Empate entre Meryl Streep y Viola Davis en su carrera por el Oscar

La carrera de mejor actriz, más igualada que nunca. En la última predicción de varios analistas encargada por goldderby.com, Meryl Streep ("The iron lady") y Viola Davis ("The help") empatan a 11 votos al preguntarles qué intérprete protagonista es la favorita para ganar el Oscar. Por detrás de ambas y con cinco votos se sitúa Michelle Williams gracias a su transformación en Marilyn Monroe en "My week with Marilyn". Con un voto se quedan Tilda Swinton ("We need to talk about Kevin") y Kirsten Dunst ("Melancholia").

Concretamente, Thelma Adams (Thelmadams.com), Kyle Buchanan (Vulture), Mark Harris (Grantland), Guy Lodge (In Contention, Hitfix), Matt McDaniel (Yahoo Movies), Steve Pond (The Wrap), Christopher Rosen (Moviefone), Sasha Stone (AwardsDaily), Anne Thompson (Thompson on Hollywood, Indiewire), Peter Travers (Rolling Stone) y S.T. VanAirsdale (Movieline) han votado por Viola Davis. Mientras, Ed Douglas (Comingsoon), Bradley Jacobs (Us Weekly), Dave Karger (Entertainment Weekly), Tariq Khan (Fox News), Kevin Lewin (WENN), Scott Mantz (Access Hollywood), Kevin Polowy (NextMovie), Paul Sheehan (Gold Derby), Chuck Walton (Fandango), Jeff Wells (Hollywood Elsewhere) y Susan Wloszczyna (USA Today) apuestan por Meryl Streep. Puedes ver la votación completa pinchando aquí.

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Nuevo tráiler de "We need to talk about Kevin"

Ya podemos ver el nuevo tráiler de "We need to talk about Kevin", el film de Lynne Ramsay protagonizado por Tilda Swinton y John C. Reilly. La película ha obtenido esta misma tarde seis nominaciones a los British Independent Film Awards y hace unos días desvelamos su póster para Estados Unidos.

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Actores para el Oscar (IX): Tilda Swinton

Eslabón de una de las dinastías más importantes de la historia de Escocia, cuyo origen se remonta hasta la Alta Edad Media, Tilda Swinton es una de esas (pocas) actrices inclasificables que despierta el interés de propios y extraños. Con “Michael Clayton” doy el campanazo en los Oscar y este año quiere volver a darlo con “We Need to Talk About Kevin”, tras ser ignorada por la Academia estos años atrás por su magistrales actuaciones en “Julia” e “Io Sonno L’Amore”.

Si no conoces su vida, hoy te la presentamos.

Katherine Matilda Swinton vino al mundo el 5 de noviembre de 1960 en Londres, siendo la pequeña y la única niña de los tres hijos del matrimonio de Sir John, de origen escocés, y la australiana Judith Balfour, descendiente del afamado médico y botánico John Hutton Balfour.

El prestigio histórico de su familia llegó hasta su padre quien ostentó el rango de mayor general del Ejército Británico, siendo ordenado caballero del Imperio Británico y de la Real Orden Británica.

La educación de sus tres hijos fue propia de la condición familiar, estudiando la pequeña Tilda, llamada así cariñosamente por sus padres, en tres de los más prestigiosos colegios del país. En primer lugar, en el londinense Queen’s Gate School, pasando al West Heath Girls School, donde fue compañera de pupitre de la malograda princesa Diana de Gales y, por último, y por un corto periodo de tiempo, en el Fettes College de Edimburgo.

Interesada, en un principio, por la política, se matriculó en el New Hall de la Universidad de Cambridge, graduándose en 1983 en Ciencias Políticas y Sociales, afiliándose, durante su etapa universitaria, al Partido Comunista británico. Acabada su formación, se introdujo en el mundo del teatro, formándose en la prestigiosa Royal Shakespeare Company a mediados de los años ochenta.

Sus primeros trabajos no tardaron en llegar. Así, en 1986 co-protagonizó la miniserie “Zastrozzi: A Romance”, vinculándose en la gran pantalla con el cineasta Derek Jarman, con quien colaboraría en “Caravaggio” (1986), “War Requiem” (1989) y, sobre todo, “Edward II” (1991), por la que obtuvo la Copa Volpi en Venecia. Colocada en el ojo del huracán, se embarcó, con éxito, en la adaptación de la afamada novela de Virginia Woolf, “Orlando” (1992), de Sally Potter, siendo nominada a los premios del cine europeo. Inconformista, provocadora y audaz, su fama ganó enteros cuando en 1995 participó en la performance “The Maybe” de Cornelia Parker, inscrita en una exposición en la Serpentine Gallery de Londres. Allí, durante una semana permaneció expuesta en actitud dormida dentro de una caja de cristal. El éxito de la muestra, la volvió a repetir experiencia al año siguiente en el Museo Barracco de Roma.

Selectiva con sus proyectos, aceptó el rol protagonista en “Female Perversions” (1996), de Susan Streitfeld, y “The Protagonist” (1999), su primera colaboración con Luca Guadagnino, pudiéndola ver en “The War Zone” (1999), de Tim Roth, y “The Beach” (2000), de Danny Boyle.

Con el nuevo milenio se enfrentó a mayores retos interpretativos. Su primer film 100% norteamericano, “The Deep End” (2001), de Scott McGehee y David Siegel, le valieron entusiastas críticas en todo el mundo. Gracias a su Margaret Hall, una desesperada madre por salvaguardar a su hijo, optó al Globo de Oro o al Independent Spirit, entre otros premios de la temporada.

Su coqueteo con Hollywood se afianzó al introducirse en el reparto de “Vanilla Sky” (2001), de Cameron Crowe, el consabido remake de la española “Abre los Ojos” (1997); la sorprendente rara avis de Spike Jonze, “Adaptation” (2002) que supuso su primera nominación al SAG (Mejor Reparto); la deliciosa “Broken Flowers” (2005), de Jim Jarmusch; la indie “Stephanie Daley” (2006), de Hilary Brougher, o interpretando, nada menos, que al ángel Gabriel en “Constantine” (2005), de Francis Lawrence, o a la malvada Reina Blanca en la adaptación de la factoría Disney de los libros de C. S. Lewis “The Chronicles of Narnia” (2005, 2008, 2010). No olvidó al cine europeo, regresando para filmar “Young Adam” (2003), de David McKenzie, o “The Statement” (2003), de Norman Jewison.

Un largo bagaje que la llevó hasta “Michael Clayton” (2007), la opera prima de Tony Gilroy, un brillante thriller en el que daba la réplica a George Clooney encarnando a Karen Crowder, una ambiciosa mujer de negocios en plena crisis personal, consumida por el poder y el miedo. Un bombón de personaje que le valió, inesperadamente, el Oscar y el Bafta a la Mejor Actriz de Reparto, obteniendo su nominación al Globo de Oro y el SAG.

Con la estatuilla dorada bajo el brazo, 2008 fue uno de sus años más productivos estrenando cuatro títulos: a la segunda parte de “The Chronicles of Narnia” se sumaría la comedia “Burn After Reading”, de Joel Coen y Ethan Coen, donde volvía a vérselas con Clooney y por el que fue nominada al Bafta a la Mejor Actriz de Reparto, y “The Curious Case of Benjamin Button”, de David Fincher, tercera nominación fallida al SAG (Mejor Reparto). El único papel protagonista de los cuatro llegaría con “Julia”, el esperado regreso a la dirección de Érick Zonca diez años después de su alabada “La Vie Rêvée des Anges”, y en la que la londinense nos regalaba una de sus mejores actuaciones por la que fue nominada al César.

En 2009 fue un año de reencuentros: “The Limits of Control” la ponía, de nuevo, frente al objetivo de Jarmusch e “Io Sonno L’Amore”, al de Guadagnino, donde ratificaba por qué era uno de los grandes talentos de Europa.

“We Need to Talk About Kevin”, la nueva película Lynne Ramsay tras sus premiadas “Ratcatcher” (1999) y “Movern Callar” (2002), fue presentada en Cannes donde, junto con Lars von Trier, ofreció la polémica del festival por la intensidad del relato y las escenas de violencia recogidas a la hora de hablarnos sobre la relación disfuncional entre una madre y su hijo adolescente.

La británica tiene que luchar por su segunda nominación en un año con actuaciones muy esperadas y del gusto por la Academia. ¿Lo conseguirá?

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¿Estarán este año en los Oscar Marion Cotillard y Tilda Swinton?

Golddery.com: "Una docena de actrices ganadoras del Oscar a la mejor actriz y 35 ganadoras del premio a la mejor actriz secundaria han obtenido la estatuilla con su única nominación. Dos de las más recientes lo lograron en 2007: Marion Cotillard por "La Vie en Rose" y Tilda Swinton por su papel en "Michael Clayton". Aunque las dos han tenido ocasión de optar a una nueva nominación en los últimos tres años, finalmente no han tenido esa suerte. ¿Será al fin este su año?

En 2007, en la categoría de secundaria Amy Ryan ("Gone Baby Gone") había ganado casi todos los premios de la crítica, entre ellos el Premio LAFCA, Premio NYFCC y NBR. Cate Blanchett ("I m Not There") obtuvo una doble nominación (también logró como protagonista la candidatura gracias a "Elizabeth: The Golden Age"), con varios premios de la crítica bajo el brazo y un Globo de Oro. Ruby Dee ("American Gangster") salió de la nada directa a la nominación, pero días después ganó el premio del SAG. Y por si fuera poco también estaban nominada Saoirse Ronan ("Atonement"), que aunque tenía pocas posibilidades era la única que participaba en una cinta nominada a mejor film ese mismo año junto a Tilda Swinton. La británica había logrado tres premio de la crítica (Dallas, Kansas City y Vancouver) y planteaba una seria amenaza a sus rivales tras lograr el premio BAFTA. "Michael Clayton", había logrado siete nominaciones y parecía claro que no se iba a ir de vacío de la ceremonia. Y para sorpresa y deleite de muchos, Alan Arkin abrió el sobre y dijo que la ganadora era Swinton.

Lo que vino después del Oscar fueron decisiones inteligentes y complejas interpretaciones. Pero ni una sola nominación al Oscar. En 2008, ella tuvo dos papeles secundarios en "Burn After Reading" y "The curious case of Benjamin Button". Salvo la victoria en el Saturn Award, no recibió más recompensa con la película de Fincher, mientras que con "Burn After Reading" sólo obtuvo la nominación al BAFTA.
Al año siguiente, realizó una de sus mejores interpretaciones en "Julia". Pero mientras la pelea por el Oscar a la mejor actriz parecía centrarse en Sandra Bullock ("The Blind Side") y Meryl Streep ("Julie y Julia"), nadie parecía mencionar su destacable papel. Además, la taquilla fue discreta y apenas hubo una campaña para promocionarla.
El año pasado, Swinton logró otra gran interpretación en el film italiano "I Am Love" y muchos pensaron que podría lograr la nominación como en el pasado la obtuvieron Sophia Loren o Roberto Benigni, pero tampoco fue así.

Este año, ella presenta "We need to talk about Kevin", una adaptación del libro de Lionel Shriver con el mismo nombre, coprotagonizada junto con John C. Reilly. En la actualidad, la película tiene un 95% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. Crucemos los dedos para dar la bienvenida de nuevo en los Oscar a Tilda Swinton.

Ese mismo año, en la categoría de protagonista, el Oscar parecía dilucidarse entre Julie Christie ("Away from her") que habia ganado el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, el premio SAG y varios premios de la crítica entre ellos el de Nueva York; y Marion Cotillard ("La vie en rose")que previamente había ganado el Globo de Oro a la mejor actriz en comedia/musical y el BAFTA. Pese a que el público norteamericano no estaba familiarizado con su rostro, Cotillard logró imponerse.

Después del Oscar ella ha seguido una triunfal carrera. Se alejó de las pantallas en 2008, pero en 2009 irrumpió de nuevo con "Public Enemies" junto a Johnny Depp y Christian Bale. El buen resultado de esta película hizo olvidar el desastre de "Nine", la cinta de Rob Marshall en la que ella participó. Cotillard fue la actriz mejor valorada por la crítica del film, pero la Weinstein decidió promocionarla como protagonista y esto enterró cualquier posibilidad de nominación.
El año pasado, "Inception" fue una de las grandes triunfadoras de los Oscar al lograr cuatro victorias y otras cuatro nominaciones. Sin embargo, en el plano actoral, DiCaprio ni siquiera estuvo nominado, lo que hacía imposible creer que Cotillard sí podría lograr la candidatura.

Por último, este año Cotillard nos ofrece otros dos sólidos trabajos de interpretación. En "Contagion" es una más del increible elenco que ha reunido Steven Soderbergh y no tiene posibilidades reales de nominación. Su triunfo será sumar un nuevo éxito de taquilla a su carrera y que el público norteamericano la conozca más.
Pero sí tiene posibilidades con "Midnight in Paris", la cinta de mayor recaudación de Woody Allen en EE.UU. En el film, Owen Wilson ofrece la mejor interpretación de su carrera y es en parte gracias al personaje de Marion Cotillard. Ella no aparece hasta el final de la película, pero es clave para el desarrollo de la historia.
Veremos si contamos con alguna de estas dos grandes actrices este año en los Oscar. La lista de ganadoras con su única nominación en la siguiente:

Best Actress
- Sandra Bullock (2009, "The Blind Side")
- Marion Cotillard (2007, "La Vie en Rose")
- Reese Witherspoon (2005, "Walk the Line")
- Halle Berry (2001, "Monster's Ball")
- Gwyneth Paltrow (1998, "Shakespeare In Love")
- Helen Hunt (1997, "As Good as It Gets")
- Marlee Matlin (1986, "Children of a Lesser God")
- Louise Fletcher (1975, "One Flew Over the Cuckoo's Nest")
- Shirley Booth (1952, "Come Back, Little Sheba")
- Judy Holliday (1950, "Born Yesterday")
- Ginger Rogers (1940, "Kitty Foyle")
- Mary Pickford (1929, "Coquette")*
*Pickford recibió una única nominación, aunque en 1976 obtuvo el Oscar honorífico.

Best Supporting Actress
- Mo'Nique (2009, "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire")
- Tilda Swinton (2007, "Michael Clayton")
- Jennifer Hudson (2005, "Dreamgirls")
- Rachel Weisz (2005, "The Constant Gardener")
- Catherine Zeta-Jones (2002, "Chicago")
- Jennifer Connelly (2001, "A Beautiful Mind")
- Kim Basinger (1997, "L.A. Confidental")
- Mira Sorvino (1995, "Mighty Aphrodite")
- Anna Paquin (1993, "The Piano")
- Mercedes Ruehl (1991, "The Fisher King")
- Brenda Fricker (1989, "My Left Foot")
- Olympia Dukakis (1987, "Moonstruck")
- Peggy Ashcroft (1984, "A Passage to India")
- Linda Hunt (1983, "The Year of Living Dangerously")
- Mary Steenburgen (1980, "Melvin and Howard")
- Beatrice Straight (1976, "Network")
- Tatum O'Neal (1973, "Paper Moon")
- Cloris Leachman (1971, "The Last Picture Show")
- Sandy Dennis (1966, "Who's Afraid of Virginia Woolf?")
- Lila Kedrova (1964, "Zorba the Greek")
- Margaret Rutherford (1963, "The V.I.P.s")
- Patty Duke (1962, "The Miracle Worker")
- Rita Moreno (1961, "West Side Story")
- Shirley Jones (1960, "Elmer Gantry")
- Miyoshi Umeki (1957, "Sayonara")
- Dorothy Malone (1956, "Written on the Wind")
- Jo Van Fleet (1955, "East of Eden")
- Eva Marie Saint (1954, "On the Waterfront")
- Donna Reed (1953, "From Here to Eternity")
- Kim Hunter (1951, "A Streetcar Named Desire")
- Josephine Hull (1950, "Harvey")
- Katrina Paxinou (1943, "For Whom the Bell Tolls")
- Mary Astor (1941, "The Great Life")
- Jane Darwell (1940, "The Grapes of Wrath")
- Hattie McDaniel (1939, "Gone with the Wind")

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Un primer vistazo a Mejor Actriz

El año pasado, la categoría de Mejor Actriz brilló con el baile de la victoria de Natalie Portman. Hoy, 2 de septiembre, resulta imposible elucubrar quien seguirá sus pasos aunque ya se barajan varios nombres, unos con más peso que otros, y la mayoría producto de la mera especulación o del vaticinio de los críticos más aventajados pues, no hace falta recordar, que la inmensa mayoría de las películas a tener en cuenta están a la espera de presentarse en los próximos festivales.

No obstante, en esta primera etapa de la carrera, nos hacemos eco de las primeras favoritas y podemos afirmar que de ser cierto los nombres que más suenan nos encontraríamos, a priori, con un proclamado duelo de la vieja con la nueva escuela. Debemos ser muy cautos a la hora de esbozar a las grandes favoritas en estos momentos y, personalmente, me atrevo a hacerlo en cuatro grandes bloques (ojo porque el orden de aparición no se corresponde con el de ningún termómetro personal):

El primero estaría formado por “las veteranas”: concretamente, dos… pero vaya dos… por un lado, una espléndida Meryl Streep que optaría a su decimoséptima nominación por “The Iron Lady”, el esperado biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher centrado en los días previos a la Guerra de las Malvinas (1982), dirigido por Phyllida Lloyd (Mamma Mia!).

Por el otro, Glenn Close, inminente premio Donostia del Festival de San Sebastián, que suena con fuerza por “Albert Nobbs”, de Rodrigo García (Mother and Child). El film, adaptación de la obra teatral homónima basada, a su vez, en el relato corto del irlandés George Moore, cuenta las vicisitudes de una mujer en el Dublín del siglo XIX, que simulará ser un hombre durante veinte años para poder sobrevivir. Como aval, Close ya interpretó este mismo papel con éxito y reconocimientos sobre las tablas de Broadway.

Sin desprestigiarlas, ambas actrices fueron las primeras en colocarse en ojo del huracán y presentar sus credenciales por el mero hecho de ser quienes son y los papeles que interpretan.

En segundo lugar, estaría el grupo de “las tres actrices del momento”. Las tres han superado los treinta, las tres son iconos de belleza y de talento y las tres ya saben lo que es estar nominada a los Premios de la Academia (y dos de ellas ya lo tienen):

La primera, Michelle Williams gracias a “My Week with Marilyn”, la ópera prima del británico Simon Curtis (curtido en la televisión como director y productor), donde encarna y se mimetiza, nada menos, que con la mítica Marilyn Monroe, centrándose en su relación con Colin Clark (Eddie Redmayne), su fugaz asistente durante el rodaje en Reino Unido de “The Prince and the Showgirl” (1957). Ojo, porque el megalómano Harvey Weinstein está detrás de este proyecto.

En este grupo se encontraría Charlize Theron protagonista de “Young Adult” el cuarto largometraje de Jason Reitman (tras las fascinantes “Thank You for Smoking”, “Juno” y “Up in the Air”) y guión firmado por la oscarizada Diablo Cody. La sudafricana ya ha sido alabada por los primeros medios que han tenido las suerte de ver el fim en postproducción como Hollywood Elsewhere y señalan que se trata del mejor papel de su carrera, interpretando a una mujer que vuelve a su ciudad natal con el firme propósito de reconquistar a un amor de juventud (Patrick Wilson) al que descubre casado y con hijos.

Por último, 2011 supone el regreso a la gran pantalla de la gran Kate Winslet después de tres años de descanso… y por partida doble: de la mano de los oscarizados Steven Soderbergh (Contagion) y Roman Polanski (Carnage). Es precisamente este último quien le da la mejor oportunidad de alcanzar de nuevo lo más alto con la adaptación de la magnífica obra teatral de la polifacética Yasmina Reza del mismo título. Un tour de force para la actriz y sus compañeros de reparto (Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly) que promete, a partes iguales, comedia y drama.

En tercer lugar, tres veinteañeras “llamadas a llegar y besar el santo”:

Felicity Jones dio la campanada en la última edición de Sundance con “Like Crazy”, de Drake Doremus, un drama romántico centrado en una universitaria británica y un norteamericano (Anton Yelchin) que ve peligrar su historia de amor cuando ella se vea obligada a regresar a su país. Desde comienzos de años está en el candelero y nadie parece dispuesto a bajarla.

Rooney Mara saltó a primera plana el año pasado de la mano de David Fincher con la multipremiada “The Social Network”. 2011 está llamado a ser su año de consolidación con el esperado remake made in USA de “The Girl with the Dragon Tattoo”, de nuevo bajo las órdenes de Fincher. Hay transformación física hasta el extremo, algo que les encanta en Hollywood, pero salta la pregunta ¿lo que no consiguió Noomi Rapace lo logrará ella?

A Elizabeth Olsen se le abren las puertas de un futuro prometedor gracias a su bautizo oficial cinematográfico: “Martha Macy May Marlene”, el primer largometraje de Sean Durkin. Respaldada en Sundance y Cannes, la hermana pequeña de las mediáticas gemelas aparece en las primeras quinielas, dando vida a una joven atormentada por el pasado y la paranoia que huye de una secta, refugiándose en su familia.

El cuarto y último grupo podríamos llamarlo “sin título”: debido a la heterogeneidad de sus miembros:

La Academia se olvidó de Tilda Swinton y sus memorables interpretaciones en “Julia” (2008) y “I Am Love” (2010), parece imperdonable que sufra un nuevo varapalo a la vista de las entusiastas críticas que despertó en Cannes “We Need to Talk about Kevin”, tercer largometraje de la cineasta Lynne Ramsay, centrado en la difícil relación de una madre con su hijo adolescente (Ezra Miller).

Viola Davis cuenta con opciones cada día más reales de alcanzar su segunda nominación gracias a “The Help”, de Tate Taylor, la adaptación del bestseller homónimo de Kathryn Stockett. El film ha sido número 1 de la taquilla USA y, casi por unanimidad, la crítica especializada la señala como uno de los nombres asegurados de la temporada, por su interpretación de Aibileen, una de las criadas que conocerá Skeeter (Emma Stone), una joven escritora que regresa a su pequeña ciudad natal en Mississippi afanada por descubrir la realidad de las sirvientes afroamericanas, su dedicación y su discriminación racial.

Michelle Yeoh ocupa un mero lugar de incertidumbre: “The Lady”, del enfant terrible Luc Besson, narra la heroica historia de Aung San Suu Kyi, Premio Nobel de la Paz, figura emblemática de la oposición contra la dictadura militar en Birmania y defensora de los derechos humanos. No debemos descartar que los premios de la industria le dé un brote pacifista si la actriz malaya está a la altura de la circunstancias.

Kirsten Dunst se alzó con la Palma de Oro por su Justine en “Melancholia” el nuevo trabajo de Lars von Trier. La intensidad dramática de los papeles femeninos en las cintas del director danés son indiscutibles y la joven de New Jersey cuenta con una oportunidad de oro para abrirse nuevos horizontes y contar con el beneplácito, al menos de la crítica y la Academia. Difícil lo tiene.

La lista podría completarse con Anne Hathaway (“One Day”), Rachel Weisz (“The Whistleblower”) o Helen Mirren (“The Door”) pero una cosa es casi segura: algunas caerán, otras cogerán más fuerza y a la vez nuevos nombres se sumarán a lo largo de esta primera etapa de la carrera. Disfrutemos de la que promete ser de las categorías más reñidas.

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