"Extremely Loud & Incredible Close" y "The Flowers of War" lucharán por el Oso de Oro

La organización del festival internacional de cine de Berlín ha confirmado los primeros cinco títulos que participarán en la Sección Oficial de su LXII edición. Entre ellos encontramos a dos que luchan en los premios de la temporada como "Extremely Loud & Incredible Close" y "The Flowers of War".
Las películas de Daldry y Yimou coincidirán con la española "Dictado", de Antonio Chavarrías, y las coproducciones "Captive", de Brillante Mendoza y "Postcards from the Zoo", de Edwin.
El jurado quedará presidido por el cineasta Mike Leigh y entre sus miembros estarán Asghar Farhadi, Anton Corbijn, François Ozon, Charlotte Gainsbourg, Jake Gyllenhaal, B. Sansal y Barbara Sukowa.

El festival también ha dejado hueco fuera de la sección oficial para "La chispa de la vida", la última película de Alex de la Iglesia. "Me hace mucha ilusión porque creía que no iba a participar nunca en este festival", ha comentado el director tras conocer la noticia. La próxima edición de la Berlinale se desarrollará del 9 al 19 de febrero de 2012.

Estos son los cinco títulos ya confirmados de la sección oficial

Captive
France/Philippines/Germany/Great Britain
By Brillante Mendoza (Serbis, Kinatay, Lola)
With Isabelle Huppert, Katherine Mulville, Marc Zanetta
World premiere

Dictado (Childish Games)
Spain
By Antonio Chavarrías (Susanna, Volverás, Las vidas de Celia)
With Juan Diego Botto, Barbara Lennie, Mágica Pérez
World premiere

Extremely Loud And Incredibly Close
USA
By Stephen Daldry (Billy Elliot, The Hours, The Reader)
With Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow, Thomas Horn
International premiere / Out of Competition

Jin líng Shí San Chai (The Flowers Of War)
People’s Republic of China
By Zhang Yimou (The Red Lantern, Hero, A Woman, A Gun And A Noodle Shop)
With Christian Bale, Ni Ni, Atsuro Watabe
International premiere / Out of Competition

Kebun binatang (Postcards From The Zoo)
Indonesia/Germany/Hongkong, China
By Edwin (Kara, Anak Sebatang Pohon, The Blind Pig Who Wants To Fly)
With Ladya Cheryl, Nicholas Saputra
World premiere

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Michel Hazanavicius, premiado en Palm Springs

El festival internacional de Palm Springs premiará este año con el galardón Sonny Bono Visionary Award al director Michel Hazanavicius. El cineasta francés compite este año por primera vez a los Oscar gracias a "The artist".Anteriores ganadores de este premio fueron Danny Boyle, Quentin Tarantino, Baz Luhrmann, M. Night Shyamalan, Gus Van Sant o Joe Wright.

Como ya hemos comentado en anteriores días, Michelle Williams recibirá el premio a la mejor actriz en este mismo festival, George Clooney será premiado por sus distintos trabajos como productor, guionista y director, y Glenn Close recibirá un galardón por toda su trayectoria artística. "The artist" se estrena hoy en Estados Unidos y en la última encuesta de los gurús es la favorita para ganar el Oscar.

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George Clooney, premiado en Palm Springs

Hoy.com.do: George Clooney suma un nuevo premio a su colección. El Festival Internacional de Cine de Palm Springs le otorgará al actor de 50 años su Premio Chairman’s Award en enero. El presidente del festival, Harold Matzner, dijo el viernes que Clooney es "un actor, director, productor y guionista consumado, que ha demostrado que ninguna disciplina dentro de la industria del cine está lejos de su alcance".

El presidente indicó además que Clooney será premiado por su actuación en "The Descendants" y por escribir, producir, dirigir y protagonizar "The Ides of March", que se estrenó el mes pasado en Estados Unidos. Los últimos ganadores de este premio fueron Ben Affleck, Dustin Hoffman y Nicole Kidman.

Recordemos que en el mismo festival Glenn Close recibirá este año el premio a toda su trayectoria profesional.

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"Shame" y "The Artist" premiadas en el festival de cine de Sevilla

DiariodeSevilla: "La comedia noruega "Happy, Happy", de Anne Sewitsky, ganó el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que recogió uno de los actores del filme, Joachim Rafaelsen. La cinta, que ya triunfó en Sundance y que representa a su país en los Oscar, conquistó al jurado "por mostrar un retrato de la Europa contemporánea a través de la vida de gente ordinaria, por contar una historia edificante y sutil sobre seres humanos y por celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas como el pegamento que mantiene todo unido".

Aunque la cinta noruega se alzó como máxima vencedora del palmarés oficial, otras dos películas salieron de la gala con dos galardones cada una. La cinta alemana "Si no nosostros, ¿quién?", de Andres Veiel, mereció el Giraldillo de Plata "por contemplar los problemas de la ideología, la juventud y la violencia, ofreciendo una impactante lectura sobre la historia reciente de Europa". El filme vio reconocida también la labor de August Diehl, que compartió la distinción de mejor actor junto con Michael Fassbender, por "Shame", de Steve McQueen, que se proyectó en la clausura. Si en el caso de Diehl se quería "apoyar a un actor novel europeo de gran talento", con Fassbender, galardonado también en Venecia, se reconocía "a uno de los más grandes nuevos actores del cine contemporáneo". "Shame", uno de los títulos más esperados del año,confirmó las expectativas: se llevó también el premio al mejor director para McQueen, "por aproximarse a un complicado tema moral con habilidad y compasión y por hacer una película que es apasionante, conmovedora y humana".

También el galardón de interpretación femenina fue compartido entre la rusa Nadezhda Markina por "Elena", una interpretación candidata a los Premios del Cine Europeo, y la belga Bien de Moor por "Code Blue", que recogió el premio y afirmó haber prestado "su corazón y su cuerpo" al papel.

El Premio Especial del Jurado se entregó a "The Mill and the Cross", de Lech Majewski "por el idealismo artístico y la escrupulosa erudición en revivir el mundo de Pieter Brueghel usando las más sofisticadas técnicas digitales al servicio del cine como arte". La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (Asecan) se decantó por el mismo filme como la mejor película del certamen, y distinguió con una mención la española Mercado de futuros, confirmación de Mercedes Álvaez tras "El cielo gira".

El documental andaluz ha triunfado en la sección Eurodoc: "La Roca", trabajo en el que el algecireño Raúl Santos cuenta el drama que supuso el cierre de la frontera con Gibraltar durante 13 años y las heridas abiertas por la enemistad impuesta entre un lado y otro, logró el premio a la mejor película, mientras que Las constituyentes, en el que la gaditana Oliva Acosta retrata a las 27 mujeres, diputadas y senadoras, que participaron en el cambio hacia la democracia en España, consiguió una mención especial. Santos declaraba ayer, con su premio en la mano, que "30 años son suficientes para cerrar cicatrices, para que se acaben el rencor y el odio", mientras que Acosta, que celebró la coincidencia de que los dos realizadores procedieran de Cádiz, se acordó de sus protagonistas, sin las que "la Historia de este país no sería la misma".

No hubo sorpresas en el Premio de la Selección EFA: el galardón que vota el público fue a parar a una de las cintas más aplaudidas del festival, la francesa "The Artist", de Michel Hazanavicius. La historia del declive de un intérprete de cine mudo con la entrada del sonoro es un encantador divertimento que desde su paso por Cannes -donde el carismático Jean Dujardin fue premiado como mejor actor- conquista el corazón del público allá donde se exhibe. La checa "Lidice", de Petr Nikolaev, obtiene una mención especial al ser el segundo largometraje más votado por los espectadores.

El jurado decidió igualmente conceder el Premio Eurimages a la película italiana "Shun Li and The Poet" ("Io sono Li"), dirigida por Andrea Segre, por "tratar un tema actual, veraz y cercano como la integración de los inmigrantes" y "por hacerlo con sensibilidad y sin pretensiones, lo cual no le resta calidad, ni complejidad".

Una película de la Sección Oficial, "Tres veces veinte años", de Julie Gavras, fue la preferida del jurado del Premio Campus, formado por una selección de alumnos de la Universidad de Sevilla. Entre los galardones paralelos también estuvo el IV Premio de Cine Universitario, que se otorgó en la categoría de no ficción a "Alma", de José Javier Pérez Prieto, y en el apartado de ficción a "Cuando nos conocimos", de Jesús Méndez Cestero.

En una gala que volvieron a presentar Concha Ortiz y Julio Muñoz, se notó la apertura a otras cinematografías de la que presumía el equipo del festival: el premio a la mejor dirección novel fue para Morteza Farshbaf, por la producción iraní "Mourning". La ceremonia albergó otros momentos destacados, como la entrega por parte de Nikita Mikhalkov del San Jorge al mejor actor a Carlos Álvarez-Novoa, una estatuilla que el intérprete logró en el Festival de Moscú y que entonces no pudo recoger, o la concesión del Premio de la Industria al productor Luis Miñarro, por su apuesta por el cine de autor.

GIRALDILLO DE ORO: "Happy, Happy"

MEJOR DIRECTOR: Steve McQueen, "Shame"

GIRALDILLO DE PLATA: "Si No Nosotros, ¿Quién?"

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO: "The Artist"

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: "The Mill and the Cross"

MEJOR ACTOR: Michael Fassbender, "Shame" y August Diehl, "Si no Nosotros, ¿Quién?" (ex aequo)

MEJOR ACTRIZ: Nadezhda Markina, "Elena" y Bien de Moor, "Code Blue" (ex aequo)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Morteza Farshbab, "Mourning"

PREMIO EURIMAGES: "Shun Li and the Poet"

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La belga "Bullhead" logra un premio en el AFI Fest

El AFI Fest se clausuró anoche tras la proyección de "The adventures of Tintin" y ya conocemos su palmarés completo. En lo referente a los Oscar, cabe destacar la victoria de la representante belga este año para la categoría de mejor película extranjera como mejor película en la sección "Nuevos Autores".

"Bullhead", la opera prima de Michaël R. Roskam venció en la preselección nacional a "Le Gamin au vélo", de los hermanos Dardenne, y "Hasta la vista", de Geoffrey Enthoven.. Presentada en la pasada Berlinale, dentro de la sección Panorama, la trama se centra en Jacky Vanmarsenille (Matthias Schoenaerts), un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance. Según su sinopsis oficial, "Bullhead" es "una tragedia acerca de la pérdida de la inocencia, la amistad, el crimen y el castigo, pero también una reflexión sobre la conflictividad del deseo y la irreversibilidad del destino". La representante griega "Attenberg" también logró un premio. Puedes consultar el palmarés completo aquí.

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"Tintin" clausura el AFI Fest con división de opiniones

El público norteamericano por fin pudo ver dos semanas después de su estreno en Europa "The adventures of Tintin" y al igual que en el viejo continente, la película animada de Spielberg despertó división de opiniones. "Nunca he hecho dibujos animados antes, y nunca he estrenado una película mia en el AFI Fest... así que espero que os guste, dijo Spielberg en un mensaje proyectado antes del film. Para Kris Tapley en hitifix.com, "la película es una experiencia deslumbrante, lleno de energía con la marca cinematográfica de Spielberg. Es su mejor película en casi una década (desde "Minority Report", por lo menos) (...) El montaje de Michael Khan es increíble. La película es ya un hito en su concepción visual"

Para Scott Feinberg, "Tintín es buena y ofrece un entretenimiento inocente, una especie de equivalente cinematográfico a The Hardy Boys, y probablemente hará muy buena taquilla esta Navidad. (...) Lo que está claro es que Spielberg no es sólo uno de los cineastas más respetados de su época, sino también uno de los más creativos y ambiciosos. ¿Por qué si no iba a asumir el gran reto de hacer una película en un género no explorado hasta ahora por él como la animación en un formato tambié nuevo como el 3D? Pues porque es un hombre que ama el cine."

Sin embargo, Sasha Stone y Steve Pond en twitter no han mostrado mucha complacencia. La primera dice que el film le recuerda a "Polar Express" por su frialdad y lamenta que no le haya gustado pese a adorar a Spielberg. El segundo defiende lo explicado por Stone y remata diciendo que técnicamente es muy buena pero no es una gran película".

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Gran ovación para Michelle Yeoh en el AFI Fest

Movieline.com: "Viernes por la noche en el Festival AFI 2011. La sala de cine no está muy llena para la proyección de la película "The lady" de Luc Besson, que previamente había recibido tibias críticas en su periplo por distintos festivales del mundo. Pero, al igual que ocurrió en Toronto, su protagonista Michelle Yeoh recibió una ovación en pie de todo el público por su interpretación de la líder democrática birmana Aung San Suu Kyi

La película trata la historia de una sencilla ama de casa que se acaba convirtiendo en líder opositora. Su valentía le llevó a permanecer casi dos décadas bajo arresto domiciliario decretado por la junta militar de Birmania y estar cada vez más separada de sus seres queridos. Aun cuando las motivaciones políticas de Suu Kyi, son opacas, Yeoh ofrece una interpretación tan elegante y colosal que hace que todo valga la pena.

La actriz y el director estuvieron presentes en la proyección y tras su conclusión todas las miradas se dirigieron a Yeoh y los espectadores rompieron a aplaudir. Ella es la gran esperanza de esta película en los Oscar en la categoría de mejor actriz protagonista y el viernes sumó un pequeño triunfo.

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La hispano-argentina "Un Cuento Chino" Mejor Película del Festival de Roma

La comedia "Un Cuento Chino", de Sebastián Borensztein, se ha alzado con el máximo galardón de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Roma, el Marco Aurelio a la Mejor Película y el Premio del Público.

La cinta, todo un éxito de taquilla en Argentina, se adentra en la vida de Roberto (Ricardo Darín), un hombre gruñón y aburrido que pasa su vida en su ferretería de Buenos Aires, atendiendo a los pocos clientes que entran en su negocio.

En el apartado de interpretación, la sueca Noomi Rapace ha ganado el Marco Aurelio a la Mejor Actriz por el film de terror "Babycall" y el francés Guillaume Canet, el de Mejor Actor gracias a "Une Vie Meilleure".

El Gran Premio del Jurado ha recaído en la película francesa "Voyez Comme Ils Danset", de Claude Miller, y el Premio Especial en la australiana "The Eye of the Storm", de Fred Schepisi.

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"The artist" también gana el premio del público en Austin

Nuevo triunfo de "The artist". El film de Michael Hazanavicius logró ayer el premio del público en el festival de Austin, un galardón que ya ha recogido en otros importantes festivales como San Sebastián, Chicago o Hampton. El film se exhibe estos días en el AFI Fest y a finales de mes se estrenará en Estados Unidos. Aquí tenéis el palmarés completo del festival:

Out of Competition Feature:
THE ARTIST
Writer/Director: Michel Hazanavicius

Narrative Feature Competition:
RESTIVE
Writer/Director: Jeremiah Jones

Documentary Feature Competition: (Tie)
ECSTASY OF ORDER: THE TETRIS MASTERS
Director: Adam Cornelius

STORIES FROM AN UNDECLARED WAR
Director: Dennis Rice

Texas Independents:
SIRONIA
Writers: Brandon Dickerson, Thomas Ward, Wes Cunningham
Director: Brandon Dickerson

Comedy Vanguard:
FRED & VINNIE
Writer: Fred Stoller
Director: Steve Skrovan

Narrative Short:
MWANSA THE GREAT
Writers: Rungano Nyoni, Gabriel Gauchet
Director: Rungano Nyoni

Narrative Student Short:
BENNY
Writers: Evan Ho, Huay Bing-Law
Director: Huay Bing-Law

Animated Short:
THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE
Writer: William Joyce
Directors: William Joyce, Brandon Oldenburg

Documentary Short:
ELLIOTT ERWITT: I BARK AT DOGS
Director: Douglas Sloan

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Discreta acogida para "J. Edgar" en el AFI Fest

Ayer tuvo lugar la premiére mundial de "J. Edgar" y ya conocemos algunas primeras reacciones. En las próximas horas daremos a conocer más críticas:

TheHollywoodReporter: "J. Edgar" es un trabajo ambicioso con mucha fuerza que provoca reacciones enfrentadas: fascinación y repulsión por el personaje en el que se basa, la admiración por la destreza con la que el cineasta aborda las escenas más comprometidas del film y la impaciencia por un guión que deja entrever más de lo que muestra. (...) Eastwood aplica a este complejo film la misma inteligencia de la que ha hecho uso en sus otras películas para para evaluar y analizar la aplicación injusta de la justicia, la respuesta adecuada a la violencia o a la amenaza, y la tentación de que un individuo haga alarde de sus propias reglas o bien se tome la justicia por propia mano. Eastwood a menudo ha gravitado hacia los personajes que tienden a comportamientos extremos y en este caso sabe dibujarnos a un gran y certero Hoover. (...) Gran interpretación de Armie Hammer. La verdad sobre la relación de ambos personajes protagonistas queda velado, pero el trasfondo homoerótico es evidente y es de las mejores cosas de la película. La dinámica emocional, teniendo en cuenta todos los factores sociales y políticos en juego, se sienten totalmente creíbles, y la interpretación de DiCaprio, en un intercambio de insinuaciones, deseo encubierto, las recriminaciones y comprensión mutua es poderosa. La interpretación de DiCaprio es vigorosa y natural. Pero es una caracterización exterior, ya que Hoover sigue siendo hermético y escurridizo.

Variety: "Fiel a la naturaleza discreta de Eastwood," J. Edgar trata asuntos oscuros con el mismo enfoque que podría haberle dado para una película animada. Con la excepción de unos pocos insultos y una escena homoerótica sin mucha transgresión, la película se mantiene en una línea discreta y condescendiente. La Mística de J. Edgar Hoover se encontraba en el hecho de que mientras él seguía comprometiendo a personajes poderosos del país, nadie sabía secretos de este hombre. Por lo tanto, cualquier película que se pueda hacer sobre él debe darnos una idea de qué es lo que le movía a actuar así o cómo realmente, algo que en el film de Eastwood nunca ocurre.

@ moviewiseguys: "Acabo de salir de ver "J. Edgar". Debo decir que estoy muy decepcionado ... ¿qué le pasó a Clint?

Screendaily.com: La última película de Clint Eastwood es a la vez admirable y frustrante. Su mayor logro es ver la historia reciente de EE.UU. a través de una lente personal y con perspectiva gay. Cuando Eastwood vuelve su mirada compasiva hacia las debilidades y las emociones de sus personajes, la película crece y nos recuerda por qué sigue siendo uno de los cineastas más importantes del mundo. (...) Inevitablemente, DiCaprio logrará una nominación al Oscar. (...) La primera hora no está bien hecha. Eastwood y su director de fotografía Tom Stern decidieron filmar en colores desaturados y sombríos, algo que no no ayuda a una narrativa que tarda en cohesionar. Pero en la segunda parte, el film mejora porque Eastwood se centra en los personajes. Hay momentos excepcionales como cuando la madre de Hoover (Dench) le dice que ella no aceptaría un hijo homosexual ("un narciso"), cuando Hoover le dice a Tolson que tiene planes de casarse con la estrella de cine Dorothy Lamour, o cuando Hoover rompe a llorar tras la muerte de su madre y Tolson va a su casa.

Kris Tapley: "Hay muchas cosas que admirar en esta película, pero hay cosas también que son exasperantes. Es probablemente mi película favorita de Eastwood desde "Letters from Iwo Jima". En esta opinión vacilante hay algo definitivo: Leonardo DiCaprio está excepcional en su interpretación y creo que puede ganar el Oscar. (...) La película en sí, sin embargo, no fue tan impresionante. Los problemas en su mayoría provienen de una cierta pereza del film por seguir indagando. El guión de Dustin Lance Black es torpe y forzado. (...) Buena intepretación de Hammer, que podría reportarle también la nominación. (...) El film también puede ganar el Oscar al mejor maquillaje aunque habrá que esperar a ver "The iron lady". (...) Por último, el valor de la producción es excepcional en todos los ámbitos. Dirección de arte, vestuario, incluso el montaje, todo está muy bien hecho. No me gusta tanto la decisión de filmar en tonos tan oscuros. Es como si la película estuviera filmando agua turbia todo el tiempo. Es una tendencia de Eastwood en los últimos años. Yo no lo entiendo."

Scott Feinberg: "Mi primera impresión es que he visto una buena película pero no la veo con opciones para mejor film. Sí me extrañaría, sin embargo, que no estuviera DiCaprio en mejor actor o el film en maquillaje. La cinta es visualmente hermosa, intelectualmente estimulante, y simplemente mejor que la gran mayoría de las películas que ha hecho Eastwood en los últimos años. Por el contrario, es simplemente un reflejo de lo que sucede a la mayoría de las películas que se construyen alrededor de figuras indiferentes para la historia como Hoover. La mayoría de las veces, este tipo de películas permiten que sus actores, directores o guionistas acaben siendo reconocidos por la Academia pero la película no genera el entusiasmo suficiente como para premiarla. Aunque hay una excepción en la regla ("Patton" (1970), otros ejemplos como "Nixon" (1995) o "The last king of Scotland" apoyan esta teoría. De hecho, el aplauso respetuoso que recibió anoche "J. Edgar" contrasta con la calurosa acogida que han recibido este año "Midnight in Paris", "The descendants" o "The artist". No veo a muchos académicos poniendo a "J. Edgar" en la primera posición de su papeleta"

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"The adventures of Tintin" clausurará el AFI Fest

La película de Steven Spielberg "The adventures of Tintin" será la película que clausurará el AFI Fest el próximo jueves 10 de noviembre, mientras el festival arrancará este jueves con la premiére de "J. Edgar". El film ya se ha estrenado en Europa y ha logrado 55,8 millones de dólares de recaudación y críticas muy positivas. Para la directora del festival, Jacqueline Lyanga, es muy especial "abrir y cerrar el festival con dos películas de dos directores norteamericanos tan emblemáticos."

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición

"The artist", "Carnage", "Shame" y "My week with Marilyn" contarán también con una gala especial y otra de las galas incluirán la proyección de la película de Luc Besson "The lady" y "La ley del deseo", de Pedro Almodóvar. Aquí puedes ver la programación completa.

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Glenn Close, mejor actriz en el festival de Tokio

En su lucha por ganar su primer Oscar como mejor actriz después de cinco nominaciones previas, Glenn Close ha logrado el triunfo como mejor intérprete femenina por su papel en "Albert Nobbs" en el Festival Internacional de Cine de Tokio, que se clausuró ayer. Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", "Albert Nobbs" nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde la protagonista de la historia (Glenn Close) debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir.

Por otro lado, el festival entregó el premio a la mejor película a la cinta francesa "Untouchable". Francois Cluzet y Omar Sy, protagonistas del film, compartieron el premio al mejor actor. La película de Bennett Miller "Moneyball" fue la encargada de clausurar el festival.

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"We need to talk about Kevin", mejor película en el festival de Londres

La película de Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin" ha logrado esta noche el premio a la mejor película en el festival de cine de Londres. El film logró la victoria frente a fuertes candidatas para el Oscar como "The artist", "The descendants" o "Shame", y cintas premiadas en algunos de los festivales más importantes como "Faust" y "The kid with a bike".

"We need to talk about Kevin" es una obra de referencia de la literatura anglosajona de la última década, editada en España por Anagrama. El debut de Lionel Shriver narra la historia de Eva, una mujer satisfecha consigo misma. Es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz como ella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo e iluminador que trabaja en publicidad, decide, ya cerca de los cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. El producto de tan indecisa decisión será Kevin. Sin embargo, casi desde el comienzo, nada se parece a los inefables mitos familiares de la clase media urbana y feliz. Para empezar, Eva siente que Franklin se ha apoderado de su maternidad y la está convirtiendo a ella en el mero contenedor del hijo por nacer, privándola de placeres tan apreciados por Eva como el sexo, la gimnasia o el vino.


Best Film: We Need To Talk About Kevin – dir. Lynne Ramsay
Best British Newcomer: Candese Reid, actress, Junkhearts
Sutherland Award Winner: Pablo Giorgelli, dir. Las Acacias
Grierson Award for Best Documentary: Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life – dir. Werner Herzog
BFI Fellowship: Ralph Fiennes and David Cronenberg

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"The descendants", premio del público en el festival de cine de Hawaii

La película de Alexander Payne "The descendants" ha logrado el premio del público en el 31º festival de cine de Hawaii que se ha clausurado hoy. Por su parte, el documental "Aloha Buddha" ha logrado el mismo premio en la categoría de documental y "Tsuyako" como mejor cortometraje.

El film es, a día de hoy, el gran favorito para ganar el Oscar a la mejor película según los analistas de goldderby.com. A continuación, la nota de prensa:


HAWAII INTERNATIONAL FILM FESTIVAL PRESENTED BY HALEKULANI ANNOUNCES WINNERS OF THIS YEAR’S AUDIENCE AWARDS PRESENTED BY HAWAII NEWS NOW

Honolulu, HI - (Tuesday, October 25, 2011) - The 31st Hawaii International Film Festival (HIFF) presented by Halekulani is proud to announce the winners of this year’s Audience Awards, presented by Hawaii News Now. Ballots were distributed at the the first screening of every eligible film at this year’s festival and audiences selected their favorite Documentary Feature, Narrative Feature, and Short Film. The ballots have been counted and this year’s winners are:

FAVORITE NARRATIVE FEATURE: THE DESCENDANTS, directed by Alexander Payne
FAVORITE DOCUMENTARY FEATURE: ALOHA BUDDHA, directed by Bill Ferehawk and Dylan Robertson
FAVORITE SHORT FILM: TSUYAKO, directed by Mitsuyo Miyazaki

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Glenn Close, premiada en Palm Springs

El festival internacional de Palm Springs entregará este año su premio a toda una trayectoria a la actriz Glenn Close en una gala que se celebrará el 7 de enero de 2012."Glenn Close tiene el don de fascinar al espectador en cada una de sus películas", comentó el presidente del festival Harold Matzner en un comunicado. "Desde su debut cinematográfico en 1982, su capacidad para capturar la esencia de sus personajes no tiene parangón"

Este premio lo recibieron en el pasado Cate Blanchett, Robert Duvall, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Samuel L. Jackson y Helen Mirren. Glenn Close lucha este año por el Oscar gracias a su interpretación en "Albert Nobbs"

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"The artist", premio del público en el festival de Chicago

"The artist" ha ganado el premio del público en el festival de Chicago en la categoría de ficción ex aequo con la cinta alemana "Almanya: Welcome to Germany". Tal como informamos en un anterior post, la candidata finlandesa este año para el Oscar, "Le Havre", ganó el premio al mejor film. Además, Olivia Colman obtuvo el premio a la mejor actriz del festival y "The forgiveness of blood", la cinta de Joshua Marston descalifacada para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Albania, ganó el premio al mejor guión.

La cinta de Michael Hazanavicius ya ganó este mismo galardón en los festivales de San Sebatián y Hampton. El film nos traslada al Hollywood de finales de los 20 y narra la historia de George Valentin, una gran estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. Pero la llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Por su parte Peppy Miller, una joven actriz, verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas.

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"Shame" clausurará el Festival de Cine de Sevilla

Al mediodía de hoy, se ha presentado en el ayuntamiento de la ciudad hispalense la sección oficial de la octava edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 4 al 11 de noviembre.

Entre las películas seleccionadas que optarán al Giraldillo de Oro destaca la representante de Noruega este año al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa ("Happy Happy"), así como lo último de los aclamados cineastas Yorgos Lonthinos ("Alps") y Andreï Zviaguintsev ("Elena") pero, sobre todo, "Shame", de Steve McQueen, que tendrá el honor de clausurar, además, el festival.

Recordemos que entre los actos programado por la organización se encuentra el anuncio de las nominaciones a los Premios de Cine Europeo (este año, el 5 de noviembre).

Sección Oficial

-LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE, de José Luis García Sánchez (España) (Inauguración)

-ALPS, de Yorgos Lanthimos (Grecia)

-BLUE BIRD, de Gust van den Berghe (Bélgica)

-CODE BLUE, de Urszula Antoniak (Holanda/Dinamarca)

-ELENA, de Andreï Zviaguintsev (Rusia)

-HEART'S BOOMERANG, de Nikolay Khomeriki (Rusia)

-HOLIDAYS BY THE SEA, de Pascal Rabaté (Francia)

-WER WENN NICHT WIR, de Andres Veiel (Alemania)

-KËNU, de Arantza Álvarez Pastor (Francia/España)

-LAS OLAS. de Alberto Morais (España)

-LOVE IN THE MEDINA, de Abdelhaï Laraki (Marruecos/Italia)

-MERCADO DE FUTUROS, de Mercedes Álvarez (España)

-HAPPY HAPPY, de Anne Sewitsky (Noruega)

-THE MILL AND THE CROSS, de Lech Majewski (Polonia/Suecia)

-LATE BLOOMERS, de Julie Gavras (Francia/ Reino Unido/ Bélgica)

-SHAME, de Steve McQueen (Reino Unido) (Clausura)

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Elizabeth Olsen, mejor actriz en el festival de Ghent

Elizabeth Olsen ha ganado hoy el premio a la mejor actriz por "Martha Marcy May Marlene" en el Festival de Cine de Ghent. Como la intérprete no estaba presente en la ciudad belga para recoger el premio, el director de la cinta Sean Durkin fue el encargado de aceptarlo en su nombre. "Yo quería a una nueva actriz para hacer el papel. Hice pruebas a muchas chicas pero ninguna me convenció. Y de repente descubrí a Elizabeth, que no era anónima, pero que encajaba perfectamente con el papel. Yo no sabía lo que quería, pero yo sabía lo que no quería. Y desde la primera lectura de guión, ella hizo un trabajo increíble."

El director agregó que, a pesar de su corta edad, Olsen impresionó al reparto y al equipo por su madurez. “Para mí fue increíble trabajar con ella, y todos los demás actores sintieron lo mismo.". Sobre el resto del palmarés, “Elena”, de Andrei Zvyagintsev, recibió el Premio a la Mejor Película, mientras que Issaka Sawadogo ganó el premio al mejor actor por “The Invader”

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"The artist", "Shame" y "Melancholia", en el AFI Fest

"The artist", "Carnage", "Shame" y "My week with Marilyn" contarán con una gala especial en el AFI Fest que se celebrará en el mes de noviembre. Otra de las galas incluirán la proyección de la película de Luc Besson "The lady" y "La ley del deseo", de Pedro Almodóvar.

El AFI Fest, que se celebrará del 3 al 10 de noviembre, contará también con otras diez sesiones especiales. Las películas son "Butter", "Coriolanus", "I Melt With You", "Jeff, Who Lives at Home", "The Kis With a Bike", "Miss Bala", "Rampart", "We Need to Talk About Kevin" y "Melancholia.". El festival también proyectará los documentales "Pina" y "Into the Abyss" y el día 3 comenzará el festival con la proyección de "J. Edgar", de Clint Eastwood

GALAS

"J. Edgar," Clint Eastwood
Thursday, November 3, 7:00 p.m., The Chinese Theater

"The Lady," Luc Besson
Friday, November 4, 7:00 p.m., The Chinese Theater

"Carnage," Roman Polanski
Saturday, November 5, 7:00 p.m., The Chinese Theater

"My Week With Marilyn," Simon Curtis
Sunday, November 6, 6:00 p.m., The Chinese Theater

"Law of Desire" – an Evening with Pedro Almodovar
Monday, November 7, 7:00 p.m., The Chinese Theater

"The Artist," Michel Hazanavicius
Tuesday, November 8, 7:30 p.m., The Chinese Theater

"Shame," Steve McQueen
Wednesday, November 9, 7:30, The Chinese Theater

SPECIAL SCREENINGS

"Miss Bala," Gerardo Naranjo
Friday, November 4, 8:30 p.m., Rigler Theatre, Egyptian

"Pina," Wim Wenders
Saturday, November 5, 7:45 p.m.,

Chinese 1 and Monday, November 7, 4:00 p.m., Chinese 1

"Rampart," Oren Moverman
Saturday, November 5, 10:00 p.m., The Chinese Theater

"Into the Abyss," Werner Herzog
Sunday, November 6, 5:30, Rigler Theater, Egyptian, and Monday, November 7, 1:15, Chinese 3

"Butter," Jim Field Smith
Sunday, November 6, 6:30, Chinese 1

"Melancholia," Lars von Trier
Sunday, November 6, 8:30 p.m., Rigler Theater, Egyptian, and Tuesday, November 8, 3:15 p.m., Chinese 3

"Coriolanus," Ralph Fiennes
Monday, November 7, 7:30, Chinese 1 and Tuesday, November 8, 1:30, Rigler Theatre, Egyptian

"I Melt With You," Mark Pellington
Monday, November 7, 8:00 p.m., Rigler Theatre, Egyptian and Wednesday, November 9, 1:45 p.m., Chinese 1

"Jeff, Who Lives at Home," Jay Duplass and Mark Duplass
Tuesday, November 8, 7:00 p.m., Chinese 1, and Wednesday, November 9, 2:00 p.m., Rigler Theatre, Egyptian

"The Kid With a Bike," Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne
Tuesday, November 8, 8:00 p.m., Rigler Theatre, Egyptian and Thursday, November 10, 11:00 a.m., Chinese 1

"We Need to Talk About Kevin," Lynne Ramsay
Wednesday, November 9, 8:00 p.m., Chinese 1 and Thursday, November 10, 4:00 p.m., Chinese

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"Nader and Simin: A separation" gana el premio del público en el festival de Vancouver

La película representante de Irán este año en la categoría de mejor película de habla no inglesa, "Nader and Simin: A separation", ha logrado el premio del público en el Festival de Cine Internacional de Vancouver que se ha clausurado hoy. El film ganó el Oso de Oro en el último festival de Berlín y fue segunda en el premio del público del festival de Toronto.

Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco. La película de Asghar Farhadi es una clara favorita al Oscar a la mejor película extranjera. Su victoria supondría el primer triunfo en Hollywood de una cinta iraní.

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