"THE ARTIST" ENMUDECE A HOLLYWOOD

El film de Michel Hazanavicius logra cinco galardones, incluyendo mejor director y actor (Jean Dujardin). "Hugo", la otra gran vencedora también con cinco estatuillas. Meryl Streep gana el Oscar 29 años después

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sábado, 26 de noviembre de 2011

Así valora la crítica "My week with Marilyn" y "A dangerous method"

MY WEEK WITH MARILYN: El biopic sobre Marilyn Monroe logra un 81% de críticas positivas en rottentomatoes.com y 66 puntos en metacritic.com. Estas son algunas de las valoraciones fía filmaffinity.com:

"Interpretando con brillantez a la bomba sexual maldita de los 50, Michelle Williams se mete en la piel de este icono problemático, pero vulnerable, de una manera en la que nadie más lo ha hecho (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"El director debutante Simon Curtis ha realizado una película menor sobre una película menor, a pesar de los talentos mayores implicados" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Michelle haciendo de Marilyn es algo digno de verse, pero no hay nada más aquí que iguale a su encanto o inspiración" (David Rooney: Variety)
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"A ratos hilarante y otros conmovedora, es dulce y ligera, más una bonita postal que una minuciosa biografía. Presumo nominaciones a premios para Williams y Branagh. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Angie Errigo: Empire)


"A DANGEROUS METHOD": El último film de David Cronenberg logra un 81% de críticas positivas en rottentomatoes.com y en metacritic.com 74 sobre 100.

"Locuaz, cerebral e intensamente compleja en su descripción de una tensa relación a tres bandas, 'A Dangerous Method' es bastante diferente de cualquier otra película de David Cronenberg" (David Gritten: Telegraph)
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"Sacudiéndose cualquier remanente polvoriento de las obras de época, la película aborda espinosos asuntos psico-sexuales y problemas de ética profesional con una franqueza que resulta completamente contemporánea" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Lúcida, precisa y emocionalmente contenida, la película de Cronenberg sobre poner a prueba los límites en los primeros tiempos del psicoanálisis, es plasmada con intensidad por unas impresionantes interpretaciones principales" (Justin Chang: Variety)
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"A pesar de la belleza de Knightley y las investigaciones de sus doctores, 'A Dangerous Method' carece de cierto corazón (...) Como película biográfica, da una visión real de sus personajes, en especial de Jung (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)
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"'A Dangerous Method' es tan extraña y enervante precisamente porque el mundo que desprecia es, para bien o para mal, el único que conocemos" (A. O. Scott: The New York Times)

viernes, 25 de noviembre de 2011

Las transformaciones de Michael Fassbender


Michael Fassbender es uno de los nombres clave de esta carrera por el Oscar, y es que, aunque terminara quedándose fuera del quinteto final de Mejor Actor el próximo enero, el irlandés seguiría siendo uno de los actores del año gracias a la cantidad, la calidad y sobre todo la variedad de proyectos en los que ha participado en 2011. Personajes tan opuestos entre sí como el Mr. Rochester de la nueva versión del clásico de Charlotte Brontë, o el carismático Magneto con toques del James Bond de los 60 de X-Men: First Class confirman su talento y versatilidad.
Moviefone.com: Michael Fassbender: hombre, camaleón, sex-symbol.
El tal Michael Fassbender es todo un camaleón, ¿verdad?. Es como una versión masculina de Kate Winslet, moviéndose sin problemas entre papeles contemporáneos y de época. Pocos actores de hoy en día (por no decir ninguno) son tan versátiles. Desde los tiempos de Esparta hasta los marchosos años 60, parece que Fassbender ha abordado casi todas las grandes épocas que se puedan llevar al Cine.
Así que no es sorpresa que el director e icono David Cronenberg le haya dado a Fassbender el papel de Carl Jung en A Dangerous Method, que llega a los cines esta semana. Fassbender se pierde en su personaje de psiquiatra preocupado, luchando en sus relaciones con su frío mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen), con su paciente/amante trastornada Sabina Spielrein (Keira Knightley) y con su sufrida esposa, Emma (Sarah Gadon).
Michael Fassbender claramente tiene tablas para desarrollar una gama de personajes de diferentes épocas. También tiene el aspecto apropiado para ello (su rostro resulta tan convincente en el drama sobre la Segunda Guerra Mundial Band of Brothers, como en la epopeya decimonónica Jane Eyre). Con suerte no morderá el cebo del bótox y de los liftings al que otros actores de Hollywood han sucumbido (ejem, ejem, Sylvester Stallone, ejem, ejem, Mickey Rourke). Después de todo, los liftings no se hacían en el siglo XIX.
En el enlace también podéis ver una galería de imágenes (Michael Fassbender: A Journey Through the Ages) con algunos de los personajes de este gran actor al que algunos llaman ya “el nuevo Marlon Brando”.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Keira Knightley convence a la crítica norteamericana

Cuando "A dangerous method" se estrenó en Venecia, la interpretación de Keira Knightley generó división de opiniones. Mientras que la crítica europea mostró cierto descontento, la americana parecía aplaudir con fuerza su transformación en Sabina. Esta semana se estrena el film en Estados Unidos y se confirma que su actuación ha gustado mucho entre la crítica norteamericana. No así tanto la película, que aprueba pero sin alcanzar grandes registros. En rottentomatoes.com lleva un 80% de críticas positivas tras 55 análisis, y en metacritic.com, 74 puntos sobre 100.

Rolling Stone:" Los actores lo dan todo, especialmente Knightley, cuya mandíbula prominente y su fuerte acento le dan a la película su espíritu de lucha"

Movies.msn.com: "El monstruo aquí, como en "Rabid", es una forma de sexualidad femenina que no puede ser domesticado. El desorden de la enfermedad de Sabina lo sentimos con fuerza gracias a la interpretación de Knightley, que, eso sí, ha generado división entre la crítica. Es una interpretación insistentemente perturbadora, pero está destinada a ser así pero funciona muy bien, y creo que Knightley debe ser elogiada por llegar hasta el extremo con este personaje."

Examiner.com: "En primer lugar, tengo que hablar de las interpretaciones... que son absolutamente brillantes. Keira Knightley da un actuación compleja y apasionante como Sabrina ... Personalmente creo que esta es la mejor actuación de su carrera. Igualmente destacable es Viggo como Freud y Fassbender (que parece estar en todos los sitios) como Carl Jung"

New York Times: "La interpretación de la Sra. Knightley puede parecer a primera vista grotesca y exagerada. Retuerce sus brazos y saca su mandíbula inferior, como una tortuga con demencia, tartamudeando (en un marcado acento ruso) y haciendo que sus ojos se salgan de las órbitas. Pero lo que parece ser deliberadamente extravagante es crucial para la lógica de la película, que depende en parte del contraste entre la histeria de Sabina y la cautela de Carl. Las Expresiones faciales de Knightley y sus contorsiones corporales parecen deliberadamente extraídos de la iconografía del siglo XIX de la histeria. Sabina es también un espíritu increíblemente moderno, cuyos tormentos son tan reconocibles como son de extravagantes sus síntomas"

Huffington Post: "Keira Knightley está fascinante. Es un papel exigente y Knightley y lo hace muy bien."

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Nuevo clip de "A dangerous method"

Este viernes se estrena por fin en Estados Unidos "A dangerous method", la última película del cineasta David Cronenberg. A la espera de conocer la opinión de la crítica, aquí os dejamos un clip del film que protagonizan el omnipresente este año Michael Fassbender y Keira Knightley

domingo, 30 de octubre de 2011

Sony Pictures promociona a Keira Knightley como protagonista por "A dangerous method"

Sony Pictures ha decidido promocionar a Keira Knightley para la categoría de actriz protagonista por su papel en la película de David Cronenberg "A dangerous method". En un pdf colgado en la página web de la distribuidora donde se informa a los académicos de los distintos pases del film puede verse como sitúan a Keira Knightley como aspirante al Oscar en la categoría de protagonista.

Curiosamente, la distribuidora también ha decidido promocionar a todo el elenco de "Carnage" como secundarios. Así, John C. Reilly y Christoph Waltz estarían propuestos para mejor actor secundario y Jodie Foster y Kate Winslet como actrices secundarias. Puedes consultar todo aquí.

A diferencia de otros premios, en los Oscar la voluntad de la distribuidora no es esencial para clasificar la interpretación de un actor o actriz. En muchas ocasiones, como por ejemplo Kate Winslet en 2008 con "The reader", los académicos han nominado a un intérprete en una categoría distinta a la que la distribuidora eligió para promocionarla.

martes, 25 de octubre de 2011

Actores para el Oscar (X): Michael Fassbender


Con apenas nueve largometrajes estrenados antes de 2011 (de los cuales protagoniza sólo tres), Michael Fassbender es uno de los nombres con mayúsculas de la carrera gracias a su interpretación en “Shame” por la que ha sido aclamado en el circuito festivalero de la temporada. A día de hoy, sin embargo, su nominación al Oscar es todo un enigma ante las bazas que juegan los otros candidatos… ¿conseguirá entrar en el quinteto?

Treinta y cuatro años dan para mucho… esta es su vida.

Michael Fassbender nació el 2 de abril de 1977 en la ciudad alemana de Heidelberg. De madre norirlandesa (Adele) y padre alemán (Josef), tiene una hermana mayor, Catherine, neuropsicóloga. Cuando tenía sólo dos años, la familia se trasladó a Irlanda, instalándose en Killarney donde sus padres comenzaron a regentar un restaurante.

En esta pequeña ciudad del condado de Kerry creció y vivió Michael hasta su adolescencia, estudiando en el colegio católico de St. Brendan, teniendo claro desde muy joven que lo suyo era la actuación. Así, acabados sus estudios de secundaria se mudó a Londres donde se matriculó en el prestigioso Drama Centre iniciando su carrera profesional en la pequeña pantalla en los albores del nuevo milenio.


… Y no pudo tener un comienzo más prometedor. Tras debutar en la segunda temporada de la serie dramática “Hearts and Bones”, consiguió introduciéndose en el reparto de la miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial, “Band of Brothers”, producida por los todopoderosos Tom Hanks y Steven Spielberg. Reconocida como la Mejor Miniserie del 2001 por los Globos de Oro y los Emmys, el producto de la HBO y la BBC no lanzó inmediatamente al estrellato a Fassbender pero sí le posibilitó que encadenase sin descanso un papel tras otro tanto en series, miniseries y telefilmes del Reino Unido.

En 2003 protagonizó el videoclip del single “Blind Pilots” incluido en el segundo álbum de la banda de rock The Cooper Temple Clause.
Continuó su presencia en televisión, encabezando, junto al oscarizado Julian Fellowes, el primero de los cinco capítulos del docudrama “A Most Mysterious Murder” (2004) de la BBC centrada en investigar los crímenes sin resolver más conocidos en la historia británica e interpretó a Azaziel, el líder de los ángeles caídos, en “Hex”, la serie de Sky1, que duró dos temporadas (2004-2005).

Su incursión en el cine llegaría en 2006 con un papel secundario (el de Stelios) en la superproducción hollywoodiense “300”, el segundo largometraje del visionario Zack Snyder, adaptación de la novela gráfica de Frank Miller que recaudó la friolera de casi 500 millones de dólares en todo el mundo, siendo su película más taquillera hasta la fecha. Al año siguiente estrenaría la coproducción europea “Angel”, de aclamado François Ozon, basada en la novela homónima de 1957 de la escritora británica Elizabeth Taylor (no confundir con la mítica actriz doblemente oscarizada), a la que seguiría sus dos primeras películas como protagonista: el film de terror “Eden Lake” (2008), de James Watkins, premio especial del jurado en el Festival de Sitges y, sobre todo, la laureada opera prima de Steve McQueen, “Hunger”, en la que encarnaba a Bobby Sands, el líder del IRA durante la denominada Segunda Huelga de Hambre de 1981 en Maze Prison. Una intensa interpretación por la que perdió catorce kilos y que fue alabada, unánimemente, por la crítica, haciéndose, entre otros, con el galardón al Mejor Actor en los premios del cine independiente británico y de la crítica de Londres, siendo nominado en la misma categoría a los premios del cine europeo y al Bafta al artista revelación.

Su consolidación definitiva llegaría en 2009 gracias a tres títulos: el primero de ellos (y el menos importante), “Town Creek”, de Joel Schumacher, lo rodaría en Bucarest y era un nuevo experimento sin grandes aspiraciones sobre las películas de miedo. El segundo provenía de la oscarizada cineasta Andrea Arnold que le requería para su segundo largometraje, la fantástica “Fish Tank”, ganadora del Premio del Jurado en Cannes y por la que se alzó como Mejor Actor de Reparto por la crítica de Londres. Pero fue “Inglourious Basterds” la película que le presentó al gran público y con la que Fassbender regresaba a la Segunda Guerra Mundial ocho años después de “Band of Brothers” bajo la peculiar revisión de Quentin Tarantino y gracias a Simon Pegg que rechazó interpretar al teniente Archie Hicox en el último momento. Por este trabajo se llevó, junto a sus compañeros de cast, el SAG al Mejor Reparto.

2010 nos dejó dos trabajos menores destinados al cine de palomitas: “Centurion”, de Neil Marshall, la vuelta al género restaurado del peplum tras “300” y “Jonah Hex”, de Jimmy Hayward, un despropósito, a secas.


Este año estamos invitados a contemplar su asentamiento en el Olimpo de Hollywood. Ya le hemos podido ver como Magneto en la precuela “X-Men: The First Class”, del interesante Matthew Vaughn, y tiene a punto de exportar tres trabajos radicalmente diferentes: “Jane Eyre”, de Cary Fukunaga, la enésima adaptación de la novela homónima de Charlotte Brontë, “A Dangerous Method”, del inquietante David Cronenberg, que le lleva a meterse en la piel del Carl Jung, pupilo de Sigmund Freud, y “Shame”, su segunda colaboración con Steve McQueen, en la que se convierte en un adicto al sexo en Nueva York.

Pase lo que pase, su estrellato está asegurado: el año que viene estrenará el thriller “Hayware”, de Steven Soderbergh, y “Prometheus”, de Ridley Scott, la precuela de la saga “Alien”.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Dos Clips de "A Dangerous Method"


Ayer se presentó en Toronto coincidiendo con el anuncio del palmarés de Venecia (cuyo jurado no se acordó de ella). Aún así la nueva película de David Cronenberg sigue despertando interés y la actuaciones de Fassbender y Knightley han convenciendo al otro lado del charco.
Su siguiente cita será el festival de cine de Nueva York a principios de octubre. De momento ya podemos ver en la red los dos clips del film.


lunes, 5 de septiembre de 2011

La decisión de Keira: protagonista o secundaria


La avaricia rompe el saco. Todo el mundo sabe que no luce lo mismo un Oscar a la mejor interpretación protagonista que un secundario, pero hay veces en las que uno tiene que dejar de lado su ego de lado si quiere acabar con una estatuillla en la estantería. Que se lo digan a gente como Jennifer Connelly, Rachel Weisz, Benicio del Toro, Juliette Binoche o Christoph Waltz, cuyos papeles en "A beautiful mind", "The Constant Gardener", "Traffic", "The English Patient" o "Inglorious Basterds" tenían peso y metraje más que suficiente para competir en las categorías principales. La promoción de sus distribuidoras, mejores conocedoras de la indiosincrasia de los Oscar que los propios actores, fue vital para decirle a los votantes cómo hacer su trabajo para dañar las opciones de sus candidatas: buena prueba de ello es la derrota de Connelly en los SAG, en los que fue nominada como... protagonista.

Acompañando a la muy popular estos días Viola Davis ("The Help" se ha convertido en la revelación del final del verano), otra actriz que se va a encontrar ante una decisión de Sophie en toda regla es Keira Knightley. Todo el mundo daba por hecho que la británica competiría como secundaria de ese enfrentamiento entre dos hombres y maneras de ver el psicoanálisis que es "A dangerous method", pero las excelentes críticas recibidas por la actriz en el festival de Venecia y el hecho de que Knightley sea nombrada antes que sus compañeros en todos los trailers y posters de la película ha despertado las dudas de todos los expertos.

Tampoco perjudica a sus opciones las inteligentes decisiones que ha tomado la Knightley en los últimos años: combinar producciones de prestigio, grandes producciones y tener la humildad suficiente como para aceptar papeles secundarios cuando ya eres una estrella ("Never let me go") es algo que es capaz de conseguir cualquier actor. Lo mismo se puede decir del apoyo del sorprendente apoyo de los plumillas que cubren el festival, que no han dudado en situar su interpretación por encima de la de su compañero de reparto Michael Fassbender (actor de moda que ha enamorado al festival con su otra película en competición, "Shame").

La tendencia de la Academia a premiar actrices que están a punto de alcanzar la treintena y el reconocimiento adquirido con la nominación por "Pride and Prejudice" pueden terminar por decantar la balanza, pero habrá que esperar a ver los primeros For Your Consideration de la temporada para saber qué pasa. Yo, personalmente y a falta de ver la película, apostaría por competir como secundaria: un papel como el de loca torturada por un genio (que permite a la actriz las dósis de lucimiento y ligera sobreactuación que tanto gustan a los votantes) puede significar para la victoria para Keira Knightley... A no ser que realmente estemos un papel protagonista y la Academia se niegue a aceptar el fraude como en el caso de Kate Winslet y "The Reader". Esto no ha hecho más que empezar, señores.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Nuevo tráiler de "A dangerous method"

Mañana día 2 de septiembre se presentará en Venecia "A dangerous method", la última y esperada película de David Cronenberg. A la espera de conocer la reacción del público en el festival, los primeros comentarios del film son muy buenos. Según Jeffrey Wells, un amigo suyo del cual se fía mucho la califica de "brillante, precisa y lúcida" y que "de todas las películas de Cronenberg, es la que más se parece a 'Dead Ringers'". Otras fuentes también aseguran que Keira Knightley hace un papel espectacular en la película y podría alcanzar la nominación al Oscar. A la espera de lo que ocurra en Venecia, aquí os dejamos con el nuevo tráiler

Las películas que ya compiten por el Oscar

1 de septiembre de 2011. Un año más, aquí estamos. Si no somos los primeros, poco nos falta. La temporada oficial de premios empieza la primera semana de diciembre, y la temporada oficiosa de quinielas, predicciones y listas suele tener como fecha de salida el Labor Day, es decir, el primer lunes de septiembre, que es cuando suele comenzar la tríada de festivales importantes, a saber, Toronto, Telluride y Venecia. Nosotros nos adelantamos incluso a esa fecha para ir preparando el terreno, y empezar ya a dar los nombres de los films que seguramente nos acompañarán a lo largo de casi 6 meses. Hay que decir que las 10 nominadas a Mejor Película éste año se encontraban todas ellas entre las mencionadas en el mismo post correspondiente a éste del año pasado. Así que, señoras y señores, lean con atención las líneas que siguen, pues seguramente entre ellas se encuentra la ganadora del Oscar 2012 (todos los títulos de las películas llevan integrado el enlace a su ficha en IMDB)

El año de Meryl, el año de Leo
De acuerdo, cada año parece el año de Meryl Streep. Es cierto que ese merecido tercer Oscar se está haciendo esperar más de la cuenta, pero todo apunta a que esta vez sí. Biopic de un personaje conocido y polémico, teniendo que poner acento británico, con los Weinstein detrás… Francamente, parece un cóctel ganador. "The Iron Lady" tendrá que ser muy buena para que pueda aspirar a ganar algo grande, pero la nominación de la señora Streep es algo que se da por hecho.

Si existe la sensación en la blogosfera de que éste debería ser el año de Meryl, más unánime es todavía el sentimiento hacia Leonardo DiCaprio. Los críticos, los periodistas, los académicos. Todos están pendientes del trabajo de Leo en "J. Edgar", y los ingredientes aquí aún saben mejor que en el caso de Streep. Biopic también, dirigido por el gran Clint Eastwood, con guión de Dustin Lance Black, con el toque gay siempre polémico, acompañado además de unas (dicen) valientes escenas sexuales…

Los grandes nombres
Dos grandes directores vuelven a la carrera éste año y lo hacen de la mano de Broadway. Uno de ellos es Steven Spielberg y su "War Horse", basada en la novela de Michael Morpurgo que fue llevada al teatro en 2007 y nominada a cinco premios Tony. Un drama épico sobre un caballo que es llevado a luchar en la Primera Guerra Mundial, y un joven que acude en su búsqueda, el tráiler deja entrever que ha vuelto el mejor Spielberg.

El otro que regresa con fuerza a la carrera es Roman Polanski. Lo hace adaptando la aclamada obra de teatro de Yasmina Reza, "God of Carnage", y con un reparto de lujo: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly. La historia de dos matrimonios que se reúnen una tarde en casa de uno de ellos para tratar civilizadamente una pelea entre sus respectivos hijos. Según avance la tarde la discusión irá degenerando hacia llegar a un final no tan civilizado. Sería una sorpresa si el film no logra por lo menos un par de nominaciones actorales.

Hay veces en las que a un director le apetece hacer algo totalmente distinto a lo que ha hecho hasta entonces. Eso es lo que debe de haber pensado Martin Scorsese, que nos trae una película que se sitúa en las antípodas de su cine. Filmada íntegramente en 3D, y de tono family-friendly, "Hugo" cuenta la historia de un jovencito parisino que vive en la estación de tren y que un día conoce a George Meliès. Habrá que ver cómo le sale el invento al bueno de Marty.
Si unos vuelven, otros se van. Es el caso de Steven Soderbergh, que hace un tiempo anunció que se jubilará tras rodar las seis películas que tiene pendientes. Serán unas dos por año, y es una pena porque todas ellas tienen muy buena pinta. Para éste 2011 su apuesta es "Contagion", thriller científico de reparto estelar, aunque no habría que esperar a priori muchas nominaciones en ese apartado. Quién sabe, quizá la Academia quiera hacer que Soderbergh se replantee su retirada…

El nacimiento del psicoanálisis como resultado de la conflictiva relación entre Carl Jung y Sigmund Freud es lo que nos cuenta David Cronenberg en "A Dangerous Method". El director repite con Viggo Mortensen tras su doble colaboración en "Una Historia de Violencia" y "Promesas del Este". Al actor le acompaña el prometedor Michael Fassbender y la ascendente Keira Knightley.

Las Critics’ Darlings
En los últimos años las asociaciones de críticos han ido ganando cada vez más peso en la carrera. El año pasado encumbraron a "The Social Network", quizá demasiado, visto el final sorpresa que nos depararon los gremios y la Academia en el rush final de la temporada. ¿Quién será este año la Critics’ Darling?

Desde luego Terrence Malick tiene bastantes papeletas. Su "The Tree of Life" gustó mucho más al jurado de Cannes que a Sean Penn, y quizá logre lo mismo con los críticos americanos. La película se ha hecho esperar tras un sinfín de retrasos en su fecha de estreno pero finalmente entra en la carrera éste año y seguramente tenga algo que decir. Sin duda dependerá de la crítica, más proclive a poder entender y aguantar a Malick que no según que académicos a los que, simplemente, no les llegará.

¿Y llegará a todo el mundo la película francesa "The Artist"? Es de esperar que los críticos la adoren, como seguramente también harán con la última de Woody Allen. Dicen que "Midnight in Paris" “es su mejor película en muchos años”, aunque lo mismo decían no hace tanto de "Match Point". Al igual que la francesa, la cinta de Allen será un bombón para la crítica, pero quizá, como Malick, poco cercana para los votantes más mainstream de la Academia.

Menos distantes y más amenos para el público en general son los dos niños prodigio del cine indie actual. Jason Reitman y Alexander Payne estrenan película éste año y eso es sinónimo de carne de premios. El primero con "Young Adult", con Charlize Theron y que supone una nueva colaboración del director con Diablo Cody tras el éxito de "Juno". El segundo sigue apostando por la dramedy en "The Descendants", protagonizada por George Clooney.

Precisamente Clooney será uno de los protagonistas de éste año. Como actor en la película de Payne, pero también (y sobretodo) como director en "The Ides of March", donde vuelve de nuevo al drama político acompañado de un espléndido reparto liderado por el excelente Ryan Gosling, cada vez más establecido en la élite actoral de Hollywood, y serio candidato al Oscar en los próximos años. Otro ejemplo de su versatilidad lo veremos en "Drive", junto a Carey Mulligan.

Otra dramedy nos la traerá Cameron Crowe con "We Bought a Zoo", protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson. Tampoco nos olvidaremos de la que podría ser la "Winter’s Bone" de éste año, "Martha Marcy May Marlene", que ya destacó en Sundance, así como de nuestro Pedro Almodóvar y su "La Piel que Habito", que Sony distribuirá en USA, donde el cineasta es querido y respetado, aunque no sabemos si esta nueva y misteriosa cinta será muy de su agrado.

Weinstein vs. Rudin (Capítulo…)
Un año más, otra entrega de la mayor rivalidad de Hollywood. Los productores Scott Rudin y Harvey Weinstein se preparan para librar de nuevo otra batalla de campañas publicitarias y promocionales. El año pasado ya sabemos cómo terminó el duelo de sus buques insignia, "The Social Network" y "The King’s Speech".

Para éste año Rudin confía en "Moneyball", drama deportivo con Brad Pitt y Philip Seymour Hoffman; también en el remake USA de "The Girl with the Dragon Tattoo", la primera entrega de la trilogía sueca Millennium, que dirige David Fincher, el gran perdedor del año pasado. Aunque a priori la gran apuesta de Rudin debería ser "Extremely Loud and Incredibly Close", la adaptación de la novela post 9/11 de Jonathan Safran Foer, que dirige Stephen Daldry y protagonizan Tom Hanks y Sandra Bullock.

Ya hemos hablado de "The Artist" y "The Iron Lady", pero no son las únicas que The Weinstein Co. va a presentar éste año. "My Week with Marilyn" es una de sus grandes apuestas, y una gran oportunidad para Michelle Williams en la categoría de mejor actriz. También el debut como director de Ralph Fiennes, "Coriolanus", así como la segunda aventura directorial de Madonna, "W.E." que se podrá ver en Venecia. Un poco más justa de tiempo, aunque en principio se estrenará éste 2011, la nueva de John Hillcoat, "The Wettest County in the World".

¿Algo más que sus actores?
El cine británico volverá a estar representado de la mano de "Tinker Taylor Soldier Spy". Pese a su excelente reparto existe el peligro de que toda la atención de los focos se la lleve Gary Oldman, favorito desde ya a la nominación a Mejor Actor junto con DiCaprio, Clooney o Gosling.

Algo similar ocurre con Christopher Plummer en "Beginners". Su interpretación eclipsa toda la película, aunque quién sabe si su nominación pudiera terminar arrastrando a la cinta a algo más, como ha sucedido en años anteriores con otros films. Por el momento habría que considerarlo el frontrunner en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

La gran dama Glenn Close está ante una de sus últimas oportunidades de llevarse su primera estatuilla. Nominada al Oscar en cinco ocasiones, Close interpreta a una mujer que se hace pasar por un hombre para poder trabajar en el Dublín del siglo XIX en "Albert Nobbs". Una interpretación que ya le dio un premio Obie en 1982, y que la convierte en la gran rival de Meryl Streep en la carrera. Sin duda será un duelo apasionante, y cualquiera de las dos que resultara la ganadora, sería una victoria para el cine.

Si nada lo impide, Viola Davis se convertirá en la segunda mujer afroamericana (tras Whoopi Goldberg) en obtener más de una nominación al Oscar. Ya lo estuvo hace unos años por su papel en "Doubt", y podría estarlo por "The Help". La cinta, que está obteniendo unas críticas muy buenas y una taquilla sorprendentemente aún mejor, es la historia real de unas criadas afroamericanas en el Mississippi de los años 60, y su lucha por sus derechos en aquellos tiempos tan difíciles.

Harry Potter… ¿a la última va la vencida?
Y terminó la saga más taquillera de la historia del cine. Por fin Harry Potter consiguió lo que tanto deseaba: vencer a Lord Voldemort. Sin embargo hay algo que le resultará mucho más difícil de conseguir: la nominación al Oscar. Harry Potter and the Deathly Hallows P.2 es notable, incluso en algunos momentos, excelente; seguramente el mejor de una serie de films muy correctos. ¿Será todo esto suficiente para que la Academia se digne a darle una recompensa a toda la saga en forma de nominación para esta última entrega?

Que empiece la carrera!