ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR MAQUILLAJE

NOMINADOS

• Martial Courneville, Lynn Johnston, Mathew W. Mungle ALBERT NOBBS
• Mark Coullier, J. Roy Helland THE IRON LADY
• Nick Dudman, amanda Knight, Lisa Tomblin HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

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PRESENTACIÓN: Este año dos nominadas tienen directa conexión con el apartado de Mejor Actriz protagonista. ALBERT NOBBS y THE IRON LADY han posicionado a sus protagonistas por la categoría de interpretación femenina. El exquisito registro actoral de Michelle Williams, Meryl Streep, Glenn Close y Rooney Mara ha contado con la gran ayuda del trabajo de maquilladores y estilistas que se han encargado de alejarlas de la imagen estándar que Hollywood guarda de ellas. De este modo si la caracterización a sido un factor clave para la creación de su personaje; recordemos que trabajos como el de Charlize Theron (MONSTER), Nicole Kidman (THE HOURS), Marion Cotillard (LA MÔME), ganaron la estatuilla en parte gracias a los prostéticos realizados por el departamento de Maquillaje de su producción. El galardón que nos ocupa el día de hoy se ha entregado sin interrupciones desde 1981 condecorando a verdaderos maestros del oficio como al GRAN Rick Baker (AN AMERICAN WEREWOLF, DR. SEUSS’ HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS, HARRY AND THE HENDERSONS, ED WOOD, THE NUTTY PROFESOR, MEN INBLACK, THE WOLFMAN) o el propio Stan Winston en 1992 por TERMINATOR: JUDGEMENT DAY. Confecciones tan memorables como BEETLEJUICE, THE FLY, MASK, DICK TRACY, MRS DOUBTFIRE, BRAM STOKER’s DRACULA, ELIZABETH, THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RINGS and THE RETURN OF THE KING, EL LABERINTO DEL FAUNO o THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON han sido reconocidos por la Academia.

Normalmente esta categoría suele tener amplias diferencias con el resto de las candidaturas, tomándose en cuenta cintas que solo consiguen su única mención o aquellas que no consiguen cabida en las ternas principales.

Un Maquillaje bien realizado puede resultar imprescindible. De lo contrario un adorno cosmético puede resultar contraproducente en el material final y no representar el objetivo final de la Película. Un claro ejemplo este año ha sido el último trabajo de Clint Eastwood, “J EDGAR” en donde a parte del elenco se le nota demasiado falsa la cantidad de implementos prostéticos utilizados. Se extraña la prescencia de GAINSBOURG: A HEROIC LIFE cinta que conto con el equipo ganador del Oscar por EL LABERINTO DEL FAUNO y que logro un sobresaliente producto final.

THE IRON LADY. Supone la primera nominación para los británicos Martial Coulier y J Roy Helland, reconocidos por su labor en producciones televisivas. El trabajo de maquillaje logrado para la caracterización de Meryl Streep como Margaret Tacher y el resto del elenco de la película, supuso un proceso orgánico en el que no se notan los falsos prostéticos o el sobre exceso de pelo, polvo, sombras y delineador. Aunque no fue nada sencillo y mucho menos rápido de hacer, la ardua labor le tomaba al maquillista Mark Coullier varias horas en el set para dejar listo al reparto. Teniendo en cuenta la edad de la actriz protagonista y sus rasgos físicos se ha requerido de un trabajo más natural al recorrer las diferentes etapas de la vida de la primera Ministra Británica, útilmente se aprovecharon las herramientas necesarias para no perder las facciones faciales debajo de los postizos utilizados.

ALBERT NOBBS. Consigue la primera mención para Martial Courneville y Lynn Johnston, en el caso de Mathew W. Mungle esta es su quinta postulación a la estatuilla luego de ganar el Oscar por su el Maquillaje de BRAM STOKER’S DRACULA en 1992 y de obtener lugar dentro de los nominados de 1996 por GHOST OF MISSISIPI y en 1993 por SCHINDLER’s LIST. Uno de los Retos más aplaudidos de la Academia se cumple a la perfección en la cinta de Glenn Close; transformar a una Mujer en un hombre convincentemente siempre es una ardua labor que merece reconocimiento y el merito técnico de la película reside en este apartado, los rasgos femeninos de la protagonista fueron borrados y cambiados para que sus facciones resultasen mas toscas y masculinas, postizos faciales, pelucas y piezas dentales impiden reconocer a simple vista donde empieza y donde termina el rostro de Close. Para lograr el cometido con Janet McTeer se utilizo un maquillaje más ligero y sutil que atenuara sus facciones y que le hiciera ver una nariz fracturada. La faena para el resto del elenco consistió en maquillaje y peinados de la época.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II. Después de ocho Cintas, la saga por fin consigue una mención dentro de la categoría de Mejor Maquillaje, esta vez el trabajo realizado por Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin logra sobresalir entre lo mejor del año; prostéticos y maquillaje de fantasía es en lo que se basa principalmente su obra para poder recrear el mundo creado por J K Rowling. La escena del asalto al Banco de Gringotts en donde podemos ver como más de cien duendes cobran vida gracias al trabajo de un grupo de unos 190 maquilladores liderados por Dudman; a lo largo de la cinta se concibió representaciones reales de sangre, rostros con heridas de batalla, manchas de polvo, tierra, mugre etc, teniendo en cuenta que la trama es de corte fantástico, la labor de producción supero el reto de manejar la mayor veracidad posible en cuanto a maquillaje decorados y peinados. Para el final del metraje nos encontramos con el epilogo que da fin a la serie de libros en pantalla, “19 años después” vemos a los protagonistas de vuelta en la estación King’s Croos envejecidos por el paso del tiempo, pelucas, canas, arrugas, grasa facial y corporal, acelerar el tiempo en los actores que rondan los 20 años resulto una labor titánica que llevo al Director a retomar llamado para la filmación de nueva cuenta de la escena final, en donde se supero lo logrado por maquillistas y crew de producción, dando un toque nostálgico y de buena despedida a la saga que marco una generación.

PRIMERA PREDICCIÓN. ¿Esa mujer que vemos es Meryl Streep o en realidad es Margaret Tatcher? Basta solo comparar una fotografía de ambas mujeres, la real y la caracterizada, para comprobar el fantástico proceso de transformación realizado por Mark Coulier y J. Roy Helland para la cinta THE IRON LADY. 

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"Albert Nobbs", fuera de los BAFTA

La Academia del cine británico ha dado a conocer hoy la lista de películas elegibles para la próxima edición de los BAFTA. En la lista destacan las ausencias de "Albert Nobbs" y "Le Havre". Esto supone que ni Glenn Close ni Janet McTeer pueden ser nominadas este año al premio británico.

Por lo demás, es significativo que "War horse" sea considerada británica, al igual que "Arthur Christmas", "Attack the Block", "Coriolanus", "Gnomeo & Juliet", "The Guard", "Hanna", "Harry Potter", "The Iron Lady", "Jane Eyre", "The Lady", "My Week with Marilyn", "Project Nim", "Shame", "Sherlock Holmes", "Submarine", "Tinker Tailor, Soldier, Spy", "Tyrannosaur", "W.E.", "Weekend", "We Need to Talk About Kevin" y "Wuthering Heights"

Puedes consultar la lista completa aquí

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Nominaciones de la Women Film Critics Circle

MEJOR PELÍCULA SOBRE MUJERES
Albert Nobbs
Cracks
The Help
Rid Of Me

MEJOR PELÍCULA HECHA POR UNA MUJER
The Iron Lady
Pariah
We Need To Talk About Kevin
The Whistleblower

MEJOR GUIONISTA FEMENINA
In The Land Of Blood And Honey [Angelina Jolie]
The Iron Lady [Abi Morgan]
Pariah [Dee Reese]
We Need To Talk About Kevin [Lynne Ramsay]

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain: The Debt/The Help
Viola Davis: The Help
Meryl Streep: The Iron Lady
Tilda Swinton: We Need To Talk About Kevin

MEJOR ACTOR
George Clooney: The Descendants
Jean Dujardin: The Artist
Tom Hardy: Tinker, Tailor, Soldier, Spy/Warrior
Ryan Gosling: Drive/The Ides Of March

MEJOR ACTRIZ JÓVEN
Jordana Beatty: Judy Moody
Liana Liberato: Trust
Amara Miller: The Descendants
Shailene Woodley: The Descendants

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA
Katy O'Grady: Rid Of Me
Melissa McCarthy: Bridesmaids
Sara Jessica Parker: I Don't Know How She Does It
Kristen Wiig: Bridesmaids/Paul

MEJOR PELÍCULA HECHA POR UNA MUJER O SOBRE MUJERES EXTRANJERA
The Hedgehog
A Separation
In The Land Of Blood And Honey
When We Leave

MEJOR IMAGEN DE LA MUJER EN UNA PELÍCULA
Albert Nobbs
The Iron Lady
Soul Surfer
The Whistleblower

PEOR IMAGEN DE LA MUJER EN UNA PELÍCULA
Jack And Jill
Melancholia
My Week With Marilyn
Young Adult

MEJOR IMAGEN DEL HOMBRE EN UNA PELÍCULA
50/50
The Descendants
Meet Monica Velour
Of Gods And Men

PEOR IMAGEN DE UN HOMBRE EN UNA PELÍCULA
Hangover 2
No Strings Attached
The Skin I Live In
Straw Dogs

MEJOR PELÍCULA SOBRE LA IGUALDAD DE SEXOS
The Debt
The Girl With The Dragon Tattoo
The Iron Lady
Midnight In Paris

MEJORES MUJERES ANIMADAS
Arthur Christmas
Gnomeo And Juliet
Kung Fu Panda 2
Puss N Boots 3D

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR
Hugo
Judy Moody
The Muppets
The adventures of Tintin

PREMIO A TODA UNA CARRERA
Hiam Abbass
Kathy Bates
Cicely Tyson
Michelle Yeoh

ACTUACIÓN Y ACTIVISMO
Mia Farrow
Daryl Hannah
Elizabeth Taylor
Alfre Woodard

ADRIENNE SHELLY AWARD - A la que con más pasión se opone a la violencia contra las mujeres
In A Better World
In The Land Of Blood And Honey
Life Above All
The Whistleblower

JOSEPHINE BAKER AWARD - Por expresar la experiencia de las mujeres de color en una película
America
The Help
Pariah
3 Backyards

KAREN MORLEY AWARD - Para la mejor explicación sobre el lugar de una mujer en la historia
Albert Nobbs
The Conspirator
Meek's Cutoff
Snow Flower And The Secret Fan

CORAJE EN LA ACTUACIÓN
Josiane Balasko: The Hedgehog
Mimi Chakarova: The Price Of Sex
Glenn Close: Albert Nobbs
Tilda Swinton: We Need To Talk About Kevin

THE INVISIBLE WOMAN AWARD
Miral: Hiram Abbass
Danai Gurira, Three Backyards
Red Shirley
Michelle Williams: Meeks Cutoff

MEJOR DOCUMENTAL HECHA POR UNA MUJER O SOBRE MUJERES
The Price Of Sex
Semper Fi
The Woman With The Five Elephants
Women Art Revolution

MEJOR REPARTO
Albert Nobbs
Bridesmaids
The Help
The Whistleblower

MEJOR PAREJA EN PANTALLA
The Artist
Gnomeo And Juliet
The Iron Lady
Like Crazy

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Escucha "Lay Your Head Down", la canción de Sinead O'Connor para "Albert Nobbs"

Aunque a priori la gran baza de "Albert Nobbs" de cara a los Oscar recae en la interpretación de Glenn Close, no es la única opción de nominación, o incluso de victoria, que tiene la película de Rodrigo García. Una de sus mejores opciones la tendrá en la categoría de Mejor Canción, con "Lay Your Head Down", interpretada por la cantante irlandesa Sinead O'Connor y escrita por la propia Glenn Close junto con Brian Byrne. A continuación podéis escucharla:

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Póster británico de "Albert Nobbs"

"Albert Nobbs" se proyectará estos días en el AFI Fest y dentro de muy pocas semanas se estrenará en Reino Unido. De momento, aquí tenemos un nuevo póster del film para este país.

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Glenn Close, mejor actriz en el festival de Tokio

En su lucha por ganar su primer Oscar como mejor actriz después de cinco nominaciones previas, Glenn Close ha logrado el triunfo como mejor intérprete femenina por su papel en "Albert Nobbs" en el Festival Internacional de Cine de Tokio, que se clausuró ayer. Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", "Albert Nobbs" nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde la protagonista de la historia (Glenn Close) debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir.

Por otro lado, el festival entregó el premio a la mejor película a la cinta francesa "Untouchable". Francois Cluzet y Omar Sy, protagonistas del film, compartieron el premio al mejor actor. La película de Bennett Miller "Moneyball" fue la encargada de clausurar el festival.

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Glenn Close puede ganar el Oscar... ¡a la mejor canción!

Thewrap.com: "Glenn Close podría perder el Oscar a la Mejor Actriz frente Meryl Streep y Viola Davis y aún así salir del Kodak Theatre con una estatuilla bajo el brazo el próximo 26 de febrero. Y si lo hace, tendrá que dar las gracias a Brian Byrne, Sinead O'Connor, Skype y un proceso de confusión y grabaciones improvisadas que unieron su casa de Maine con un cocina en Irlanda y un estudio de grabación en Bulgaria.

Glenn Close produjo y escribió la canción "Lay Your Head Down" que se escucha en los títulos de crédito en "Albert Nobbs". Byrne, un compositor irlandés, arreglista y director de orquesta, fue contratado para escribir la música del film. Él se encargó de hacer también una canción para los títulos de crédito, pero la letra de ese tema no fue bien recibida por Close y Rodrigo García. Finalmente, la actriz le dijo: "¿Sabe? Yo podría escribir una letra para esa canción" Y eso es lo que ocurrió. Los dos colaboraron por teléfono en la canción, pese a que Byrne al principio no estaba dispuesto en un primer momento a cambiar su letra. "Tuve que entender que estaba escribiendo una canción con una estrella de cine de fama mundial", dijo Byrne. "Y he aprendido que con su ayuda tú puedes hacerlo diez veces mejor"

Finamente, "Lay Your Head Down" ya tenía letra y música pero faltaba una cantante. Byrne había trabajado con Sinead O'Connor en el pasado y pensó que podía contar con ella para interpretar la canción, pero pasaban las semanas y nadie del entorno de O'Connor se pronunciaba. Finalmente éstos dieron el "sí" a la propuesta pero la cantante iba a comenzar en ese momento una gira por Europa del Este y sólo podría grabar el tema en un estudio de Bulgaria o Rusia.

Así se hizo. El día previsto, a través de un plug-in e internet, se conectó la casa de Byrne en Irlanda con un estudio en Bulgaria. Pero justo cuando iban a empezar a grabar, el plug-in falló. La recepción de audio se producía de forma intermitente y así era imposible grabar el tema. Así que Byrne optó por una última solución: Skype. Este sistema de comunicación on-line permitió conectar a ambos más a Close, que seguía muy pendiente a través de su casa de Maine. "Era como escuchar en una radio vieja, pero era lo único que podíamos hacer", dijo Byrne. "Yo apenas podía oír a Sinead y trataba de enseñarle la canción. Pero fue increíble. Trabajamos durante casi siete horas seguidas"

Las normas de la Academia obligan a que la rama escuche las canciones preseleccionadas con las imágenes del momento en las que se escuchan durante la película. Casi todas las nominadas en los últimos años sonaban en algún momento crucial de la película y no en los títulos de crédito, algo que le otorga desventaja a la canción de Close y Byrne. Sin embargo, ellos se muestran esperanzados de que la Academia les acabe reconociendo. Sería muy sorprendente ver finalmente a Close con un Oscar como compositora que como actriz."

La canción puede escucharse en la segunda parte del tráiler oficial:

Como bien nos recuerda Oscar en el chat, Glenn Close también podría estar nominada como guionista por esta misma película.

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Tráiler de "Albert Nobbs"

Tras haber podido ver un par de clips de "Albert Nobbs" (aquí puedes ver el primero y en este enlace el segundo), ya podemos disfrutar del primer tráiler de la nueva película de Rodrigo García protagonizada por Glenn Close. El film es una adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", que nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde la protagonista de la historia debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir. Close aspira a ganar el Oscar con esta interpretación tras cinco nominaciones fallidas.

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Actores para el Oscar (III): Glenn Close

Nuestra tercera parada nos lleva hasta uno de los grandes nombres de la actuación de Norteamérica. Consolidada tanto en el cine, como en el teatro y la televisión, hasta hace muy poco parecía inevitable que tendría que conformarse con el Oscar Honorífico en un futuro no muy lejano para que la Academia de Hollywood reconociera su enorme talento… pero en 2011, Glenn Close se encuentra en una poderosa situación gracias a “Albert Nobbs”, donde disfruta de un papel de los que gustan a la Academia y por el que puede ganar ese Oscar que se le ha escapado de las manos hasta en cinco ocasiones. ¿Una sexta? Sería una broma muy pesada.

He aquí la vida de una grande…

Nacida el 19 de marzo de 1947 en Greenwich, Conneticut, en el seno de una de las familias más antiguas de la aristocracia local, siendo la hija de Bettine Moore y de William Taliaferro Close, eminente cirujano y descendiente de los escoceses que fundaron la villa de Greenwich en el siglo XVII.

Criada en su localidad natal, en 1960 su padre fundó en Zaire (actual República del Congo) una clínica gratuita lo que obligó a que la familia viviera pequeñas temporadas en África que compaginó la joven Glenn con estancias en internados suizos.

Instalada definitivamente en Greenwich, ingresó en el colegio femenino Rosemary Hall, donde junto a otras compañeras fundó un grupo de teatro.

Acabada su formación fue contratada como cantante por la organización “Up with the people” con la que viajó por Europa y EE.UU. durante varios años. Es en esta época en la que conoce al que será su primer marido, el guitarrista Cabot Wade, con el que se casará en 1969.

Los años setenta traerá una nueva etapa a la vida de Close: se divorciará en 1971, abandonará el grupo y se mudará a Virginia, concretamente en Williamsburg, donde se matricula en la prestigiosa universidad The College of William and Mary, para estudiar arte dramático. Estos años serán muy productivos, atreviéndose desde un primer momento a probar fortuna en continuas audiciones por todo el país, consiguiendo un contrato con la New Phoenix Company por lo que se trasladará a Nueva York, debutando en Broadway en papeles secundarios hasta que en 1974 consiga sustituir con gran éxito a Mary Ure en la obra de William Congreve “Love for Love”. Glenn en los años siguientes compaginará las tablas de los escenarios con la pequeña pantalla siendo nominada en 1980 al Tony a la Mejor Actriz de Musical gracias a “Barnum”.

Pero su trayectoria iba a dar un giro de 360º. En 1981, el oscarizado cineasta George Roy Hill (“The Sting”, 1973) la descubrió en una de sus representaciones, ofreciéndole personalmente un papel para su próxima película, “The World According to Garp”, adaptación de la novela homónima de John Irving. Gracias a su debut cinematográfico, interpretando a una enfermera feminista y madre severa, ganó, entre otros, el NBR y obtuvo la nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (perdiendo en detrimento de Jessica Lange, “Tootsie”).

Aprovechando el éxito, estrenó su segunda película, la comedia “The Big Chill”, de Lawrence Kasdan, en la que se unía a un reparto donde figuraban Tom Berenger, William Hurt, Jeff Goldblum o Kevin Kline. Close, nuevamente, fue postulada al Oscar en la misma categoría (siendo derrotada en esta ocasión por Linda Hunt, “The Year of Living Dangerously”).

De la noche a la mañana, se había convertido en la nueva estrella emergente de Hollywood, querida por la Academia y numerosos proyectos sobre su mesa:

En 1983 regresó al teatro, estrenando la función “The Real Thing” por la que ganaría el Tony a la Mejor Actriz en una obra teatral.

A la vez, protagonizó el telefilm “Something About Amelia”, de Randa Haines, junto a Ted Danson, siendo nominada al Globo de Oro y al Emmy, pero perdiendo ante Ann-Margret, “A Streetcar Called Desire” y Jane Fonda, “The Dollmaker”, respectivamente.

En la gran pantalla grabó dos nuevas películas: “The Stone Boy”, de Christopher Cain, junto a Robert Duvall, y “The Natural”, dirigida por Barry Levinson, basada en la novela homónima del premio Pulitzer Bernard Malamud, compartiendo créditos con Robert Redford, Kim Basinger y Barbara Hershey, valiéndole su tercera nominación consecutiva al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.

En el plano personal, volvió a contraer matrimonio con el empresario James Marlas, unión que duraría poco más de dos años.

En 1985 presentó sus dos primeros papeles protagonistas en dos productos mediocres: en primer lugar, como abogada de un presunto uxoricida en “Jagged Edge”, de Richard Marquand, y, en segundo, con su doble rol en la disparatada comedia “Maxie”, de Patricia Resnik, por la que fue nominada por segunda vez al Globo de Oro (perdió ante Kathleen Turner, “Prizzi’s Honor”). A finales de ese mismo año volvió a los escenarios con “Benefactors”, de Michael Frayn.

Posteriormente, se hizo con el disputado rol de Alex Forrest en “Fatal Attraction”, de Adrian Lyne, tras rechazarlo Isabelle Adjani y superar a otras candidatas como Debra Winger, Miranda Richardson o Anjelica Huston. El exitoso film consiguió seis nominaciones a los Oscar, una de ellas para Glenn, lo que supuso su primera en Mejor Actriz Protagonista (la ganadora sería Cher, “Moonstruck”). También le reportó su tercera nominación al Globo de Oro (en esta ocasión fue Sally Kirkland “Anna” quien se llevó el galardón).

El 26 de abril de 1988 dio a luz a su única hija, Annie, fruto de su relación con el productor John H. Starke. Para el mes de diciembre estrenaría “Dangerous Liaisons”, la versión cinematográfica de la novela homónima de Choderlos de Laclos, dirigida por Stephen Frears. Hasta el momento, es la única película por la que ha conseguido la nominación al Bafta (la ganadora fue Pauline Collins, “Shirley Valentine”) y supuso su última nominación al Oscar (la superó Jodie Foster, “Accused”).

En 1990 estrenó la fantástica “Reversal of Fortune”, de Barbet Schroeder, junto a Jeremy Irons, y se atrevió con el drama shakesperiano “Hamlet” en una nueva adaptación de Franco Zeffirelli, con Mel Gibson, Paul Scofield, Ian Holm y Helena Bonham Carter.

Con cinco nominaciones a la preciada estatuilla y poco más de cuarenta años, Close se disponía a entrar en una nueva etapa, donde la calidad de las ofertas cinematográficas irían disminuyendo progresivamente. Así, aceptó varios papeles televisivos, iniciándose, a la vez, en su faceta como productora de los diferentes títulos que iba protagonizando: “Sarah” (1991), de Glenn Jordan (4º nominación al Globo de Oro y dos más al Emmy); “Skylark” (1992), de Joseph Sargent (4º nominación al Emmy); y, sobre todo, “Sarving in Silence” (1996), de Jeff Bleckner por la que se hizo con su primer Emmy a la Mejor Actriz, valiéndole la 5º nominación al Globo de Oro y la 1º al SAG.

Protagonizó con Niels Arestrup “Meeting Venus” (1991), del aclamado István Szabó; y participó en las olvidables “La casa de los espíritus” (1993), de Bille August; “The Paper” (1994), de Ron Howard; y “Mary Reilly” (1996), de nuevo junto a Stephen Frears.

Regresó a Broadway en 1992 con “Death and the Maiden”, de Ariel Dorfman, continuando, en 1994, con el musical “Sunset Bulevard”, basado en la película de Billy Wilder de 1950, siendo escogida personalmente por su autor, Andrew Lloyd Webber. Por ambos trabajos consiguió dos nuevos premios Tony. Como curiosidad, en estos años, dio voz a Mona, la madre de Homer, en “The Simpsons”.

Se embaucó en la producción Disney “101 Dalmatians” (1996), de Stephen Harek (6ª nominación al Globo de Oro y 1ª al Satellite) y, al año siguiente aceptó el papel en el telefilm de la HBO “In the Gloaming”, de Christopher Reeve (7ª nominación al Emmy y 2ª al SAG y al Satellite).

De esta etapa destacan la película coral “Cookie’s Fortune” (1999), de Robert Altman y, si acaso, la secuela canina de “102 Dalmatians” (2000), de Kevin Lima (2ª nominación al Satellite).

Sus primeros trabajos ya en el siglo XXI despertaron poco interés, hasta que consiguió el papel de Leonor de Aquitania en una nueva adaptación de la obra teatral de John Goldman, “The Lion in Winter” (2003), alzándose con el Globo de Oro y el SAG a la Mejor Actriz en Miniserie/Telefilme, más su 9ª nominación al Emmy,

Rodrigo García contó con ella para su “Nine Lives” (2005), una joya demasiado poco conocida que pasó sin pena ni gloria por los cines, uniéndose ese mismo año a la cuarta temporada de la serie policíaca “The Shield” por la que recibió su 10ª nominación al Emmy y la 8ª al Globo de Oro.

En 2006 se casó por tercera vez, en esta ocasión con Daniel Shaw, realizando ese año su último trabajo teatral hasta el momento, el musical “Busker Alley”, de los hermanos Sherman, basado en la película “St. Martin’s Lane” (1938), de Tony Walton.

El cineasta húngaro Lajos Koltai la volvió a reunir con Meryl Streeg, catorce años después de “La casa de los espíritus”, en “Evening” (2007), donde también podíamos ver a Vanessa Redgrave, Toni Collette o Hugh Dancy. Ese mismo año estrenaba la serie de la FX, “Damages”, una producción de la KZK que contaba con ella como protagonista en el papel de Patty Hewes, una implacable abogada litigadora que le ha valido, hasta la fecha, su primer Satellite, su 2º Globo de Oro, su 2º y 3º Emmy, amén de su 4º, 5º y 6º nominación consecutiva al SAG.

Con una vida dedicada por entero a la interpretación, Glenn Close es uno de los grandes nombres de la temporada gracias a su trabajo en “Albert Nobbs”, que no sólo protagoniza, sino que además produce y escribe. Su 2º colaboración con Rodrigo García, se basa en la obra teatral homónima creada a partir de un relato corto del irlandés George Moore en el que una mujer lleva años aparentando ser un hombre para poder sobrevivir en el Dublín del siglo XIX.

Tras veintidós años sin ser nominada, parece indiscutible su lugar en el quinteto final… pero, ¿también la victoria?

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Editorial: LosOscar2012 en San Sebastián

San Sebastián, el festival por excelencia en nuestro país, cerró sus puertas el pasado sábado honrando a la tradición: con polémica. La hispano-suiza "Los pasos dobles" se alzababa con la polémica Concha de Oro en detrimento de favoritas como la japonesa "Kiseki" o la también española "No habrá paz para los malvados". Pero no nos alejemos de lo que aquí nos importa, la carrera de los Oscar. LosOscar2012 estuvo en Donostia, maravillosa ciudad en la que pudimos ver un puñado de las películas que lucharán los próximos meses por la estatuilla dorada. Arranquemos.

Siguiendo el affaire con público y crítica iniciados en el último festival de Cannes, "The Artist"
salió reforzada del festival donostiarra con su premio del público. Las propias características de la película - su ausencia de diálogos - impide a la película competir en la categoría de película de habla no inglesa, pero ya podemos irnos preparando para ver como la cinta de Michel Hazanavicius aparecerá en múltiples categorías. Las categorías "menores" (técnicamente la película es una delicia), guión original, actor protagonista y película deberían convertir al vehículo al servicio de Jean Dujardin en la película más nominada en la historia de Francia.

La ausencia de "The Artist" puede ser aprovechada por la maravillosa "Et maintenant on va ou?", de Nadine Labaki, que se quedó a unas centésimas de arrebantarle el premio de la audiencia a la cinta francesa. La directora, guionista y actriz intentará conseguir la nominación para El Líbano después de fracasar con su primer intento, su anterior película: la también deliciosa "Caramel". El brillante relato de un conflicto político y religioso a través de la lucha de unas mujeres por salvar las vidas de sus hijos y maridos tiene muchas papeletas para llegar al Kodak Theatre después de dar la campanada y ganar el premio de la audiencia en el Festival de Toronto. Bien lo merece.

Lo mismo se podría decir de la iraní "Nader and Simin. A Separation", un drama con formato de película de juicios que arrasó en el último festival de Berlín y que obtuvo notas excelentes en los festivales de Toronto y, precisamente, San Sebastián. Una vez vista la película, no me extrañaría ver cómo se cuela entre los candidatos. Eso sí, puede que pese más la encantadora premisa y personajes de la película libanesa que la naturalidad y realismo de la iraní.... aunque no quiere decir que una sea mejor que la otra.

Otra cinta de la categoría que pasó por el Zinemaldia es "Miss Bala". Lamentablemente para la candidata mexicana - que no pude ver al coincidirme con otros eventos de la agenda -, este drama criminal no consiguió convencer como sus rivales a pesar de recibir una mención especial dentro de la sección Horizontes Latinos. Lo mismo se puede decir de la preseleccionada por España "La voz dormida". La merecedisima Concha de Plata a María León como la mejor actriz del festival no debe llevarnos a engaño: las reacciones ante la nueva película de Benito Zambrano han sido muy muy tibias, con loas únicamente para sus protagonistas. Yo iría descartándola ya en la terna española por el Oscar.

Con una mejor recepción pero opciones de nominación un tanto discutibles estaban el documental en tres dimensiones "Pina" de Wim Wenders (que representará a Alemania) y la tierna "Le Havre" de Aki Kaurismäki (candidata de la academia finlandesa). A pesar de la belleza de sus imágenes dudo mucho que el documental sobre la genial Pina Bausch rompa la maldición del género en esta categoría, mientras la película finesa es de esas que gustan más a festivales que academias. Habrá que ver.

La otra categoría que ha tenido una mayor exposición en el festival fue la de actriz protagonista. Michelle Williams presentó la primera de sus opciones al premio con el drama romántico "Take this waltz". La actriz metida a directora Sarah Polley intentará llevar de nuevo a su protagonista a la lucha por el Oscar (ya lo consiguió con Julie Christie y "Away from her"), pero aquí hay con contratiempos importantes: la película no ha convencido demasiado, el personaje protagonista es un tanto antipático y Williams tiene una candidata aparentemente más fuerte en la carrera: "My Week with Marylin". Tampoco termino de ver como candidata a la ya oscarizada Rachel Weisz, que presentó en el festival la controvertida "The Deep Blue Sea". El pequeño tamaño de la producción, la exquisita pero quizás muy afectada interpretación de la actriz en una película ya por sí muy afectada y la sorprendente cantidad de candidatas en la categoría lo pone muy complicado para la flamante esposa de Daniel Craig.

Quien tiene todas las papeletas para luchar de tú a tú por la estatuilla es Glenn Close y su "Albert Nobbs". La película de Rodrigo García se queda a medio camino, es muy irregular y se puede despedir de sus opciones en el resto de categorías, pero permite a la actriz de "Las amistades peligrases" lucirse y demostrar lo que lleva dentro, sin sobreactuar en ningún momento. En el pasado la actriz no ha tenido problemas en gesticular de más cuando ha sido necesario, pero en este proyecto la Close mide cada una de sus apariciones con estilo y sutileza.... quizás demasiado para los gustos de la Academia, esa gran amante de la sobreactuación. Glenn llegará por sexta vez al Kodak Theatre, pero esa contención puede acabar volviéndosele en contra.

Esa contención también puede acabar volviéndose en contra de la candidata "rookie" del año, Elizabeth Olsen. El caso de la estrella de "Martha Marcy May Marlene" recuerda muchísimo al de Jennifer Lawrence. El princial handicap de la hermana menor de la peculiar familia Olsen es la escasa probabilidad de que su película llegue tan lejos como lo hizo "Winter's Bone", con la que tiene en común la muy estimable participación de John Hawke en un papel secundario. A día de hoy veo más posible que este repita candidadatura a que su estupenda compañera la consiga por primera vez...

De la ya estrenada en casi todo el mundo "The Tree of Life" poco tengo que decir más allá de que todo lo lejos que puede llegar Terence Malick son las categorías técnicas. Si los académicos se ponen generosos podrían reconocer el mito del cineasta a través de una nominación en la categoría de dirección, pero no podemos olvidar que la forma de entender el cine de la Academia de Hollywood y Malick no pueden ser más opuestas. Y personalmente no veo esa candidatura de Brad Pitt como secundario, por mucho que el actor esté viviendo un momento dulce. Si algún intérprete es nominado en esa película es la omnipresente Jessica Chastain, pero la competición con su "The Help" puede acabar dañando ambos trabajos.

Y para cerrar este repaso a lo oscarizable visto en San Sebastián nos quedamos con el brutal trabajo de Michael Fassbender y su "Shame". Si existe justicia en el mundo, el actor germano-irlandés conseguirá su primera nominación, pero el brutal estilo del film, la resistencia del actor a participar en el circo de Hollywood y la competición pueden volverse en su contra. Un año tan extraordinario como este ("A dangerous method", "X-Men. First Class" y la película de Steve McQueen) no debería pasar desapercibido... pero no sería la primera vez que algo así sucede. Si - y sólo si Fassbender es nominado -, Carey Mulligan y Steve McQueen tendrán opciones en las categorías de secundaria y guión original (como consolación a la difícil candidatura en la terna de dirección). Todo depende de cómo reaccione la Academia a una película que podría recibir facilmente la calificación NC-17. La cantidad de sexo lo justificaría (con el conservador sistema de censura americano en mente, claro está).

En el pasado circularon por Donostia películas oscarizadas o candidatas como "Inglorius Basterds", "El secreto de sus ojos" o "Gods and Monsters". ¿Quién seguirá sus pasos en la ambiciosa edición de 2011 del Zinemaldia? En unos meses tendremos la respuesta.

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"Con Meryl Streep hablo de hijos, no de Oscars"

ABC.es y EFE: "Glenn Close es un derroche de empatía y naturalidad. El suave gesticular de sus manos le ayuda a conectar con su público. San Sebastián la recibió ayer con lluvia, pero ella se enfundó la gabardina y se puso a repartir sonrisas y autógrafos arreglándole el día a unos cuantos. Ella solita también ha sido la responsable de levantar el ánimo esta mañana en una rueda de prensa que comenzó muy sosa.

Close sucede a su compatriota Julia Roberts como Premio Donostia 2011, que recogerá esta noche en una gala en el Kursaal donostiarra. "Estoy increíblemente conmovida. Recibir un premio por algo que es tan frágil como la vida de un actor me hace mucho más humilde, especialmente en este festival tan distinguido”, ha comentado Close. Se reconoce así la carrera de una actriz que suena mucho en la carrera a los Oscars, donde podría medirse una vez más con la sempiterna Meryl Streep, sobre la que ha reconocido que “no son amigas cercanas”, pero a quien “respeta mucho por su trabajo”. Y aunque ha reconocido que prefiere hablar de quinielas –“soy muy fatalista”-, ha desvelado que con Streep “hablamos de nuestros hijos, no de los Oscars”

Para Close, este "Albert Nobbs" de gesto adusto, una buena persona paralizada por su secreto, no se encuentra en las antípodas de la Isabelle de Merteuil de "Las amistades peligrosas" o la Alex Forrest de "Atracción fatal", a las que no considera mujeres "malvadas".
"La única villana que he interpretado ha sido Cruella de Vil", aseguraba la actriz, que ha atendido una petición de un periodistas y ha cantado algunas notas de su papel de Norman Desmond de "Sunset Boulevard", con el triunfó en Broadway.
Rodrigo García, que ha acompañado a la actriz en el tramo final de la rueda de prensa, ha explicado que le gusta contar historias que le fascinan y con las que busca conectar emocionalmente con el espectador".

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Cine transgénero en los Oscar

www.goldderby.com: "Glenn Close puede lograr este año el Oscar a mejor actriz por "Albert Nobbs", donde se transforma en un hombre. Janet McTeer -nominada en el año 2000 a mejor actriz por "Tumbleweeds" - también está recibiendo elogios por su papel en el film de Rodrigo García. Ella es la que descubre el secreto de Nobbs y le revela posteriormente que ella también es una mujer travestida. ¿Pueden lograr ambas el Oscar por sus arriesgados papeles?

CAMBIO DE SEXO

La Academia ha respondido siempre positivamente a la flexión de los roles de género durante décadas, comenzando con Marlene Dietrich en "Marruecos" (1930). Dietrich hizo una impresionante interpretación como la cantante Amy Jolly, que conoce y seduce a Tom Brown (Gary Cooper). En una escena, ella canta el tema "Quand L'Amour Meurt" vestido de hombre.
Años más tarde, Jack Lemmon se pasó el mayor tiempo de metraje de "Some Like It Hot" (1959) con un vestido y zapatos de tacón. Eso le bastó para lograr una nominación a mejor actor. Aunque Billy Wilder logró que algunos de sus actores recibieran el Oscar por sus películas, en este caso la Academia premió a Charlton Heston por "Ben-Hur".
En uno de sus papeles más recordado, Dustin Hoffman se puso un vestido y gafas en "Tootsie" (1982), por la que fue nominado al Mejor Actor. Dorothy es en realidad Michael Dorsey, un actor sin trabajo que toma medidas desesperadas para conseguir un trabajo en una telenovela. Su engaño le llevó a conquistar a su co-protagonosta Julie Nichols (Jessica Lange, que ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria por este papel). En la película, Hoffman le dice a Nichols: "Yo he sido mejor hombre contigo como mujer de lo que yo fui con una chica siendo hombre". Los votantes del Oscar, sin embargo, eligieron a Ben Kingsley ("Gandhi") para ganar el Oscar ese año
Ese mismo año, Blake Edwards dirigió a su esposa Julie Andrews en "Victor/Victoria", por la cual Andrews logró una nominación a mejor actriz. Al igual que Hoffman en "Tootsie", Andrews también interpreta a una artista pobre que desdibuja las líneas de género para encontrar trabajo. Julie Andrews ya tenía un Oscar por "Mary Poppins" (1964), por lo que la Academia decidió optar por Meryl Streep en "Sophie's choice".

En "Shakespeare in love", Gwyneth Paltrow se hace pasar por Thomas Kent para ganar un papel en la obra "Romeo y Julieta". Cuando ella se une al reparto, gana el corazón de William Shakespeare y lo inspira para completar su famosa tragedia romántica. "Romeo y Julieta" no pudo tener un final feliz, pero "Shakespeare in Love" se llevó siete Oscar, incluyendo el de mejor actriz para Paltrow.
Al año siguiente, Hilary Swank ganó el Oscar a la mejor actriz por "Boys don't cry" (1999) donde interpretaba a Brandon Teena, un joven transexual que fue violado y asesinado el 31 de diciembre de 1993 por sus amigos masculinos cuando descubrieron que tenía genitales femeninos.

Cate Blanchett también ganó un Globo de Oro y recogió una nominación al Oscar por su conversión en Bob Dylan en "I m Not There" (2007), pero la estatuilla fue para Tilda Swinton ("Michael Clayton"), que recibió en 1993 también numerosos elogios por interpretar el papel de un hombre que se despierta un día convertido en mujer en la película nominada al Oscar "Orlando".

TRANSEXUALES

Chris Sarandon fue el primero en ser nominado por interpretar a un transexual antes de operarse en "Tarde de perros" (1975). Sarandon interpreta a Schermer León, la esposa de un ladrón que roba bancos para la pagar la cirugía de reasignación de sexo de su pareja. Sarandon compitió por el Oscar al mejor actor de reparto, pero perdió frente a George Burns por "The Sunshine Boys".
Más adelante, Jaye Davidson consiguió una nominación a mejor actor secundario por "The Crying Game" (1992) donde interpreta a una mujer que empieza a salir con Fergus (Stephen Rea), un miembro del Ejército Republicano Irlandés, que - sin saberlo Dil - fue el responsable de la muerte de su novio. Cuando Fergus y Dil están a punto de consumar su relación, él se sorprende al descubrir que en realidad es un hombre. Considerado uno de los giros más sorprendentes en la historia del cine, su guionista y director, Neil Jordan, ganó el Oscar al Mejor Guión Original.

El papel más destacado de un transexual en los últimos años lo tuvo Felicity Huffman por "Transamerica" ​​(2005). En la cinta, Huffman interpreta a Bree Osbourne, una mujer que tuvo un hijo en su época de hombre. Aunque la película obtuvo buenas críticas y Huffman ganó el Globo de Oro, el Oscar fue para Reese Witherspoon por "Walk the Line".

UNA ÚNICA GANADORA

Sin embargo, Linda Hunt es la única actriz que ha ganado un Oscar por interpretar un papel de su género opuesto. Hunt ganó la estatuilla a la mejor Actriz de Reparto por "El año que vivimos peligrosamente" (1983), en la que interpretaba al fotógrafo Billy Kwan. La actriz estadounidense también es conocida por sus papeles en "Las bostonianas" (1984) y "She-Devil" (1989) y ha sido más vista recientemente en "Stranger Than Fiction" (2006). Actualmente protagoniza el drama de la CBS "NCIS: Los Angeles"

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Nuevo clip de "Albert Nobbs"

Ayer mismo pudimos ver el primer clip de "Albert Nobbs", la cinta de Rodrigo García en la que Glenn Close se transforma en un hombre. A la espera de un tráiler definitivo, aquí os dejamos con un segundo clip de la película. Por cierto, de momento no han gustado mucho estos extractos...

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Primer clip de "Albert Nobbs"

Todavía no disponemos de tráiler, pero hoy se ha publicado en internet el primer clip de "Albert Nobbs", el film dirigido por Rodrigo García y protagonizada por Glenn Close que se presentó hace unos días en el festival de Telluride. A pesar de que fue recibida con críticas mixtas, muchos analistas consideran que tiene muchas opciones en la categoría de mejor diseño de vestuario y, por supuesto, mejor actriz protagonista para Glenn Close.

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Primeras impresiones sobre "Albert Nobbs" en Telluride

Después de la premiere mundial de "The descendants", ayer en Telluride se exhibió también por primera vez "Albert Nobbs", la cinta de Rodrigo García protagonizada por Glenn Close. Aunque son menos los críticos que la han visto en comparación con la de Alexander Payne (hay otro pase hoy), aquí os dejamos algunas de las impresiones que ha despertado vía twitter:

Hitfix: "Las posibilidades de la película pasan por Glenn Close, que seguro obtendrá su sexta nominación al Oscar. Como ocurre con Sigourney Weaver, Julianne Moore y Annette Bening, que esta mujer no tenga un Oscar es una vergüenza para la academia. Su papel en esta película la convertirá en una seria competidora, pero necesitará el apoyo del SAG y de la industria para alcanzar la estatuilla (...) Sobre la película, hay que señalar que a Rodrigo García le queda grande el proyecto.

Kris Tapley: "Glenn Close está MUY bien en "Albert Nobbs", pero la película es claustrofóbica y extrañamente estructurada"

Sasha Stone: "Buenas interpretaciones de Glenn Close y McTeer. Película interesante"

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Albert Nobbs, última oportunidad de Glenn Close para ganar el Oscar

Cuando ya la dábamos por olvidada en el mundo del cine, Glenn Close puede tener una última oportunidad para lograr el Oscar que se le negó en las cinco ocasiones anteriores en las que optó al premio. En su primer papel protagonista desde "102 dálmatas", Close da vida en "Albert Nobbs" a una mujer irlandesa que pasa veinte años disfrazada como un hombre para ganarse la vida como mayordomo de un lujoso hotel dublinense del siglo XIX en Dublín.

Por si el papel no fuese suficientemente potente, la actriz ha trabajado durante años en esta adaptación cinematográfica del éxito de Broadway "The Singular Life Of Albert Nobbs" en la que también ha ejercido como productora y coguionista. Si hay algo que gusta en la Academia más que un "comeback" es ver como uno de los suyos lo pone todo en un proyecto. Para asegurarse de que todo sale bien, Close encargó la dirección del proyecto a un amigo y respetado director como Rodrigo García, para el que ya trabajó en "Cosas que diría con solo mirarla" y "9 vidas". Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson y Janet McTeer completan el reparto de una película que aún aguarda fecha de estreno pero que puede dar mucho que hablar en los próximos meses.

Si el factor personal del proyecto puede ayudar a Close durante la campaña, no hay que olvidarse del factor "se lo debemos" que se ha visto reforzado con el anuncio del premio Donostia que recibirá la actriz el próximo 18 de septiembre en el marco del festival de San Sebastián, escenario del preestreno europeo de la película (antes llegará a Toronto, que se ha convertido ya en el escenario estrella de las distribuidoras para presentar las candidatas a los Oscar). Nunca se sabe con la Academia: tan pronto se acuerda de los múltiples nominados cuando tiene una nueva oportunidad (Jeff Bridges) como se olvida de ellos sin pestañear (Lauren Bacall, Peter O'Toole), pero poner en la cabeza de los votantes cierto sentido de recompensa puede ser determinante a la hora de la verdad.

En contra de la actriz nos encontramos con una verdad innegable: la Close lleva una década alejada de la gran pantalla. Que haya acumulado premios por su celebrado trabajo en la serie "Damages" no nos hace olvidar que han pasado 22 años desde su última nominación por "Las amistades peligrosas".... Pasos del tiempo aparte, el estatus de ícono de los ochenta y las cinco candidaturas en siete años (una de ellas, "Atracción fatal", la dejó a las puertas de la estatuilla) deberían ser carta de presentación suficiente para una actriz que tiene como mayor rival una leyenda mayor, si cabe: Meryl Streep. ¿Con cual de estas dos grandes actrices sentirá una mayor deuda la Academia?

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