla", dijo Ellis Pérez, representante del comité.

“La Hija Natural” es una coproducción cinematográfica entre República Dominicana y Puerto Rico, que narra la historia de María, que después de la muerte de su madre y al no tener a nadie más en el mundo, decide ir en busca de su irresponsable padre que vive en un supersticioso y olvidado pueblo dominicano; pero que nunca la reconoció, situación muy común en el país. La película trata de ese primer encuentro y de cómo ambos logran hacer las paces con los fantasmas del pasado que los acosan dentro de la vieja casa en la que viven, a través de un entendimiento más profundo de lo complejo que puede llegar a ser el amor.