ANÁLISIS DE CATEGORÍAS: MEJOR MAQUILLAJE

NOMINADOS

• Martial Courneville, Lynn Johnston, Mathew W. Mungle ALBERT NOBBS
• Mark Coullier, J. Roy Helland THE IRON LADY
• Nick Dudman, amanda Knight, Lisa Tomblin HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2

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PRESENTACIÓN: Este año dos nominadas tienen directa conexión con el apartado de Mejor Actriz protagonista. ALBERT NOBBS y THE IRON LADY han posicionado a sus protagonistas por la categoría de interpretación femenina. El exquisito registro actoral de Michelle Williams, Meryl Streep, Glenn Close y Rooney Mara ha contado con la gran ayuda del trabajo de maquilladores y estilistas que se han encargado de alejarlas de la imagen estándar que Hollywood guarda de ellas. De este modo si la caracterización a sido un factor clave para la creación de su personaje; recordemos que trabajos como el de Charlize Theron (MONSTER), Nicole Kidman (THE HOURS), Marion Cotillard (LA MÔME), ganaron la estatuilla en parte gracias a los prostéticos realizados por el departamento de Maquillaje de su producción. El galardón que nos ocupa el día de hoy se ha entregado sin interrupciones desde 1981 condecorando a verdaderos maestros del oficio como al GRAN Rick Baker (AN AMERICAN WEREWOLF, DR. SEUSS’ HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS, HARRY AND THE HENDERSONS, ED WOOD, THE NUTTY PROFESOR, MEN INBLACK, THE WOLFMAN) o el propio Stan Winston en 1992 por TERMINATOR: JUDGEMENT DAY. Confecciones tan memorables como BEETLEJUICE, THE FLY, MASK, DICK TRACY, MRS DOUBTFIRE, BRAM STOKER’s DRACULA, ELIZABETH, THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RINGS and THE RETURN OF THE KING, EL LABERINTO DEL FAUNO o THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON han sido reconocidos por la Academia.

Normalmente esta categoría suele tener amplias diferencias con el resto de las candidaturas, tomándose en cuenta cintas que solo consiguen su única mención o aquellas que no consiguen cabida en las ternas principales.

Un Maquillaje bien realizado puede resultar imprescindible. De lo contrario un adorno cosmético puede resultar contraproducente en el material final y no representar el objetivo final de la Película. Un claro ejemplo este año ha sido el último trabajo de Clint Eastwood, “J EDGAR” en donde a parte del elenco se le nota demasiado falsa la cantidad de implementos prostéticos utilizados. Se extraña la prescencia de GAINSBOURG: A HEROIC LIFE cinta que conto con el equipo ganador del Oscar por EL LABERINTO DEL FAUNO y que logro un sobresaliente producto final.

THE IRON LADY. Supone la primera nominación para los británicos Martial Coulier y J Roy Helland, reconocidos por su labor en producciones televisivas. El trabajo de maquillaje logrado para la caracterización de Meryl Streep como Margaret Tacher y el resto del elenco de la película, supuso un proceso orgánico en el que no se notan los falsos prostéticos o el sobre exceso de pelo, polvo, sombras y delineador. Aunque no fue nada sencillo y mucho menos rápido de hacer, la ardua labor le tomaba al maquillista Mark Coullier varias horas en el set para dejar listo al reparto. Teniendo en cuenta la edad de la actriz protagonista y sus rasgos físicos se ha requerido de un trabajo más natural al recorrer las diferentes etapas de la vida de la primera Ministra Británica, útilmente se aprovecharon las herramientas necesarias para no perder las facciones faciales debajo de los postizos utilizados.

ALBERT NOBBS. Consigue la primera mención para Martial Courneville y Lynn Johnston, en el caso de Mathew W. Mungle esta es su quinta postulación a la estatuilla luego de ganar el Oscar por su el Maquillaje de BRAM STOKER’S DRACULA en 1992 y de obtener lugar dentro de los nominados de 1996 por GHOST OF MISSISIPI y en 1993 por SCHINDLER’s LIST. Uno de los Retos más aplaudidos de la Academia se cumple a la perfección en la cinta de Glenn Close; transformar a una Mujer en un hombre convincentemente siempre es una ardua labor que merece reconocimiento y el merito técnico de la película reside en este apartado, los rasgos femeninos de la protagonista fueron borrados y cambiados para que sus facciones resultasen mas toscas y masculinas, postizos faciales, pelucas y piezas dentales impiden reconocer a simple vista donde empieza y donde termina el rostro de Close. Para lograr el cometido con Janet McTeer se utilizo un maquillaje más ligero y sutil que atenuara sus facciones y que le hiciera ver una nariz fracturada. La faena para el resto del elenco consistió en maquillaje y peinados de la época.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II. Después de ocho Cintas, la saga por fin consigue una mención dentro de la categoría de Mejor Maquillaje, esta vez el trabajo realizado por Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin logra sobresalir entre lo mejor del año; prostéticos y maquillaje de fantasía es en lo que se basa principalmente su obra para poder recrear el mundo creado por J K Rowling. La escena del asalto al Banco de Gringotts en donde podemos ver como más de cien duendes cobran vida gracias al trabajo de un grupo de unos 190 maquilladores liderados por Dudman; a lo largo de la cinta se concibió representaciones reales de sangre, rostros con heridas de batalla, manchas de polvo, tierra, mugre etc, teniendo en cuenta que la trama es de corte fantástico, la labor de producción supero el reto de manejar la mayor veracidad posible en cuanto a maquillaje decorados y peinados. Para el final del metraje nos encontramos con el epilogo que da fin a la serie de libros en pantalla, “19 años después” vemos a los protagonistas de vuelta en la estación King’s Croos envejecidos por el paso del tiempo, pelucas, canas, arrugas, grasa facial y corporal, acelerar el tiempo en los actores que rondan los 20 años resulto una labor titánica que llevo al Director a retomar llamado para la filmación de nueva cuenta de la escena final, en donde se supero lo logrado por maquillistas y crew de producción, dando un toque nostálgico y de buena despedida a la saga que marco una generación.

PRIMERA PREDICCIÓN. ¿Esa mujer que vemos es Meryl Streep o en realidad es Margaret Tatcher? Basta solo comparar una fotografía de ambas mujeres, la real y la caracterizada, para comprobar el fantástico proceso de transformación realizado por Mark Coulier y J. Roy Helland para la cinta THE IRON LADY. 

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Un vistazo a mejor maquillaje

Hitfix.com: "Yo siempre digo que mejor maquillaje es sin duda una de las categorías más difíciles de predecir año tras año en los Oscar. Las favoritas suelen ser olvidadas en la preselección de siete cintas e incluso muchas que superan el corte previo ("Alice in wonderland", el año pasado) después no logran la candidatura. El tipo de trabajo que suele ser más reconocido en esta categoría incluye el uso de prótesis, maquillaje para el envejecimiento, la creación de monstruos y efectos transformadores. Las películas de época suelen ser también muy reconocidas en esta categoría. La categoría tiene algunos maestros "predilectos", como Greg Cannom y especialmente el ganador del año pasado Rick Baker, pero incluso ellos a veces tampoco logran la candidatura. También voy a señalar que los miembros de esta rama, al igual que los diseñadores de vestuario, nominan películas independientemente de su éxito en otros apartados. De hecho, el año pasado las tres películas nominadas sólo lograron esa candidatura en los Oscar.

Teniendo esto en mente, yo diría que "Green Lantern" podría lograr la mención. La película no fue aplaudida por la crítica y su récord de taquilla fue decepcionante en comparación con muchos de los éxitos de taquilla del verano. Sin embargo, es difícil encontrar fallos en la transformación de Peter Sarsgaard como el villano Hector Hammond. Vale la pena mencionar también que Joel Harlow ganó en esta categoría hace dos años por "Star Trek". Sí fue un éxito de taquilla en verano "Captain America: The First Avenger.". Aunque el alcance de distribución de la película no fue la de "Green Lantern", este trabajo de la Marvel también cuenta con un villano - Red Skull- luciendo muchas prótesis. Aunque sus maquilladores no han logrado aún el éxito en los Oscar, podría ser una buena categoría para premiar un blockbuster que convenció a público y crítica. Entre los éxitos de taquilla del verano, sería imprudente descartar a "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides". La primera película de esta franquicia fue nominada y probablemente estuvo cerca de ganar. La tercera logró repetir la hazaña a pesar de que la segunda no lo consiguió. En esta ocasión, el maquillaje es excelente pero el antiguo equipo de la saga ya no está presente en esta película y no puedo evitar preguntarme también si la gente no está harta de esta franquicia, que fue un soplo de aire fresco hace ocho años pero que ahora ha perdido gas.

El jueves se estrenó en el AFI Fest "J. Edgar" y la crítica ha aplaudido el trabajo de maquillaje en el film de Eastwood. Especial mención merece el laborioso trabajo de envejecimiento de Leonardo DiCaprio. Puede ahora mismo, fácilmente, ser el rival a batir en la categoría. Por otro lado, "The iron lady" es el nuevo intento de Meryl Streep para lograr el tercer Oscar de su carrera. Francamente, le tengo muy poca fe a la cinta de Phyllida Lloyd, pero sí creo que puede conseguir una candidatura en esta categoría. Con opciones para mejor actriz también se presenta Michelle Williams por "My week with Marilyn". A pesar de que por las imágenes vistas no parece tener un gran trabajo de maquillaje, no podemos olvidarnos que a los mandos de esta tarea está la ganadora del Oscar Jenny Shircore.

Tampoco podemos perder de vista a "A dangerous method". Además del inusual maquillaje de muchos de los pacientes, Viggo Mortensen luce una singular nariz postiza para hacer que se parezca a Sigmund Freud. Convertir a un actor famoso en una persona famosa a veces funciona ("La Vie en Rose"), y otras no ("The Hours"). En cualquier caso, no sé si la película va a funcionar y yo soy escéptico en cuanto a sus posibilidades en las grandes categorías. Stephan Dupuis, por cierto, ganó en mejor maquillaje hace un cuarto de siglo por otra película emblemática de Cronenberg, "The Fly". "Albert Nobbs" cuenta con muchas opciones también gracias a la transformación de dos mujeres en hombres en la Irlanda del siglo XIX. El film tendrá más posibilidades si finalmente Glenn Close se consolida como clara aspirante al Oscar a la mejor actriz. Por otro lado, "Hugo" combina película de épica y fantasía, algo que en esta categoría suele funcionar. Curiosamente, ninguna película de Scorsese ha sido nominada en mejor maquillaje. Tampoco podemos descartar a "Anonymous" pese a la polémica que ha suscitado especialmente en Reino Unido. El trabajo artesanal de Heike Merker y Björn Rehbein es impresionante y podría convencer a la rama.

"War Horse" tendrá la oportunidad de mostrar a la vez un maquillaje de una película de época y también bélica. Si bien esto no le otorga directamente la nominación, cabe recordar que "Salvar al soldado Ryan" sí consiguió la candidatura gracias a Lois Burwell, la maquilladora en esta ocasión también de la última de Spielberg. Creo que "The artist" va a conseguir también buenos resultados en las categorías artesanales gracias a su viaje al Hollywood de los años 20. Por eso, Julie Hewett y Cornell Cydney tienen también muchas posibilidades de lograr la candidatura.

Voy a terminar hablando de dos cintas. La primera, "The girl with the dragon tattoo", que podría lograr una mención. La segunda es "Harry Potter and the Deathly Hallows Part. 2". Aunque la saga nunca ha logrado una candidatura en mejor maquillaje, tal vez este año la rama le otorgue una nominación como homenaje a la interesante labor que han realizado a lo largo de todas las películas."

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Transformando a Leonardo DiCaprio en J. Edgar Hoover

TheHollywoodReporter: En "J. Edgar", Leonardo DiCaprio sufre uno de los cambios físicos más importantes de su carrera, soportando sesiones de maquillaje que duraban todos los días de seis a siete horas. Para transformarle en un Edgar Hoover anciano de 70 años, se requirió de un baúl lleno de prótesis, dientes falsos, una gorra calva, cojines de látex por todo su cuerpo y muchas capas de silicona aplicadas en la cara del actor. "Leo siempre ha echado mano del maquillaje en muchas de sus películas, pero éste ha sido su mayor desafío", dice Sian Grigg, maquillador del actor desde 1997 con "Titanic", y que fue nominado a un Oscar en 2004 por su trabajo en "The aviator". "Las capas de la prótesis actúan como una bolsa de papel en su cara y Leo tiene que aprender a exagerar sus expresiones para hacer su interpretación. Realmente se acabó convenciendo de que era un anciano".

Cuando se trataba del vestuario para la película, Hopper Deborah ("Changeling") debía de tener en cuenta a la hora de la confección las prótesis que DiCaprio iba a llevar por todo el cuerpo. Las investigaciones revelaron que Hoover y su compañero Clyde Tolson estaban muy obsesionados con su imagen física. "Hoover y Tolson fueron muy meticulosos con su apariencia", dice Hopper. "Llevaban relojes, lazos, tachuelas, corbata y gemelos, y a Hoover le encantaban los sombreros."

La diseñadora - quien también supervisó el vestuario de los más de 3.000 extras - utilizó distintos colores para cada década con el fin de ayudar al espectador a seguir la historia con el paso del tiempo. En la década de los 20, predominan el colón marrón y los trajes de textura nubby . En los años 30, trajes azul marino oscuros o grises de lana, algunos con rayas en negrita. Ya en los 60, los trajes son más elegantes con colores como el carbón suave, el azul marino o el marrón. "Tras haber trabajado con Clint durante tanto tiempo, sé que él prefiere una gama de colores apagados", dice Hopper, que ya ha participado en las películas "Mystic River", "Gran Torino" y "Million Dollar Baby". Hopper considera que el film, además de retratar a uno de los personajes más enigmáticos del siglo XX, también es un repaso a la moda masculina en Norteamérica durante parte de ese tiempo.

J. Edgar Hoover era conocido por su mandíbula prominente, por lo que en el rodaje DiCaprio llevó aparatos dentales para empujar la parte inferior de su rostro. Según Grigg, también tenía unos terribles dientes. "No le gustaba mostrarlos", dice. "Sólo vi un par de fotos donde pude comprobar sus dientes. A los 30 años, finalmente, decidió usar una dentadura postiza el resto de su vida". Para el cabello, DiCaprio usó una gorra de silicona calva completa y encima de ella se pegó otra peluca con pelos en los laterales y en la parte de atrás de la cabeza. En los ojos, el actor llevó dos lentillas en cada ojo, una encima de la otra. Por su rostro se aplicaron una finas capas de silicona para envejecerlo. "El hecho de que sean tan suaves hacen que sean difíciles de aplicar. Son como piezas de gelatina, pero que permiten a la cara que se mueva como una piel real", dice el maquillador Sian Grigg. Por último, debido a que un lado de la nariz de Hoover sobresalía (como resultado de un forúnculo infectado cuando era joven), Grigg insertó un aumentador circular en una de las fosas nasales de DiCaprio para que se viera un poco más descentrado."

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