ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close “Albert Nobbs”
Viola Davis “The Help”
Rooney Mara “The Girl with the Dragon Tattoo”
Meryl Streep “The Iron Lady”
Michelle Williams “My Week with Marilyn”

PRESENTACIÓN


Aún perdura el buen sabor de boca que nos dejó el quinteto nominado del año pasado (con la victoria de una fantástica Natalie Portman). 2011 no ha tenido nada que envidiarle y nos brinda cinco actuaciones radicalmente opuestas la una de la otra pero de una calidad pasmosa y un factor en común en cuatro de las cinco nominadas: la transformación física que requiere interpretar a la ex primera ministra británica, al icono sexual de Hollywood por excelencia, a la celebérrima hacker ideada por Stieg Larsson y a una mujer dispuesta a ocultar su género para sobrevivir. Por otra parte, tenemos a una inquebrantable criada de Mississippi que llega como la gran favorita a batir… Streep, Williams, Mara, Close y Davis, las cinco, y sin querer ser pedante, se merecen el Oscar.

Un excelente año para las actrices lo que ha provocado que grandes trabajos quedasen fuera. Vaya desde aquí nuestro aplauso para Tilda Swinton (“We Need to Talk About Kevin”), Kirsten Dunst (“melancolía”), Charlize Theron (“Young Adult”) o las prometedoras Elizabeth Olsen (“Martha Marcy May Marlene”) y Felicity Jones (“Like Crazy”).

Uno de los atractivos del quinteto está en volver a ver nominadas juntas en la terna a Glenn Close y Meryl Streep... 23 años después. Ambas, además se disputan un récord. De ganar Close, a sus 64 años y 11 meses, sería la 3ª actriz de mayor edad en ganar Mejor Actriz Protagonista, tras Jessica Tandy (“Driving Miss Daisy”), a los 80, y Katherine Hepburn (“On Golden Pont”), a los 74, mientras que si el triunfo recae en Streep, sería la 4º, a sus 62 años y 8 meses (tercera se mantendría Marie Dressler, “Min and Bill”, con 63).

Tanto Mara como Streep representan la única nominación en categoría de interpretación de las películas que protagonizan. La cinco últimas ganadoras (Portman, Bullock, Winslet, Cotillard y Mirren) también lo eran.

Hasta 46 actrices, de 69 en total, ganaron con su primera nominación en esta categoría. Davis o Mara puede ser la número 47º.

Individualmente, la ganadora será noticia con algunos de los siguientes titulares:

Meryl Streep por cuatro motivos:
a. Compartiría, junto a la gran Ingrid Bergman, el honor de ser la única actriz con dos Oscar por Mejor Actriz Protagonista y uno por Mejor Actriz de Reparto.
b. Tras Katherine Hepburn, la segunda actriz con mayor diferencia entre su última y su nueva estuilla en esta categoría: 29 años frente a los 34 de aquella.
c. Se convertiría en la quinta actriz oscarizada en esta categoría por un film dirigido por una mujer, tras Marlee Matlin (1987, “Children of a Lesser God”, de Randa Haines); Holly Hunter (1994, “The Piano”, de Jane Campion); Hilary Swank (2000, “Boys don’t Cry”, de Kimberly Peirce) y Charlize Theron (2004, “Monster”, de Patty Jenkins).
d. Sería la primera actriz que gana por una película nominada solamente a Mejor Actriz y Mejor Maquillaje.

Viola Davis por tres razones:
a. Es la única del quinteto que tiene su película nominada en la categoría reina, algo en común con las tres últimas ganadoras, Portman (“Black Swan”), Bullock (“The Blind Side”) y Winslet (“The Reader”).
b. Es merecedora de la estauilla a Mejor Actriz habiendo sido nominada anteriormente sólo en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. Si gana seguirá los pasos de Grace Kelly, Maggie Smith, Cher, Jodie Foster, Frances McDormand, Helen Mirren y Natalie Portman.
c. De ganar, se convertiría en la 2ª afroamericana que vence en esta categoría, tras Halle Berry (2001: “Monter’s Ball”).

Rooney Mara:
a. Sería la primera ganadora de esta categoría sin haber sido nominada por el mismo trabajo en los Premios del Sindicato de Actores (SAG) (desde su fundación en 1996).
b. De las 69 actrices oscarizadas en Mejor Actriz hasta la fecha, 39 lo ganaron con su primera nominación a estos premios. Mara puede ser la número cuarenta.

Michelle Williams:
a. Llevarse el Oscar a la Mejor Actriz supondría ser la primera en hacerlo por haber dado vida a una estrella de la segunda edad de oro de Hollywood.
b. Se sumaría al récord de Loretta Young (1948: “The Farmer’s Daughter”): ser ganadora por una película nominada sólo aquí y a Mejor Actor de Reparto.

Glenn Close:
- Igualaría la marca de Kate Winslet: llegar a ser oscarizada con su sexta nominación. El récord lo ostenta Geraldine Page que lo consiguió a la octava.

- Si hacemos la media de edad entre las cinco nominadas, obtenemos 45.8; comparándola con 35.7 que es la de las diez últimas ganadoras, observamos que es Michelle Williams la que más se aproxima, con 31 años.


NOMINADAS

Glenn Close (6 nominaciones)
A favor: Harta de la escasez de buenos papeles para el cine, Close se embarcó en un viejo proyecto que no sólo protagoniza, sino que además produce, coescribe y hasta compone la canción “Lay Your Head Down”. Ok, el resultado final no es el de una obra maestra pero sí el de toda una declaración de intenciones a la Industria y a una Academia que mantiene una deuda abierta con ella.
En contra: En otra situación lo hubiera tenido más fácil pero parece que haber logrado la nominación aún cuando los premios de la crítica la habían ninguneado pasando de favorita a cuestionada es suficiente premio para una actriz avocada al Oscar Honorífico dentro de algunos años.

Viola Davis (2 nominaciones)
A favor: A sus 45 años, Davis estrenaba en verano su primera película como coprotagonista y el resultado no podía ser mejor: taquillazo y postulada al Oscar de inmediato. Es lo que tiene cuando te entregas a un personaje tan agradecido con el que el público no encuentra impedimento alguno para conectar.
En contra: Por un lado, Meryl Streep. Por el otro, ganar el SAG y el Critics’ no son determinantes (que se lo digan, si no, a Julie Christie por “Away from Her” o la propia Streep por “Doubt”). Dando por sentado que Spencer ganará, ¿entenderá la Academia que “The Help” es merecedora de dos Oscar en interpretación ante un año de tanta calidad?

Rooney Mara (1 nominación)
A favor: Cumplir las (altas) expectativas a las que se enfrentaba y hacerlo con una nominación al Oscar es todo un triunfo para esta neoyorkina de 26 años que irrumpe por la puerta grande. Rooney da vida a Lisbeth y Lisbeth le da la gloria… algo así como le pasó a Audrey Tautou con “Amélie” o Julie Andrews con “Mary Poppins”.
En contra: “The Girl with the Dragon Tattoo” es un thiller oscuro con violaciones, maltratos, torturas,... temas que no gustan en exceso a la puritana sociedad norteamericana y, por ende, a una Academia que no ha nominado al film en las grandes categorías. Sony ya confirmó el rodaje de las dos secuelas para finales de año por lo que a los que les haya gustado su interpretación pueden esperar a reconocer su trabajo global.

Meryl Streep (17 nominaciones, 2 victorias)
A favor: Parecía imposible pero lo ha vuelto a hacer… la gran Streep se supera una vez más. Su esperadísima encarnación de la todopoderosa ex primera ministra británica le ha reportado algunos de los mejores elogios de su (impecable) carrera sustentados en una auténtica lección de interpretación y una loable transformación de esas que gustan tanto gustan en Hollywood.
En contra: “The Iron Lady” se antojaba algo así como la nueva “The Queen” pero no ha contado ni con la bendición de los críticos ni de los familiares de la propia Thatcher. Y aún peor... parece que seguir demorando el tercer Oscar a la actriz no es, en absoluto, un problema para la Academia.

Michelle Williams (3 nominaciones)
A favor: Es la única intérprete que repite con respecto al año pasado en las nominaciones y lo hace por un papel en las antípodas del de “Blue Valentine”. Williams se gana el respeto, la admiración y seguramente el voto de cualquier mitómano declarado por superar el difícil reto de dar vida a Marilyn Monroe.
En contra: A sus 31 años ya cuenta con tres nominaciones en sólo seis años, todo un triunfo… En cierto momento de la carrera llegó a ser favorita (de hecho, ha sido la más premiada) pero fue quedándose (e incluso, da la sensación que conformándose) en un segundo plano hasta llegar a Hollywood & Highland Center con pocas opciones de victoria.


RESOLUCIÓN
Glenn Close, Rooney Mara y Michelle Williams se aseguran un asiento privilegiado para ver cómo se resuelve el duelo Viola Davis y Meryl Streep. La actriz afroamericana tiene asegurado el voto de una buena parte de la Academia sobrecogida por su Aibileen Clark y, en última instancia, por sus impecables discursos de agradecimiento. Por su parte, Streep nunca había tenido mejores opciones de llevarse el gran premio desde que lo ganara por “Sophie’s Choice”. La balanza parece inclinada a favor de la primera. Decisivo será el voto de los inseguros.

PRIMERA APUESTA Viola Davis “The Help”

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ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR MAQUILLAJE

NOMINADOS

• Martial Courneville, Lynn Johnston, Mathew W. Mungle ALBERT NOBBS
• Mark Coullier, J. Roy Helland THE IRON LADY
• Nick Dudman, amanda Knight, Lisa Tomblin HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

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PRESENTACIÓN: Este año dos nominadas tienen directa conexión con el apartado de Mejor Actriz protagonista. ALBERT NOBBS y THE IRON LADY han posicionado a sus protagonistas por la categoría de interpretación femenina. El exquisito registro actoral de Michelle Williams, Meryl Streep, Glenn Close y Rooney Mara ha contado con la gran ayuda del trabajo de maquilladores y estilistas que se han encargado de alejarlas de la imagen estándar que Hollywood guarda de ellas. De este modo si la caracterización a sido un factor clave para la creación de su personaje; recordemos que trabajos como el de Charlize Theron (MONSTER), Nicole Kidman (THE HOURS), Marion Cotillard (LA MÔME), ganaron la estatuilla en parte gracias a los prostéticos realizados por el departamento de Maquillaje de su producción. El galardón que nos ocupa el día de hoy se ha entregado sin interrupciones desde 1981 condecorando a verdaderos maestros del oficio como al GRAN Rick Baker (AN AMERICAN WEREWOLF, DR. SEUSS’ HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS, HARRY AND THE HENDERSONS, ED WOOD, THE NUTTY PROFESOR, MEN INBLACK, THE WOLFMAN) o el propio Stan Winston en 1992 por TERMINATOR: JUDGEMENT DAY. Confecciones tan memorables como BEETLEJUICE, THE FLY, MASK, DICK TRACY, MRS DOUBTFIRE, BRAM STOKER’s DRACULA, ELIZABETH, THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RINGS and THE RETURN OF THE KING, EL LABERINTO DEL FAUNO o THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON han sido reconocidos por la Academia.

Normalmente esta categoría suele tener amplias diferencias con el resto de las candidaturas, tomándose en cuenta cintas que solo consiguen su única mención o aquellas que no consiguen cabida en las ternas principales.

Un Maquillaje bien realizado puede resultar imprescindible. De lo contrario un adorno cosmético puede resultar contraproducente en el material final y no representar el objetivo final de la Película. Un claro ejemplo este año ha sido el último trabajo de Clint Eastwood, “J EDGAR” en donde a parte del elenco se le nota demasiado falsa la cantidad de implementos prostéticos utilizados. Se extraña la prescencia de GAINSBOURG: A HEROIC LIFE cinta que conto con el equipo ganador del Oscar por EL LABERINTO DEL FAUNO y que logro un sobresaliente producto final.

THE IRON LADY. Supone la primera nominación para los británicos Martial Coulier y J Roy Helland, reconocidos por su labor en producciones televisivas. El trabajo de maquillaje logrado para la caracterización de Meryl Streep como Margaret Tacher y el resto del elenco de la película, supuso un proceso orgánico en el que no se notan los falsos prostéticos o el sobre exceso de pelo, polvo, sombras y delineador. Aunque no fue nada sencillo y mucho menos rápido de hacer, la ardua labor le tomaba al maquillista Mark Coullier varias horas en el set para dejar listo al reparto. Teniendo en cuenta la edad de la actriz protagonista y sus rasgos físicos se ha requerido de un trabajo más natural al recorrer las diferentes etapas de la vida de la primera Ministra Británica, útilmente se aprovecharon las herramientas necesarias para no perder las facciones faciales debajo de los postizos utilizados.

ALBERT NOBBS. Consigue la primera mención para Martial Courneville y Lynn Johnston, en el caso de Mathew W. Mungle esta es su quinta postulación a la estatuilla luego de ganar el Oscar por su el Maquillaje de BRAM STOKER’S DRACULA en 1992 y de obtener lugar dentro de los nominados de 1996 por GHOST OF MISSISIPI y en 1993 por SCHINDLER’s LIST. Uno de los Retos más aplaudidos de la Academia se cumple a la perfección en la cinta de Glenn Close; transformar a una Mujer en un hombre convincentemente siempre es una ardua labor que merece reconocimiento y el merito técnico de la película reside en este apartado, los rasgos femeninos de la protagonista fueron borrados y cambiados para que sus facciones resultasen mas toscas y masculinas, postizos faciales, pelucas y piezas dentales impiden reconocer a simple vista donde empieza y donde termina el rostro de Close. Para lograr el cometido con Janet McTeer se utilizo un maquillaje más ligero y sutil que atenuara sus facciones y que le hiciera ver una nariz fracturada. La faena para el resto del elenco consistió en maquillaje y peinados de la época.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II. Después de ocho Cintas, la saga por fin consigue una mención dentro de la categoría de Mejor Maquillaje, esta vez el trabajo realizado por Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin logra sobresalir entre lo mejor del año; prostéticos y maquillaje de fantasía es en lo que se basa principalmente su obra para poder recrear el mundo creado por J K Rowling. La escena del asalto al Banco de Gringotts en donde podemos ver como más de cien duendes cobran vida gracias al trabajo de un grupo de unos 190 maquilladores liderados por Dudman; a lo largo de la cinta se concibió representaciones reales de sangre, rostros con heridas de batalla, manchas de polvo, tierra, mugre etc, teniendo en cuenta que la trama es de corte fantástico, la labor de producción supero el reto de manejar la mayor veracidad posible en cuanto a maquillaje decorados y peinados. Para el final del metraje nos encontramos con el epilogo que da fin a la serie de libros en pantalla, “19 años después” vemos a los protagonistas de vuelta en la estación King’s Croos envejecidos por el paso del tiempo, pelucas, canas, arrugas, grasa facial y corporal, acelerar el tiempo en los actores que rondan los 20 años resulto una labor titánica que llevo al Director a retomar llamado para la filmación de nueva cuenta de la escena final, en donde se supero lo logrado por maquillistas y crew de producción, dando un toque nostálgico y de buena despedida a la saga que marco una generación.

PRIMERA PREDICCIÓN. ¿Esa mujer que vemos es Meryl Streep o en realidad es Margaret Tatcher? Basta solo comparar una fotografía de ambas mujeres, la real y la caracterizada, para comprobar el fantástico proceso de transformación realizado por Mark Coulier y J. Roy Helland para la cinta THE IRON LADY. 

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¿Hay urgencia por darle el tercer Oscar a Meryl Streep?

Awardsdaily.com: "Jeff Wells cree que Meryl Streep es la favorita para el Oscar diciendo lo siguiente: 'Aunque Viola Davis hace un gran papel, eso no cambia el hecho de que Meryl Streep es la que más opciones tiene de ganar la estatuilla en estos momentos. Yo creo que el duelo en todo caso será Meryl Streep vs Michelle Williams con Viola Davis dando codazos para intentar meterse en la pelea".

No hay duda de que en "The iron lady", Meryl Streep se acaba convirtiendo en Margaret Thatcher. En algún momento, mientras ves la película, te olvidas de que estás viendo a la actriz interpretando un papel y crees que estás viendo a la mismísima Thatcher con todo lo bueno y todo lo malo que eso conlleva. Es el mismo dilema que encontramos con Leonardo DiCaprio en "J. Edgar". Creemos que es J. Edgar. Pero entonces tenemos que lidiar con los sentimientos que nos provoca ese personaje. Por otro lado, no queda más remedio que admirar la gran labor interpretativa y la desbordante inteligencia de Meryl Streep. Es verdaderamente asombroso. Ella y Glenn Close son dos veteranas actrices que este año se sumergen en sus personajes para dar dos interpretaciones memorables.

A mi juicio, es difícil elegir qué interpretación es mejor, si la de Glenn Close o la de Meryl Streep. Tú no puedes decir realmente que Streep está mejor que Close. Ambas trabajan con maestría sus acentos, sus gestos, sus posturas.Y sin embargo ambas parecen también algo limitadas en sus papeles. Streep parece estar mejor cuando se mete en su propia piel e interpreta a la Thatcher que todos recordamos. Y Close está mejor cuando cuelga su traje de Albert Nobbs y emerge la mujer real.

Y luego está Michelle Williams como Marilyn en otro gran ejemplo de mimetismo aunque aportando al personaje algo de personalidad. Personalmente creo que no hay ninguna urgencia para darle el tercer Oscar (el segundo, como protagonista) a Meryl Streep. Ella va a seguir haciendo papeles brillantes el próximo año y los siguientes. Así que, ¿por qué este año? Michelle Williams también tendrá muchas ocasiones en el futuro. Glenn Close es la única que debería estar en la conversación para ganar la estatuilla, en mi opinión. Ella nunca ha ganado y debería tener ya algún Oscar.

Pero la actriz que más brilla este año es la que puede lograr que su película, una de las más rentables este año,  esté nominada a mejor film. No es solo el hecho de que Viola Davis está espectacular en "The help", sino que puede ser el segundo Oscar a mejor actriz para una mujer negra en 84 años de historia. Es una posibilidad y si es posible, puede ser real.  Por supuesto, cualquier cosa puede pasar y hasta quizá al final Viola Davis ni siquiera sea nominada. En ese caso, el duelo sería entre Meryl Streep y Glenn Close."

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Seis mujeres de Oscar

Charlize Theron, Michelle Williams, Viola Davis, Octavia Spencer, Glenn Close y Carey Mulligan han posado juntas para la edición impresa de "The Hollywood Reporter" y han debatido sobre la temporada de premios en la que ellas son este año absolutas protagonistas. La publicación saldrá el 18 de noviembre pero ya podemos ver imágenes de ese encuentro.

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Glenn Close, mejor actriz en el festival de Tokio

En su lucha por ganar su primer Oscar como mejor actriz después de cinco nominaciones previas, Glenn Close ha logrado el triunfo como mejor intérprete femenina por su papel en "Albert Nobbs" en el Festival Internacional de Cine de Tokio, que se clausuró ayer. Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", "Albert Nobbs" nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde la protagonista de la historia (Glenn Close) debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir.

Por otro lado, el festival entregó el premio a la mejor película a la cinta francesa "Untouchable". Francois Cluzet y Omar Sy, protagonistas del film, compartieron el premio al mejor actor. La película de Bennett Miller "Moneyball" fue la encargada de clausurar el festival.

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Glenn Close puede ganar el Oscar... ¡a la mejor canción!

Thewrap.com: "Glenn Close podría perder el Oscar a la Mejor Actriz frente Meryl Streep y Viola Davis y aún así salir del Kodak Theatre con una estatuilla bajo el brazo el próximo 26 de febrero. Y si lo hace, tendrá que dar las gracias a Brian Byrne, Sinead O'Connor, Skype y un proceso de confusión y grabaciones improvisadas que unieron su casa de Maine con un cocina en Irlanda y un estudio de grabación en Bulgaria.

Glenn Close produjo y escribió la canción "Lay Your Head Down" que se escucha en los títulos de crédito en "Albert Nobbs". Byrne, un compositor irlandés, arreglista y director de orquesta, fue contratado para escribir la música del film. Él se encargó de hacer también una canción para los títulos de crédito, pero la letra de ese tema no fue bien recibida por Close y Rodrigo García. Finalmente, la actriz le dijo: "¿Sabe? Yo podría escribir una letra para esa canción" Y eso es lo que ocurrió. Los dos colaboraron por teléfono en la canción, pese a que Byrne al principio no estaba dispuesto en un primer momento a cambiar su letra. "Tuve que entender que estaba escribiendo una canción con una estrella de cine de fama mundial", dijo Byrne. "Y he aprendido que con su ayuda tú puedes hacerlo diez veces mejor"

Finamente, "Lay Your Head Down" ya tenía letra y música pero faltaba una cantante. Byrne había trabajado con Sinead O'Connor en el pasado y pensó que podía contar con ella para interpretar la canción, pero pasaban las semanas y nadie del entorno de O'Connor se pronunciaba. Finalmente éstos dieron el "sí" a la propuesta pero la cantante iba a comenzar en ese momento una gira por Europa del Este y sólo podría grabar el tema en un estudio de Bulgaria o Rusia.

Así se hizo. El día previsto, a través de un plug-in e internet, se conectó la casa de Byrne en Irlanda con un estudio en Bulgaria. Pero justo cuando iban a empezar a grabar, el plug-in falló. La recepción de audio se producía de forma intermitente y así era imposible grabar el tema. Así que Byrne optó por una última solución: Skype. Este sistema de comunicación on-line permitió conectar a ambos más a Close, que seguía muy pendiente a través de su casa de Maine. "Era como escuchar en una radio vieja, pero era lo único que podíamos hacer", dijo Byrne. "Yo apenas podía oír a Sinead y trataba de enseñarle la canción. Pero fue increíble. Trabajamos durante casi siete horas seguidas"

Las normas de la Academia obligan a que la rama escuche las canciones preseleccionadas con las imágenes del momento en las que se escuchan durante la película. Casi todas las nominadas en los últimos años sonaban en algún momento crucial de la película y no en los títulos de crédito, algo que le otorga desventaja a la canción de Close y Byrne. Sin embargo, ellos se muestran esperanzados de que la Academia les acabe reconociendo. Sería muy sorprendente ver finalmente a Close con un Oscar como compositora que como actriz."

La canción puede escucharse en la segunda parte del tráiler oficial:

Como bien nos recuerda Oscar en el chat, Glenn Close también podría estar nominada como guionista por esta misma película.

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Glenn Close, premiada en Palm Springs

El festival internacional de Palm Springs entregará este año su premio a toda una trayectoria a la actriz Glenn Close en una gala que se celebrará el 7 de enero de 2012."Glenn Close tiene el don de fascinar al espectador en cada una de sus películas", comentó el presidente del festival Harold Matzner en un comunicado. "Desde su debut cinematográfico en 1982, su capacidad para capturar la esencia de sus personajes no tiene parangón"

Este premio lo recibieron en el pasado Cate Blanchett, Robert Duvall, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Samuel L. Jackson y Helen Mirren. Glenn Close lucha este año por el Oscar gracias a su interpretación en "Albert Nobbs"

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Tráiler de "Albert Nobbs"

Tras haber podido ver un par de clips de "Albert Nobbs" (aquí puedes ver el primero y en este enlace el segundo), ya podemos disfrutar del primer tráiler de la nueva película de Rodrigo García protagonizada por Glenn Close. El film es una adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", que nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde la protagonista de la historia debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir. Close aspira a ganar el Oscar con esta interpretación tras cinco nominaciones fallidas.

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Actores para el Oscar (III): Glenn Close

Nuestra tercera parada nos lleva hasta uno de los grandes nombres de la actuación de Norteamérica. Consolidada tanto en el cine, como en el teatro y la televisión, hasta hace muy poco parecía inevitable que tendría que conformarse con el Oscar Honorífico en un futuro no muy lejano para que la Academia de Hollywood reconociera su enorme talento… pero en 2011, Glenn Close se encuentra en una poderosa situación gracias a “Albert Nobbs”, donde disfruta de un papel de los que gustan a la Academia y por el que puede ganar ese Oscar que se le ha escapado de las manos hasta en cinco ocasiones. ¿Una sexta? Sería una broma muy pesada.

He aquí la vida de una grande…

Nacida el 19 de marzo de 1947 en Greenwich, Conneticut, en el seno de una de las familias más antiguas de la aristocracia local, siendo la hija de Bettine Moore y de William Taliaferro Close, eminente cirujano y descendiente de los escoceses que fundaron la villa de Greenwich en el siglo XVII.

Criada en su localidad natal, en 1960 su padre fundó en Zaire (actual República del Congo) una clínica gratuita lo que obligó a que la familia viviera pequeñas temporadas en África que compaginó la joven Glenn con estancias en internados suizos.

Instalada definitivamente en Greenwich, ingresó en el colegio femenino Rosemary Hall, donde junto a otras compañeras fundó un grupo de teatro.

Acabada su formación fue contratada como cantante por la organización “Up with the people” con la que viajó por Europa y EE.UU. durante varios años. Es en esta época en la que conoce al que será su primer marido, el guitarrista Cabot Wade, con el que se casará en 1969.

Los años setenta traerá una nueva etapa a la vida de Close: se divorciará en 1971, abandonará el grupo y se mudará a Virginia, concretamente en Williamsburg, donde se matricula en la prestigiosa universidad The College of William and Mary, para estudiar arte dramático. Estos años serán muy productivos, atreviéndose desde un primer momento a probar fortuna en continuas audiciones por todo el país, consiguiendo un contrato con la New Phoenix Company por lo que se trasladará a Nueva York, debutando en Broadway en papeles secundarios hasta que en 1974 consiga sustituir con gran éxito a Mary Ure en la obra de William Congreve “Love for Love”. Glenn en los años siguientes compaginará las tablas de los escenarios con la pequeña pantalla siendo nominada en 1980 al Tony a la Mejor Actriz de Musical gracias a “Barnum”.

Pero su trayectoria iba a dar un giro de 360º. En 1981, el oscarizado cineasta George Roy Hill (“The Sting”, 1973) la descubrió en una de sus representaciones, ofreciéndole personalmente un papel para su próxima película, “The World According to Garp”, adaptación de la novela homónima de John Irving. Gracias a su debut cinematográfico, interpretando a una enfermera feminista y madre severa, ganó, entre otros, el NBR y obtuvo la nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (perdiendo en detrimento de Jessica Lange, “Tootsie”).

Aprovechando el éxito, estrenó su segunda película, la comedia “The Big Chill”, de Lawrence Kasdan, en la que se unía a un reparto donde figuraban Tom Berenger, William Hurt, Jeff Goldblum o Kevin Kline. Close, nuevamente, fue postulada al Oscar en la misma categoría (siendo derrotada en esta ocasión por Linda Hunt, “The Year of Living Dangerously”).

De la noche a la mañana, se había convertido en la nueva estrella emergente de Hollywood, querida por la Academia y numerosos proyectos sobre su mesa:

En 1983 regresó al teatro, estrenando la función “The Real Thing” por la que ganaría el Tony a la Mejor Actriz en una obra teatral.

A la vez, protagonizó el telefilm “Something About Amelia”, de Randa Haines, junto a Ted Danson, siendo nominada al Globo de Oro y al Emmy, pero perdiendo ante Ann-Margret, “A Streetcar Called Desire” y Jane Fonda, “The Dollmaker”, respectivamente.

En la gran pantalla grabó dos nuevas películas: “The Stone Boy”, de Christopher Cain, junto a Robert Duvall, y “The Natural”, dirigida por Barry Levinson, basada en la novela homónima del premio Pulitzer Bernard Malamud, compartiendo créditos con Robert Redford, Kim Basinger y Barbara Hershey, valiéndole su tercera nominación consecutiva al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.

En el plano personal, volvió a contraer matrimonio con el empresario James Marlas, unión que duraría poco más de dos años.

En 1985 presentó sus dos primeros papeles protagonistas en dos productos mediocres: en primer lugar, como abogada de un presunto uxoricida en “Jagged Edge”, de Richard Marquand, y, en segundo, con su doble rol en la disparatada comedia “Maxie”, de Patricia Resnik, por la que fue nominada por segunda vez al Globo de Oro (perdió ante Kathleen Turner, “Prizzi’s Honor”). A finales de ese mismo año volvió a los escenarios con “Benefactors”, de Michael Frayn.

Posteriormente, se hizo con el disputado rol de Alex Forrest en “Fatal Attraction”, de Adrian Lyne, tras rechazarlo Isabelle Adjani y superar a otras candidatas como Debra Winger, Miranda Richardson o Anjelica Huston. El exitoso film consiguió seis nominaciones a los Oscar, una de ellas para Glenn, lo que supuso su primera en Mejor Actriz Protagonista (la ganadora sería Cher, “Moonstruck”). También le reportó su tercera nominación al Globo de Oro (en esta ocasión fue Sally Kirkland “Anna” quien se llevó el galardón).

El 26 de abril de 1988 dio a luz a su única hija, Annie, fruto de su relación con el productor John H. Starke. Para el mes de diciembre estrenaría “Dangerous Liaisons”, la versión cinematográfica de la novela homónima de Choderlos de Laclos, dirigida por Stephen Frears. Hasta el momento, es la única película por la que ha conseguido la nominación al Bafta (la ganadora fue Pauline Collins, “Shirley Valentine”) y supuso su última nominación al Oscar (la superó Jodie Foster, “Accused”).

En 1990 estrenó la fantástica “Reversal of Fortune”, de Barbet Schroeder, junto a Jeremy Irons, y se atrevió con el drama shakesperiano “Hamlet” en una nueva adaptación de Franco Zeffirelli, con Mel Gibson, Paul Scofield, Ian Holm y Helena Bonham Carter.

Con cinco nominaciones a la preciada estatuilla y poco más de cuarenta años, Close se disponía a entrar en una nueva etapa, donde la calidad de las ofertas cinematográficas irían disminuyendo progresivamente. Así, aceptó varios papeles televisivos, iniciándose, a la vez, en su faceta como productora de los diferentes títulos que iba protagonizando: “Sarah” (1991), de Glenn Jordan (4º nominación al Globo de Oro y dos más al Emmy); “Skylark” (1992), de Joseph Sargent (4º nominación al Emmy); y, sobre todo, “Sarving in Silence” (1996), de Jeff Bleckner por la que se hizo con su primer Emmy a la Mejor Actriz, valiéndole la 5º nominación al Globo de Oro y la 1º al SAG.

Protagonizó con Niels Arestrup “Meeting Venus” (1991), del aclamado István Szabó; y participó en las olvidables “La casa de los espíritus” (1993), de Bille August; “The Paper” (1994), de Ron Howard; y “Mary Reilly” (1996), de nuevo junto a Stephen Frears.

Regresó a Broadway en 1992 con “Death and the Maiden”, de Ariel Dorfman, continuando, en 1994, con el musical “Sunset Bulevard”, basado en la película de Billy Wilder de 1950, siendo escogida personalmente por su autor, Andrew Lloyd Webber. Por ambos trabajos consiguió dos nuevos premios Tony. Como curiosidad, en estos años, dio voz a Mona, la madre de Homer, en “The Simpsons”.

Se embaucó en la producción Disney “101 Dalmatians” (1996), de Stephen Harek (6ª nominación al Globo de Oro y 1ª al Satellite) y, al año siguiente aceptó el papel en el telefilm de la HBO “In the Gloaming”, de Christopher Reeve (7ª nominación al Emmy y 2ª al SAG y al Satellite).

De esta etapa destacan la película coral “Cookie’s Fortune” (1999), de Robert Altman y, si acaso, la secuela canina de “102 Dalmatians” (2000), de Kevin Lima (2ª nominación al Satellite).

Sus primeros trabajos ya en el siglo XXI despertaron poco interés, hasta que consiguió el papel de Leonor de Aquitania en una nueva adaptación de la obra teatral de John Goldman, “The Lion in Winter” (2003), alzándose con el Globo de Oro y el SAG a la Mejor Actriz en Miniserie/Telefilme, más su 9ª nominación al Emmy,

Rodrigo García contó con ella para su “Nine Lives” (2005), una joya demasiado poco conocida que pasó sin pena ni gloria por los cines, uniéndose ese mismo año a la cuarta temporada de la serie policíaca “The Shield” por la que recibió su 10ª nominación al Emmy y la 8ª al Globo de Oro.

En 2006 se casó por tercera vez, en esta ocasión con Daniel Shaw, realizando ese año su último trabajo teatral hasta el momento, el musical “Busker Alley”, de los hermanos Sherman, basado en la película “St. Martin’s Lane” (1938), de Tony Walton.

El cineasta húngaro Lajos Koltai la volvió a reunir con Meryl Streeg, catorce años después de “La casa de los espíritus”, en “Evening” (2007), donde también podíamos ver a Vanessa Redgrave, Toni Collette o Hugh Dancy. Ese mismo año estrenaba la serie de la FX, “Damages”, una producción de la KZK que contaba con ella como protagonista en el papel de Patty Hewes, una implacable abogada litigadora que le ha valido, hasta la fecha, su primer Satellite, su 2º Globo de Oro, su 2º y 3º Emmy, amén de su 4º, 5º y 6º nominación consecutiva al SAG.

Con una vida dedicada por entero a la interpretación, Glenn Close es uno de los grandes nombres de la temporada gracias a su trabajo en “Albert Nobbs”, que no sólo protagoniza, sino que además produce y escribe. Su 2º colaboración con Rodrigo García, se basa en la obra teatral homónima creada a partir de un relato corto del irlandés George Moore en el que una mujer lleva años aparentando ser un hombre para poder sobrevivir en el Dublín del siglo XIX.

Tras veintidós años sin ser nominada, parece indiscutible su lugar en el quinteto final… pero, ¿también la victoria?

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Gleen Close, premio honorífico en los Hollywood Awards

Los Hollywood Awards otorgarán este año el premio honorífico a Glenn Close, según publica The Hollywood Reporter en su página web. Close, que hizo su debut cinematográfico hace 29 años, ha obtenido cinco nominaciones al Oscar a lo largo de toda su carrera - por "The World According to Garp" (1982), "The Big Chill" (1983), "The Natural" (1984), "Fatal Attraction" (1987), and "Dangerous Liaisons" (1988)- y ha protagonizado numerosas películas de gran éxito como "Reversal of Fortune" (1990) y "101 Dálmatas" (1996). Este año es una de las favoritas para lograr una nueva nominación al Oscar por su papel en la película de Rodrigo García "Albert Nobbs".

Carlos de Abreu, fundador y director ejecutivo del evento, dijo a The Hollywood Reporter: "Es un privilegio poder honrar y celebrar un talento extraordinario como el de Glenn Close". Anteriores ganadores de este premio han sido Kirk Douglas, Shelley Winters, Jack Lemmon, Richard Dreyfuss, John Travolta, Diane Keaton, Robin Williams, Dustin Hoffman y Sylvester Stallone.

Con su confirmación, el palmarés se sigue completando y queda, momentáneamente, del siguiente modo:

Hollywood Actress Award: Michelle Williams, "Meek's Cutoff", "Take this Waltz", "My Week with Marilyn"
Hollywood Supporting Actor Award: Christopher Plummer, "Beginners"
Hollywood Breakthrough Actor Award: Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Hollywood Breakthrough Actress Award: Jessica Chastain, "The Help", "The Debt", "Take Shelter", "The Tree of Life", "Coriolanus"
New Hollywood Award: Felicity Jones, "Like Crazy"
Hollywood Ensemble Acting Award: "The Help"
Hollywood Editor Award: Steve Mirrione, "Contagion", "The Ides of March"
Hollywood Animation Award: "Rango", de Gore Verbinski
Hollywood Cinematographer Award: Emmanuel Lubezki, "The Tree of Life"
Hollywood Visual Effects Award: Scott Farrar, "Transformers: Dark of the Moon"
Hollywood Designer Award: James J. Murakami, "J. Edgar"
Hollywood Career Achievement Award: Gleen Close

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Editorial: LosOscar2012 en San Sebastián

San Sebastián, el festival por excelencia en nuestro país, cerró sus puertas el pasado sábado honrando a la tradición: con polémica. La hispano-suiza "Los pasos dobles" se alzababa con la polémica Concha de Oro en detrimento de favoritas como la japonesa "Kiseki" o la también española "No habrá paz para los malvados". Pero no nos alejemos de lo que aquí nos importa, la carrera de los Oscar. LosOscar2012 estuvo en Donostia, maravillosa ciudad en la que pudimos ver un puñado de las películas que lucharán los próximos meses por la estatuilla dorada. Arranquemos.

Siguiendo el affaire con público y crítica iniciados en el último festival de Cannes, "The Artist"
salió reforzada del festival donostiarra con su premio del público. Las propias características de la película - su ausencia de diálogos - impide a la película competir en la categoría de película de habla no inglesa, pero ya podemos irnos preparando para ver como la cinta de Michel Hazanavicius aparecerá en múltiples categorías. Las categorías "menores" (técnicamente la película es una delicia), guión original, actor protagonista y película deberían convertir al vehículo al servicio de Jean Dujardin en la película más nominada en la historia de Francia.

La ausencia de "The Artist" puede ser aprovechada por la maravillosa "Et maintenant on va ou?", de Nadine Labaki, que se quedó a unas centésimas de arrebantarle el premio de la audiencia a la cinta francesa. La directora, guionista y actriz intentará conseguir la nominación para El Líbano después de fracasar con su primer intento, su anterior película: la también deliciosa "Caramel". El brillante relato de un conflicto político y religioso a través de la lucha de unas mujeres por salvar las vidas de sus hijos y maridos tiene muchas papeletas para llegar al Kodak Theatre después de dar la campanada y ganar el premio de la audiencia en el Festival de Toronto. Bien lo merece.

Lo mismo se podría decir de la iraní "Nader and Simin. A Separation", un drama con formato de película de juicios que arrasó en el último festival de Berlín y que obtuvo notas excelentes en los festivales de Toronto y, precisamente, San Sebastián. Una vez vista la película, no me extrañaría ver cómo se cuela entre los candidatos. Eso sí, puede que pese más la encantadora premisa y personajes de la película libanesa que la naturalidad y realismo de la iraní.... aunque no quiere decir que una sea mejor que la otra.

Otra cinta de la categoría que pasó por el Zinemaldia es "Miss Bala". Lamentablemente para la candidata mexicana - que no pude ver al coincidirme con otros eventos de la agenda -, este drama criminal no consiguió convencer como sus rivales a pesar de recibir una mención especial dentro de la sección Horizontes Latinos. Lo mismo se puede decir de la preseleccionada por España "La voz dormida". La merecedisima Concha de Plata a María León como la mejor actriz del festival no debe llevarnos a engaño: las reacciones ante la nueva película de Benito Zambrano han sido muy muy tibias, con loas únicamente para sus protagonistas. Yo iría descartándola ya en la terna española por el Oscar.

Con una mejor recepción pero opciones de nominación un tanto discutibles estaban el documental en tres dimensiones "Pina" de Wim Wenders (que representará a Alemania) y la tierna "Le Havre" de Aki Kaurismäki (candidata de la academia finlandesa). A pesar de la belleza de sus imágenes dudo mucho que el documental sobre la genial Pina Bausch rompa la maldición del género en esta categoría, mientras la película finesa es de esas que gustan más a festivales que academias. Habrá que ver.

La otra categoría que ha tenido una mayor exposición en el festival fue la de actriz protagonista. Michelle Williams presentó la primera de sus opciones al premio con el drama romántico "Take this waltz". La actriz metida a directora Sarah Polley intentará llevar de nuevo a su protagonista a la lucha por el Oscar (ya lo consiguió con Julie Christie y "Away from her"), pero aquí hay con contratiempos importantes: la película no ha convencido demasiado, el personaje protagonista es un tanto antipático y Williams tiene una candidata aparentemente más fuerte en la carrera: "My Week with Marylin". Tampoco termino de ver como candidata a la ya oscarizada Rachel Weisz, que presentó en el festival la controvertida "The Deep Blue Sea". El pequeño tamaño de la producción, la exquisita pero quizás muy afectada interpretación de la actriz en una película ya por sí muy afectada y la sorprendente cantidad de candidatas en la categoría lo pone muy complicado para la flamante esposa de Daniel Craig.

Quien tiene todas las papeletas para luchar de tú a tú por la estatuilla es Glenn Close y su "Albert Nobbs". La película de Rodrigo García se queda a medio camino, es muy irregular y se puede despedir de sus opciones en el resto de categorías, pero permite a la actriz de "Las amistades peligrases" lucirse y demostrar lo que lleva dentro, sin sobreactuar en ningún momento. En el pasado la actriz no ha tenido problemas en gesticular de más cuando ha sido necesario, pero en este proyecto la Close mide cada una de sus apariciones con estilo y sutileza.... quizás demasiado para los gustos de la Academia, esa gran amante de la sobreactuación. Glenn llegará por sexta vez al Kodak Theatre, pero esa contención puede acabar volviéndosele en contra.

Esa contención también puede acabar volviéndose en contra de la candidata "rookie" del año, Elizabeth Olsen. El caso de la estrella de "Martha Marcy May Marlene" recuerda muchísimo al de Jennifer Lawrence. El princial handicap de la hermana menor de la peculiar familia Olsen es la escasa probabilidad de que su película llegue tan lejos como lo hizo "Winter's Bone", con la que tiene en común la muy estimable participación de John Hawke en un papel secundario. A día de hoy veo más posible que este repita candidadatura a que su estupenda compañera la consiga por primera vez...

De la ya estrenada en casi todo el mundo "The Tree of Life" poco tengo que decir más allá de que todo lo lejos que puede llegar Terence Malick son las categorías técnicas. Si los académicos se ponen generosos podrían reconocer el mito del cineasta a través de una nominación en la categoría de dirección, pero no podemos olvidar que la forma de entender el cine de la Academia de Hollywood y Malick no pueden ser más opuestas. Y personalmente no veo esa candidatura de Brad Pitt como secundario, por mucho que el actor esté viviendo un momento dulce. Si algún intérprete es nominado en esa película es la omnipresente Jessica Chastain, pero la competición con su "The Help" puede acabar dañando ambos trabajos.

Y para cerrar este repaso a lo oscarizable visto en San Sebastián nos quedamos con el brutal trabajo de Michael Fassbender y su "Shame". Si existe justicia en el mundo, el actor germano-irlandés conseguirá su primera nominación, pero el brutal estilo del film, la resistencia del actor a participar en el circo de Hollywood y la competición pueden volverse en su contra. Un año tan extraordinario como este ("A dangerous method", "X-Men. First Class" y la película de Steve McQueen) no debería pasar desapercibido... pero no sería la primera vez que algo así sucede. Si - y sólo si Fassbender es nominado -, Carey Mulligan y Steve McQueen tendrán opciones en las categorías de secundaria y guión original (como consolación a la difícil candidatura en la terna de dirección). Todo depende de cómo reaccione la Academia a una película que podría recibir facilmente la calificación NC-17. La cantidad de sexo lo justificaría (con el conservador sistema de censura americano en mente, claro está).

En el pasado circularon por Donostia películas oscarizadas o candidatas como "Inglorius Basterds", "El secreto de sus ojos" o "Gods and Monsters". ¿Quién seguirá sus pasos en la ambiciosa edición de 2011 del Zinemaldia? En unos meses tendremos la respuesta.

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Ocho preguntas (y sus respuestas) tras Toronto

Tras los festivales de Venecia y Telluride, Peter Knegt hizo algunas predicciones prematuras sobre la carrera por el Oscar. Ahora, tras la conclusión de Toronto, ha querido responder a algunos de los interrogantes que ahora presenta esta lucha por la estatuilla.

Pregunta: ¿Cuántas nominaciones puede lograr este año George Clooney?

Respuesta: Al menos una con seguridad. Clooney ha presentado en Toronto dos películas: “The descendents”, donde él es el protagonista, y “The ides of march”, en la que él ejerce tareas de productor, director, guionista y actor
”The descendants” ha sido la mejor recibida de las dos y parece asegurarse varias nominaciones al Oscar, incluida la de Clooney como actor. Mientras, “The ides of march” ha sido bien recibida pero no ha logrado levantar un gran entusiasmo.La gran opción hasta ahora para esta película es la nominación a mejor guión para Clooney y Grant Heslov , pero aún no se puede descartar nada.

Pregunta: ¿Será “The artist” una posible candidata al Oscar?

Respuesta: Parece ser que sí. A pesar de ser muda y en blanco y negro, Harvey Weinstein ha debido de verle un gran potencial y se encargará de su distribución en Estados Unidos. Por la reacción del público en Telluride y Toronto, podría ser la primera película en blanco y negro en alcanzar la nominación desde “Good night, and good luck” (2007)

Pregunta: ¿Tienen posibilidades Roland Emmerich y Madonna?

Respuesta: No tanto. Aunque “Annonymous” recibió elogios de algunos críticos, no tiene muchas posibilidades. Mientras, “W.E.” podría obtener una nominación en diseño de vestuario, pero nada más

Pregunta: ¿Qué pasa con "50/50"?

Respuesta: Aunque ha sido muy bien recibida en Toronto, no va a tener un peso importante en esta carrera por el Oscar. Summit Entertainment se ha encargado de promocionarla con varios pases durante este verano pero la película sólo parece contar con posibilidades en actor y guión, aunque todo dependerá también de su rendimiento en taquilla.

Pregunta: David Cronenberg, Steven Soderbergh y Roman Polanski: ¿Qué suerte tendrán sus últimas películas en los Oscar?

Respuesta: Las tres cintas han sido bien recibidas, aunque también han despertado alguna controversia. Quizá la que más opciones tenga sea “A dangerous method”, pero hasta el momento es probable que ninguna de las tres logren la nominación a mejor film.

Pregunta: ¿Por qué película sobre Shakespeare tiene más opciones Vanesa Redgrave de ser nominada?

Respuesta: Definitivamente "Coriolanus”

Pregunta: ¿Logrará finalmente Gary Oldman la nominación al Oscar?

Respuesta: Parece probable. Tanto su interpretación como la película ("Tinker, Tailor, Soldier, Spy") fueron del agrado de crítica y público. Oldman bien puede ser el mejor actor nunca nominado hasta la fecha al Oscar.

Pregunta: ¿Puede ganar por fin Glenn Close el Oscar?

Respuesta: Parece poco probable. La película no es buena y los críticos la han dado de lado de forma mayoritaria. Ella es, sin duda, lo mejor de la película y es muy posible que la Academia nomine a Close. Pero ganar el Oscar ya es más difícil.

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"Con Meryl Streep hablo de hijos, no de Oscars"

ABC.es y EFE: "Glenn Close es un derroche de empatía y naturalidad. El suave gesticular de sus manos le ayuda a conectar con su público. San Sebastián la recibió ayer con lluvia, pero ella se enfundó la gabardina y se puso a repartir sonrisas y autógrafos arreglándole el día a unos cuantos. Ella solita también ha sido la responsable de levantar el ánimo esta mañana en una rueda de prensa que comenzó muy sosa.

Close sucede a su compatriota Julia Roberts como Premio Donostia 2011, que recogerá esta noche en una gala en el Kursaal donostiarra. "Estoy increíblemente conmovida. Recibir un premio por algo que es tan frágil como la vida de un actor me hace mucho más humilde, especialmente en este festival tan distinguido”, ha comentado Close. Se reconoce así la carrera de una actriz que suena mucho en la carrera a los Oscars, donde podría medirse una vez más con la sempiterna Meryl Streep, sobre la que ha reconocido que “no son amigas cercanas”, pero a quien “respeta mucho por su trabajo”. Y aunque ha reconocido que prefiere hablar de quinielas –“soy muy fatalista”-, ha desvelado que con Streep “hablamos de nuestros hijos, no de los Oscars”

Para Close, este "Albert Nobbs" de gesto adusto, una buena persona paralizada por su secreto, no se encuentra en las antípodas de la Isabelle de Merteuil de "Las amistades peligrosas" o la Alex Forrest de "Atracción fatal", a las que no considera mujeres "malvadas".
"La única villana que he interpretado ha sido Cruella de Vil", aseguraba la actriz, que ha atendido una petición de un periodistas y ha cantado algunas notas de su papel de Norman Desmond de "Sunset Boulevard", con el triunfó en Broadway.
Rodrigo García, que ha acompañado a la actriz en el tramo final de la rueda de prensa, ha explicado que le gusta contar historias que le fascinan y con las que busca conectar emocionalmente con el espectador".

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¿Le debe la Academia un Oscar a Glenn Close?

Awardsdaily.com: "No hay probablemente una mejor actriz en Hollywood sin Oscar que Glenn Close. Charlize Theron, Jennifer Connelly, Jennifer Hudson, Marisa Tomei o Sandra Bullock ya han recogido su estatuilla. Decir que se lo merece este año por su papel en "Albert Nobbs" es algo obvio. A los académicos les gusta pensar que ellos votan la mejor interpretación del año con independencia de la carrera del actor o actriz o si ganaron antes o no. Pero no es así. ¿Qué significa en realidad ganar un Oscar? Significa que a la Academia ese año le gustó esa actriz, el personaje que interpreta. Es una votación anónima y secreta, y los académicos votan lo que les gusta. Nadie juzga sus elecciones porque es SU club. Muchas actrices han demostrado un gran talento para ingresar en ese club, pero la Academia las ha ignorado.

Glenn Close ha hecho méritos suficientes para ganar el Oscar. Pero tras hacer "The big chill" comenzó a profundizar en un territorio algo oscuro y peligroso en sus interpretaciones que a los académicos les cuesta aceptar. Close no se priva de interpretar a personajes desagradables. Aunque esto le ha otorgado un gran respeto por parte de la industria, y seguramente va a hacer de ella una de las actrices más memorable de nuestro tiempo, no cumple con el perfil de actriz ganadora del Oscar. Pongámoslo de esta manera: que Mo'Nique ganara un Oscar por un personaje femenino tan antipático es casi un milagro. Incluso cuando son feas y marginales (Theron, Halle Berry) tienen un perfil agradable que emociona a la Academia. Pero nadie ha sido tan oscura como Close.

Fue nominada tres veces de forma consecutiva por "The Big Chill", "The World According to Garp" y "The Natural". Después el idilio terminó y sólo la nominaron en otras dos ocasiones sin premio también, "Dangerous Liaisons" y "Fatal Attraction". Incluso fue olvidada por la Academia por el papel más difícil de su carrera, el de Sonny Von Bulow en "Reversal of Fortune".
"Fatal Attraction" fue otro de sus grandes papeles pero ese año ganó Cher, que interpretaba a una mujer que se enamoraba de un hombre más joven. O lo más importante, interpretaba un personaje más simpático que el de Close. Lo mismo ocurrió cuando perdió frente a Jodie Foster ("The acussed"). Su última nominación al Oscar fue en 1989. Hace 22 años.

Ahora probará suerte con "Albert Nobbs". Es una vez más, un retrato oscuro y algo inquietante. Muchos analistas consideran que no ganará porque tampoco es un personaje simpático ni con el que el espectador empatiza. Pero si los académicos tienen un poco de decencia en sus corazones y recuerdan todo el pasado de Close, deberían premiarla por su papel en la película de Rodrigo García y por toda su trayectoria. Pero de nuevo hay que recordar que los académicos votan en privado y el voto es secreto. Así que sólo votan por aquello que les gusta.

Aquí está la situación como la veo yo según cada actriz:
1. Glenn Close (Albert Nobbs) - Sigo pensando que va a ganar. Su interpretación será alabada, aunque la crítica puede castigar duramente la película.
2. Viola Davis ("The help") - Fuerte contendiente, pero aún se desconoce su categoría. Si va en secundaria, tiene muchas posibilidades de ganar.
3. Tilda Swinton ("We need to talk about Kevin") - La Academia le debe el reconocimiento tras ignorarla por "Julia" y "I am love", asi que espero que ella tenga su segunda nominación este año.
4. Keira Knightley ("A dangerous method") - Obtuvo buenas críticas, pero necesitará que la película esté nominada a mejor film.
5. Elizabeth Olsen ("Martha Marcy May Marlene") - ¿La Jennifer Lawrence de este año?

Aspirantes que también han recibido elogios:
6. Kirsten Dunst ("Melancholia") - Ella ganó en Cannes, pero por ahora parece que Olsen está más fuerte. La película, además, ha generado una gran división.
7. Jodie Foster ("Carnage") - Parece no tener el empuje suficiente, aunque no podemos olvidar que ella ya ha ganado dos veces el Oscar.

Todavía por ver:
8. Meryl Streep ("The iron lady") - Interpreta a un peso pesado de la política en un film de la Weinstein. Es carne de Oscar.
12. Michelle Williams ("Mi week with Marilyn") - Otra película de la The Weinstein Company. Si ya consiguió el año pasado la nominación por la indie "Blue valentine", lo tiene más fácil este año con este personaje histórico y popular para el espectador.
13. Rooney Mara ("Girl with the dragon tatoo") - Puede que la película sea demasiado oscura para la Academia, pero ella puede hacer una gran interpretación.
14. Charlize Theron ("Young adult") - Los últimos dos protagonistas en una película de Reitman (Clooney, Page) lograron la nominación. Con mis respetos, Theron es mejor que ambos.La pregunta es: ¿la película será buena?

De momento, para mí, la carrera está así:
1. Glenn Close
2. Viola Davis
3. Tilda Swinton
4. Meryl Streep
5. Rooney Mara
6. Elizabeth Olsen

A continuación
7. Keira Knightley
8. Vera Farmiga
9. Michelle Williams

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